她是密集恐惧症的克星，

在她的作品前目不转睛的盯着超过5分钟，保证你会产生眩晕感。

她的标志性蘑菇头，平刘海，乍一看像个怪婆婆。

她就是波点女王——草间弥生

1、童年的阴影，悲剧的人生开始

她从小是个不爱笑的怪女孩，一个十岁的小女孩，阴郁而安静，脸上没有一丝笑容。眼前总是出现一幕幕幻觉，这让她十分苦恼，也有过自杀的想法。

童年时的草间弥生

而她的母亲却将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画不是富家女应该做的事情，她希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。

为了阻止草间弥生画画，母亲甚至毁掉她的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。

“每天打我，还踢我屁股”

草间弥生

强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃，在人生大部分时间里，她被痛苦所缠绕。

在美国开始的艺术人生

1960年，她选择离开家乡去纽约延续她的艺术之路，拿到签证临走之时，在家外的河堤上毁掉了数千件作品，因为母亲给了草间弥生100万日元，让她永远不要踏入家门。毁掉作品的草间除了愤怒，或许更多的是伤心。

在美国时的草间弥生

刚到纽约时，在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，经济拮据之时，她会在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。孤独潦倒，身无分文的草间仍然不打算回日本，她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；努力地想在这座城市中生存下去，因为不懂英文，当时的草间想卖掉一张作品异常困难。

在美国时的草间弥生

后来，草间开始在纽约进行行为艺术的表演，她当时组织了疯狂的“人体炸裂”系列裸体集会，成为了美国媒体追逐的热点。

化着浓妆、披着长发、穿着自己改制的怪异服装的草间弥生，在“自由女神”像旁倚靠，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演。

草间弥生在纽约的偶发艺术行为

一生中唯一的爱人与十年的无性之爱

1962年，33岁的草间弥生，经过在纽约5年的打拼，已经从一名寂寂无名的日本女子逐步成为小有名气的前卫艺术家。这一年的某一天，草间的经纪人对她说：“这两天我们会去见一个奇人，不过弥生，带你去见他是有条件的喔。记得穿上你最漂亮的衣服，跟我一起去吧。”

草间弥生的行为艺术

她的经纪人要带她去见的是当时一位传奇艺术家，他生性孤僻，不愿意和陌生人接触，更加不会把作品卖给陌生人，但是在外界的传说中，只要带漂亮的女生上门拜访，他就会把作品卖给对方。就这样，草间弥生穿上她的和服，系上银带，和她的经纪人一起去拜访这位神秘的艺术家。

当草间弥生和经纪人推开这位艺术家的门时，草间看到的是一位老态龙钟的男人——约瑟夫·康奈尔。

草间弥生和约瑟夫

这位59岁的老男人，对草间一见钟情。在草间的自传里面，她这样描述与康奈尔的第一次见面：“这男人自闭、阴暗又古怪的脸上，浮现了一丝不好意思的神色，……视线在我美丽的和服上逡巡，并悄悄轻抚我的衣摆。”

约瑟夫见到草间弥生之后满心欢喜，以至向来不喜欢艺术经纪人的他当场卖出一件“盒子”作品(当时每个约瑟夫的盒子都可以卖到数千美元)给这位经纪人，而经纪人如获至宝，留下一大包现金和草间弥生在约瑟夫家里。

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Collection Donald Karshan, New York

约瑟夫直言不讳地对草间表达，“我从来都没有见过像你这样可爱又漂亮的女生”。从他们见面的第二天开始，草间就开始收到对方情意绵绵的诗，几乎每天，约瑟夫都会把草间的信箱塞爆，此外，草间每天都会接到约瑟夫的电话，有时候一通电话长达五六小时，甚至已经影响了草间的日常生活。这种情信与电话随后一直持续，他们开始了十年的无性之爱。

约瑟夫和他的盒子作品

在这段关系里面，约瑟夫的母亲扮演了十分畸形的角色，有一次草间与约瑟夫在自家草坪上接吻，被约瑟夫的母亲看见，盛怒之下的母亲提了满满一桶水，从他们两个人头上浇下去，并威胁约瑟夫：“不可以碰女人。我不是已经跟你说很多次了，女人很脏，是梅毒和淋病的巢穴。结果，你还带女人回来，和你接吻!”

约瑟夫和他的盒子作品

对于这一切，约瑟夫将草间晾在一边，首先向母亲道歉。草间弥生并不能忍受这样的待遇，在他们交往期间，草间曾经提出要离开约瑟夫，但也经不起约瑟夫的苦苦哀求。对于约瑟夫严重的恋母情结和强烈的占有欲，草间弥生没有任何办法。

在母亲的强烈占有欲和强压之下，约瑟夫同时存在着对性的渴望和恐惧，两者总是矛盾的在体内挣扎着。在草间弥生的回忆中，两人之间也有过激情的时刻，比如说：两人曾在寒冷的冬天彼此脱光画素描。亦或者在约瑟夫离世前，他央求草间去看他。见到草间弥生的约瑟夫喜极而泣，激动地把她压倒在沙发上，脱下衣服疯狂激吻。除此之外，“他没有对我做任何性的要求”。

草间弥生日后在《无限的网》中提到他时，写道：“我从约瑟夫·康奈尔身上学到很多很多。他是一个非常了不起的人。譬如说，那种基于侍奉神的立场进行创作的态度。他不是为了自己、名誉或金钱，而是为了亲近神才创作。没有比他更单纯的人了。在我所有创作艺术的朋友当中，他最伟大。”

然而，这个最特别的伴侣却在1972年离开了草间，1973年草间拖着几乎是备受打击的灵魂回到了日本，之后不久，她把自己关进了精神疗养院，

有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在爱人去世后的一种自我惩罚。晚年的她开始厌恶媒体，采访，为自己曾经为了博取盛名而暴露在闪光灯下的行为感到后悔，她想自己应该把更多的精力放在作品上。

2、从孤僻女孩蜕变成波点女王，艺术成了唯一的精神伴侣

每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。自1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

如此，她仍然坚持着艺术创作，渐渐地，她以自己的标志性艺术符号风靡整个世界：

2016年，波点女王草间弥生（Yayoi Kusama）入选《时代周刊》（TIME)全球最具影响力人物100榜单，她是此次入选人物中唯一一个视觉艺术家。“波点”（Polka dot）也成为她七十年艺术生涯中最重要的标志。

草间弥生的装置艺术

波点的装置就像一个布满斑点的虚幻世界，草间弥生的世界就是用最魔障的、无限扩大的、不断循环绕到头晕的波点来构成的。波点，让草间弥生再次回到童年的幻觉世界。疾病产生的波点幻觉变成了美轮美奂的艺术形式，并受到一众迷弟迷妹们的追捧。

比如，2014年，草间弥生的个人回顾展《无限极》来到墨西哥Tamayo 博物馆时，参观人数从每月5000人飙升到每天2100人，博物馆不得不采取应急措施，限制人流量！▼

《无限极》展览

又比如，Adale作为迷妹之一，当《无限》今年3月来到洛杉矶布罗德博物馆( The Broad )展出时，Adale在装置现场拍摄了<<When we were young>>的MV，在这间镜屋中，你可以从不同角度看到不同的自己。

Adale与草间弥生

除了“波点”元素。另一个属于草间的标志性符号是“南瓜”，从上世纪40年代开始，南瓜便出现在草间弥生的作品里。

草间弥生的经典南瓜系列

童年的草间弥生喜欢躲在谷仓里画南瓜、花朵，她甚至觉得植物在和她说话，发出微光。她曾幻想过和南瓜之间的对话：“南瓜总是让我笑，它们是蔬菜里最幽默的。”

草间弥生的经典南瓜系列

“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”

黄色大南瓜和红色大南瓜曾在日本艺术朝圣地濑户内海展出：当时，在直岛宫浦港展出的《红南瓜》几乎成为了直岛地区艺术展的招牌面。

草间弥生的红南瓜

“当太阳的红色光芒往宇宙的尽头探索，最后的化身就是直岛上海中的赤南瓜”。

草间曾经这样形容南瓜：“它们摸起来柔软，颜色和形态又十分有趣。”

而在 Victoria Miro Gallery 展出的南瓜青铜雕塑，就还原了草间口中的“柔软”。

南瓜青铜雕塑，还原了南瓜的“柔软”。

与时尚的无缝结合

2012年，从服装到鞋子，LV品牌被波点覆盖了~艺术总监Marc Jacobs在这一年还推出了名为Dot（圆点）的香水！

草间弥生 X LV合作系列

草间弥生 X LV合作系列

草间弥生 X LV合作系列

同年，LV在伦敦Selfridges 百货开设了首间 草间弥生LV概念店，概念店整体视觉均采用 草间弥生经典的视觉符号“波点”，包括概念店中陈列的产品，都是限量版产品。▼

LV概念店

LV概念店

LV概念店

现年87岁的波点婆婆仍在坚持创作，她曾表示：如果没有艺术，我应该很早就自杀了。在那些不快乐的日子里，手中的画笔成为草间弥生唯一的救赎。

她曾说：“即使到了生命的尽头，也会用最后的力量去画。”

“我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久之前就因受不了周遭的环境跑去自杀。”

虽然人们爱她的作品，但是很少有人认为她过的是一种幸福生活，因为这其中掺杂着许多无奈和痛苦。但是她依然用自己的方式生活，是一种勇敢的选择，一种忠于自己内心的选择。

编辑：Shell、Hana

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