你叫它垃圾，我叫它黄金 | 打口碟|163

//道观系列//

道观就是道长的观点啦。从这一篇开始，道长会不定期看心情的写一种现象，也可能是一种情结，随意吧。如果可以掀起你心中回忆的涟漪，那就太棒了。
今天要说的，是打口碟。

“这是最好的时代，也是最坏的时代”
这句话出自于狄更斯的《双城记》，道长觉得是对从75—90年出生的人最好的诠释。这一代的年轻人目睹了旧的经济秩序的垮塌，而对于新价值体系又有些水土不服，导致内心的彷徨和苦闷。

面对着内心的迷茫，这一代的年轻人把目光望向国门之外，于是他们看更自由的情感表达方式和以人为本的文化形式。不论是AV还是外国大片，这些文化形式把年轻人从中国典型的“灭人欲，存天理”过渡到“人欲即天理”的新时代，也是在这样的时代里，一种叫做 “打口文化”的文化形式应运而生。

打口碟：
即国外正版碟(包括磁带、CD、VCD和DVD)，国外出版商因为高估销量而大量生产，卖不出去只好进行打口销毁（打到口为打口CD，没打到口为原盘CD）。这些碟片通过不同途径进入到中国，几乎全部来源自美国。又因价格便宜、首版发行等原因，得到中国音乐迷和收藏迷们的喜爱。后有打口青年、打口一代等说法。

不少打口青年对这个口子有特殊情节
打口青年：
自从1999年在一本叫《北京新声》的摇滚画册上第一次出现了"打口青年"这四个字样后，这个名号便不胫而走。后来慢慢地又出现了 "打口一代"、"打口文化"等相关新名词。

当年有些碟片是论斤卖的
打口文化可以说是中国独有存在的文化形式，这些载体以垃圾的形式进入中国，然后星火燎原。但是对于这个现象本身，道长表示不知道它本身振奋人心还是悲哀的。
其实打口文化可以分为很多种类，比如 jazz、嘻哈、古典、电子等等，但在那个时代 摇滚乐可能是最主要的表达形式，所以从某种意义上来说，打口文化更多的是 摇滚文化。

AC/DC，Marilyn manson等人都是当时打口市场里的“尖儿货”
把一亿多新中国青年定位为"打口一代"显然有点诬陷“好人”的倾向。但如果把这四个字的范围缩小到五百万就刚好合适了。

曾经有专家把这些现象形容为亚文化，作为一种不健康的文化形态研究，也有专家甚至形容整个80后为“垮掉的一代”。然而他们的结论中显然没有把当时的中国财富严重分层的社会现象纳入到其中。

这是一个复杂的时代，然而也是一个最单纯的时代。
这些打口青年在拆迁的废墟和低矮的平房中游走，他们在打口碟店里面呼朋唤友，然后通过简陋的互联网寻找灵魂伴侣。当别人都在通过社会资源评判一个人的时代，他们通过对专辑和读书的品味来评断一个人是否可以成为朋友或者情人。那个时代，只要你在街上拿出一些碟片，可能就会有陌生人跟你主动打招呼，不像现在个个都是低头族，打招呼的方式变成了【附近的人】。
【至于是什么让他们吸引了彼此驻足攀谈呢？ 道长在这里简单举几个例子】

Nirvana 《MTV Unplugged in New York》
涅槃经典的MTV不插电现场。它的经典之处在于数月之后主唱Kurt Cobian结束了自己生命。1996年，该专辑获得了葛莱美最佳另类摇滚专辑奖。道长最为喜欢的可能就是《The man who sold the world》，很多评论都说这首歌可以透过骨头抚摸到你。这个形容再恰当不过了。

Patti Smith Group《Easter》
朋克女诗人，甚至有人评论说她是朋克教母。很多人奇怪摇滚乐为什么都没什么旋律，道长对于这个问题是这么看的，如果旋律过于优美那情感就没办法很强烈的表达出来了。道长在里面最喜欢的一首歌莫过于《Because the night》。

Mazzy star《among my swan》
一张十分冷艳的专辑，妖媚又清醒，主唱Hope的诠释慵懒又凄清。《Fowers in December》明艳到极致又绝望到极致。

Guns N' Roses《Use Your Illusion》
当年非常烂大街的一张专辑，于是枪花（Guns N' Roses）成为了打口青年的暗号。整张专辑旋律非常好听，主唱的声音低沉而迷人，Slash的吉他集技术和情感于一身。Slash可以说是枪花当中最有争议的人物，擅长花钱又是毒虫，曾经有一段时间没钱了寄居妓院。姑娘们把他养的肥肥的。

The Velvet Underground & Nico《The Velvet Underground》
地下丝绒，道长很喜欢叫这张专辑《烂香蕉》。67年发行的时候仅仅只卖掉50张，安迪.沃霍画的封面，异常醒目。后来的后来，这张专辑变成了旷世巨作，当年花钱买这张专辑的据说都成了摇滚大腕，其中包括上面那位Patti smith。当然，还有你们爱的Beatles。
如果你刚好经过了那个年代，看到这些封面，想哭吗？道长反正是已经拭泪一遍又一遍了。
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