生活中并不缺少有天赋的
只是缺少正确引导孩子的父母
天才女孩艾莉塔 ：2岁办画展作品
大艺术家毕加索曾经说过，他花了一辈子的时间，只为了能像孩童一样画画。在澳洲，现年九岁的小女孩艾莉塔（Aelita Andre），2岁就办了画展。目前，小女孩已澳洲、美国、英国等地都已经有过画展，最高售价一幅画可以达到十万人民币。
2009年，艾莉塔的首次个展在墨尔本著名的布伦斯维克街画廊(BSG)举行，收入了许多她一岁时画的画(展览举办时她刚刚满两岁)。BSG 群展中展出的15件艾莉塔的作品有7件在开展前就已经售出，价格在300到3000美元之间。
在接受媒体采访时，艾莉塔的父亲Michael Andre透露了女儿的艺术生涯的缘起，并解释了她的绘画手法。
他说：“我是在她第一次画水彩的时候感到很激动，当时她刚满一岁。我觉得这不太寻常。……回想起来，我和妻子妮卡都没把她的画当作“儿童作品”。就是单纯地看到家里的一个人能够用绘画做出如此炽烈而生动的表达。”
“艾莉塔当时还在爬，她挤了一些油彩到画布上，然后用画笔刷搅动。我记得当时我想，我永远也做不到。她让我意识到自己对绘画有很多成见。直到我妻子把画给了BSG的Mark Jamieson看了以后，艾莉塔的才华才算是得到了证实。”
“从艾莉塔的画风可以看出，艺术家和空白画布之间没有任何隔膜。她不会停下来想要画什么。她‘只管画’，她的脑子里是‘一张白纸’。孩子没有文化和社会的‘包袱’。孩子的画是对引证式表达的最可靠的保障。孩子的画不用顾及基于‘艺术动机’的“正当性”和价值判断带来的中庸需求。她什么都画，从‘水底’的到陌异的风景，空中的俯瞰，太空，银河和星球，到抽象的动物和幻想的生物。”
育儿启示：艾莉塔，再次证明了“孩子的艺术是个笑话”这个论点是错误的。
自闭症画家小女孩Iris
这个小姑娘叫Iris Grace，出生在英国。长得像小天使一样的Iris其实是个自闭症孩子，她同时有着非凡的艺术天赋。
Iris在2岁时查出有严重的自闭症。她很少说话，有强迫症，觉睡不好，害怕与人交流。Iris的父母遍寻名医，也无法找到合适的治疗方法。直到有一天，Iris的父母领养了一只名叫Thula的缅甸猫，才发现小女孩的病情慢慢好转。
在Thula的陪伴下，Iris渐渐减少了焦虑和恐惧，慢慢开始说话、玩耍，游泳，尤其喜欢画画。当Iris开始画画后，她的父母惊奇地发现，这个自闭症女孩拥有无比伦比的艺术天赋。她的专注和执着帮助她创作出难以置信的作品。
Thula和Iris一起长大，感情也日渐深厚。她的妈妈惊喜的发现，Thula真的帮助小Iris摆脱了焦躁的状态，平静下来。而且更重要的是，她开始愿意开口说话了。
渐渐的，Iris从自己的封闭世界里一点点走了出来，她开始愿意和陌生人交流，回应这个世界，变得温和平静。
目前，她的作品被很多收藏家所购买，其中包括好莱坞影星安吉丽娜.朱莉。Iris找到了快乐，而她的母亲也找到了与她沟通的方法，就是不指挥女儿做这做那，不代替孩子做决定，而是让Iris做喜欢做的事情。
育儿启示：任何时候都不要放弃你的孩子，上帝为我们关上一扇门的时候,却打开了一扇天窗。
他才5岁 已是《国家地理》御用摄影师
这个小男孩年仅6岁，叫Hawkeye Huey。当大多数这个年纪的孩子还在幼儿园或早教班的时候，他却拿着一部富士拍立得相机，戴着专业的护目镜，配上无比专注的表情，正寻找着下一组拍摄目标。
Hawkeye的第一个任务是拍摄美国科罗拉多沙漠军事废墟中拼凑的城市“最后自由之地”。在那里，除了拍摄，Hawkeye还看到了流浪汉、嬉皮士、来自世界各地的旅行者，看到许多不同的生活方式。
“每个孩子都有一双清水洗过的眼睛”，所以孩子的眼光更加单纯而敏锐。Hawkeye的作品并无太多修饰，却用他特有的方式呈现出他所看到的世界。
现在，Hawkeye已经成为《国家地理》的摄影师，Instagram帐号还入围了《滚石》百佳行列，并受邀为《时代》杂志拍照。第一本摄影集也在筹备中了！
育儿启示：家长越肯花时间和自己的孩子进行创造性地游戏玩耍、经常给孩子读书、和孩子进行有趣味有思想的交谈，孩子的智力发展就越健康。相反，如果家长牺牲这样的天伦之乐，把孩子交给陌生的早教机构，让他们用过分学术化的课程占据孩子的童年，或者用大量生词卡对孩子进行填鸭式的灌输，孩子的智力发展就可能变慢。
儿童艺术教育的误区
今天，很多家长热衷于培养孩子各种兴趣，殊不知，孩子天生就是艺术家。幼儿喜欢涂涂画画，即使在穷乡僻壤，他们也会在墙上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小树枝绘出自己的想象、梦想、快乐和忧伤。
儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得成人叹为观止……儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。
然而，我们通常所谓的艺术教育是成人文化意义上的艺术教育，更多地表现为艺术技能教育。
所以，在日常生活中我们会看到，有那么多家长热衷于给孩子报各种各样的艺术特长班，试图让孩子学某一种或多种艺术技能，将来成为艺术家，至少也成为一个有艺术特长的人。
有的孩子本来对绘画是非常向往和感兴趣的，但一旦进入学习班，他们的兴趣很快就丧失甚至变成了无休止的痛苦。刻板机械、千篇一律、毫无创造力的艺术技能教育，对儿童艺术的摧残可以说是致命性的。
挪威艺术哲学家让-罗尔·布约克沃尔德认为，每个孩子都是“本能的缪斯”，具有与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的艺术创造力量。然而令人遗憾的是，随着学校文化的习染，孩子身上的缪斯一点点消失了，孩子的眼睛被蒙蔽了，感觉钝化了，思想僵化了。
他说：“我认为，问题的焦点在于，在充满缪斯天性的儿童文化和毫无缪斯情趣的学校文化之间，存在着强烈的冲突。当生命的力量遇到学校的理性时，连续性就被打断了。孩子们对缪斯充满了渴望，这种渴望在他们来到这个世界之前，就被深深地培植在他们生命的胚芽里，又在与父母、兄弟姐妹的相处中，在与其他小朋友的游戏中得到加强。但是现在，这种渴望突然与强大的约束力量相遇，而且这种力量似乎处处与它作对。许多孩子在他们童年的早期，像小鸟一样可以快乐地在天空中自由地飞来飞去，他们把自己想象成许多不同的角色，从满脸污垢的小捣蛋鬼，到展翅高飞的雄鹰。可是，几年学校生活之后，他们大多数再也不能像鹰一样自由飞翔了，他们已变成了缪斯天性意义上的残疾人。”
因此，儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练，而在于以艺术为手段，将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放。
如何进行儿童艺术教育
毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。”可见，正确的儿童艺术教育非常重要，如果用不适当的方法对待，其艺术萌芽可能会早早被扼杀。
1.儿童艺术教育应该学会保护和等待
保护，是指保护儿童的艺术天性，因为儿童的艺术天性容易被后天“功利取向”和“技能取向”的艺术教育所扼杀；等待，是指等待儿童艺术潜能的自然发挥，因为儿童艺术能力的发展与他们身心发展是相一致的，需要时间，需要成长过程。
让-罗尔·布约克沃尔德对此作了一个精妙的比喻，他说：“儿童需要时间，生命需要时间，而学习需要的是成熟。大自然本身给我们启示是：在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿，比在温室里成长的西红柿味道要好得多。对于西红柿来说，等待是值得的；对于孩子们来说也是如此。”
因此，父母切莫追求单纯的艺术技能学习。与其信任那些毫无根据的训练方案，倒不如信任自己的孩子在良好的环境影响下必会崭露艺术潜能。
父母也切莫追求孩子的艺术成果表现，如会弹几首曲子，会画几幅画，等等，或甚至过早地追求过级考证。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展，而且容易使其丧失对艺术的兴趣。
我们要像英国艺术评论家所说的那样，“不要教育孩子去成为什么人，或者去感觉什么东西；让他们自己发现他们想要的东西，自己去了解自己是什么人”。
2.以儿童为中心进行生态式的艺术教育
儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程，身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性，使得艺术融入儿童的生活，扎根于儿童内心。
儿童的艺术学习是生态的，那么我们的艺术教育也必须是生态式的。我们给儿童提供的艺术教育环境，应该是普通的、自然的、完整的环境，应该是能激发儿童积极主动学习的环境，应该是能够培育自发性、创造性、即兴创作天赋、幽默、机智、热情、天真好奇、自信等艺术特质的生态环境。
除此之外，艺术教育还需真正地以儿童为中心，这意味着：首先，需要承认孩子是具有艺术天性的人；其次，需要了解孩子，去发现他的艺术兴趣所在，找出他的艺术敏感点；然后创设相应的环境，为孩子艺术发展的潜在向现实转化提供必要的条件。
意大利儿童教育学家蒙台梭利认为，儿童具有一种自然的接受天性，能够“吸收”环境所呈现给他们的一切。童年时期广泛的艺术经验会丰富和活跃他们日后的生活。
父母切莫过早地、简单化地把宝宝的艺术表现定位在某个方面，这样往往会造成孩子的片面发展，对其艺术潜能的发展造成伤害。
3.儿童艺术教育并不排斥技艺学习
虽然灌输的、僵化的、生硬的艺术教育技能训练会影响儿童的艺术创造，但是另一方面，我们也得承认艺术具有一定的形式和表现手法，艺术创造需要一定的技能技巧。
以绘画教育为例，我们首先应当鼓励儿童、引导儿童去体验现实世界和艺术作品，去发现和欣赏客观世界中有关对称、节奏、韵律、秩序、重叠、交叉、变化、疏密等各种美的样态，自然而然地去探索各种绘画的表现手法；然后为创造满意的艺术表现效果而去学习、研究和模仿各种绘画技巧技能；最后形成自己独特的、创造性的艺术技能和表现手法。
因此，父母切莫一味地以灌输的方法对儿童进行艺术技能训练，这样不但不能发挥艺术自由表现和自由创造的精神内涵，反而还让儿童处于消极被动的学习状态，限制他们艺术的自由创造和表达。
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