贾伟：1976年生于宁夏，2000年毕业于天津科技大学工业设计系，后进入联想集团，2004年创立洛可可，几年时间里率领团队先后荣获多线国际最高设计奖项，并受到胡锦涛主席会见，逐渐成为对外宣传中国设计的主力代表，贾伟也因此成为中国年轻设计师们的楷模。
洛可可：成立于2004年，总部位于北京，并在伦敦、深圳、上海、成都等地设有分公司。十年间逐渐由中国工业设计第一品牌进一步发展成为整合创新设计集团。包含创新产品设计、用户体验设计、品牌传播、服务设计等业务，为客户提供产品创新设计的整体解决方案。历年来荣获国内外顶级创新大奖数百个。

洛可可创始人 董事长贾伟

12年前，从一个漏水工位起家的贾伟也许没想到，有一天他会做出中国最大的工业设计集团。

在浩瀚的北京城里，洛可可算不上最有影响力的企业，但这并不妨碍它成为设计人心中的“圣地”。

11月末，从下雪的北京到阳光明媚的深圳，下了飞机，贾伟第一件事就是把秋裤脱了。这个小小的生活细节引发了他的感叹，“你看这就是生活体验，你要深圳的设计师去设计秋裤，他没感觉，北京的设计师就有感觉。”

学摄像课的学生在看电影时往往是痛苦的，普通人看情节、看故事，纯粹是娱乐，他们要看光影、构图、剪辑；设计师也一样，别人看杯子是杯子，设计师看线条、弧度和角度。对于设计师而言，生活就是他们的角斗场。

想象力经济：从1000人到1000万人

在今年8月之前，贾伟干的最漂亮的一件事，就是用12年时间把洛可可从“一个工位”变成了一个1000人的工业设计集团。

2004年之前，贾伟一直在联想担任工业设计师。5年里，在提升自己设计水平的同时，他脑子里还有比别人更多的想法。这些想法最终推动他离开联想，去创业。

大多数设计师都沉浸在自己构建的创意世界里，缺乏商业基因，而贾伟却恰好相反。“出道”的十多年里，贾伟一直有顶着“兼具商业头脑和设计才华”的帽子。

平心而论，这的确是事实。

贾伟创业时，中国工业设计刚刚起步，大多数公司还是作坊式生产。贾伟一个人，租了一个漏水的工位，开始创业。后来，他不仅一手把洛可可做大，还发展出洛可可文创品牌“上上”；与松禾资本合作成立基金，投资孵化设计领域的创业企业；另外，贾伟还相继捧回红点、IF等多项国际设计大奖，洛可可在设计界声名鹊起。

不过今年，贾伟干了件更漂亮的事，“洛客不到两个月就达到了洛可可过去12年的成就。”说洛客的成绩时，戴着白框眼镜，留着精干短发的贾伟脸上，笑得更灿烂了。

洛客是今年8月16日上线的众创平台，专注产品创新设计。

作为一名成功的创业者，又做过设计领域的投资后，再另外搭建一个新平台，却依旧干着设计的活，贾伟很清楚自己想要的是什么。

在某种程度上，“洛客”代表着贾伟设计事业上更为远大的未来，对贾伟以及整个洛可可来说，都是如此。

洛客的出现，也是“共享经济”的表现

洛客上线后，短短三个月时间，入驻设计师数千名，上线众创任务400余个。这些任务酬金大多高达数万元甚至数十、百万元，“洛客”参与任务后，平台提供包括沟通、把控等一系列服务，确保质量上乘。

贾伟管这叫想象力经济，它的三个组成部分分别是用户（Customer）、企业（Bussiness）、设计师（Designer），即“CBD模式”。在洛客平台，设计师贡献的是想象力资源，获取报酬的同时，满足企业高效率、高品质、低费用的要求，还自动成为产品的种子用户，一举三得。

两次创业，贾伟想要解决的其实是同一个问题——如何摆脱增长的瓶颈，将设计做到规模化。“团队到80人时我很痛苦，到150人时简直痛不欲生。”这也是全球设计公司面临的普遍问题，国外许多知名设计公司，也只有不到30人，和许多互联网公司动辄上万人比起来，就像个“小作坊”。

规模化发展有利于设计师们更好的发挥潜能，12年前贾伟采用的方法是“聚人”；而今天，他用的办法是“收集富余的想象力资源”，用更新一点的概念讲，叫“互联网+设计”。贾伟希望把洛客做成“设计版Uber”，未来聚集1000万设计师，这将带来巨大价值。

贾伟曾多次在演讲场合展现他脑中的蓝图，“工业时代是工程师的时代，互联网时代是IT人的时代，下一个时代，将是设计师的。”

40块钱的指甲刀该怎么做？

对设计师来说，灵感是最大的变数，而最好的灵感通常都源自对生活的观察。

“我老婆每次问我，人生最开心的时候是什么时候，我永远都会告诉她是结婚的时候，但实际上是我得知拿到红点大奖的时候。”

贾伟所说的红点大奖，是全球设计界4个著名奖项之一，地位相当于“设计界的奥斯卡”。2006年，贾伟第一次拿到红点大奖，作品是一个小小的指甲刀。

这个指甲刀的不同之处在于，它的定价是40元。那时候指甲刀给贾伟的印象，不过是一个卫生工具，“在天桥上5块钱、8块钱就能买一套”。这个“40元的指甲刀”彻底让他傻了眼，一时间不知道该怎么做。

贾伟所设计的40元一把的指甲刀

但当贾伟在商场看到2000块钱一套的指甲刀，并且卖的还不错时，他改变了自己的看法。“原来指甲刀并不只是一个简单的工具，而可以是一个生活用品，可以表达自己的生活水准，甚至可以是身份象征。”

贾伟最后给这把指甲刀设计了一层软的小牛皮，包在指甲刀上，用的时候很方便，牛皮刷上个性的颜色，创意十足。“如果一个物品只是纯粹的用品，没有附加情感和价值，那就没有意义。”

这款产品成就了他的客户，也成就了洛可可和贾伟。

工业设计是一门生活与科学结合的学科，完整的工业设计体系教学不仅要学习专业知识，还要学习供应链、材料等方面的知识。当然，更多的经验都是从实践里得出来的。

2005年，在承接三星的奥运会售票机产品设计时，贾伟开始接触到公共设施产品设计。公共产品与私人用的手机、指甲刀又不同，不仅要考虑产品本身，还要考虑人与人之间的逻辑联系。

“当时我们做了一个售票机，甲方就问我们，如果是一个文盲怎么买票？”这个问题又把贾伟难到了，这时他才意识到，工业设计除了考虑美，还需要考虑的更全面。

直到今天，贾伟依然有亲自参与设计的习惯。洛可可的文创品牌“上上”里，有贾伟的一些得意之作，比如精妙的牙签盒，充满禅意的香道系列，“一个设计师还是要有自己的设计理念的。”

贾伟设计的“高山流水”香盘

贾伟最崇拜的设计师是日本的工业设计大师深泽直人，他认为最好的设计就应该是最自然的设计，崇尚取材于自然。

“最好的设计，就是它本来应该有的样子。”

一个杯子引发的血案

设计师们都对杯子情有独钟，贾伟举例子用的最多的就是杯子。在他的设计生涯中，影响最大的产品也是一个杯子。

少有人知道，当年火遍大江南北的55度杯就是洛可可的作品。

2014年10月，55度杯推出。100度开水倒进去，摇1分钟，便会变成55度左右的温水。这个精妙的设计让人一度误认为这是一款“黑科技”产品，55度杯也因此迅速走红。

“做它的初衷很简单，只是为了做一款庆祝10周年的产品。”贾伟坦言，面对爆红的55度杯，他并没有做好准备。

由于初期产能准备不足，55度杯爆红后山寨品横行。洛可可的总销量不到1亿元，而盗版55度杯的销量却高达数十亿元。55度杯到底卖出了多少不得而知，可以肯定的是，市场上99%的55度杯都是山寨品。

对贾伟而言，这款产品虽然算得上是得意之作，但却算不上成功，他也不止一次在媒体面前表达了它的惋惜之情。

“推出55度杯原本是希望将设计创新与科技创新相结合，打造由设计师主导创新的爆款产品，但没想到，事与愿违。”“百度上我们的网站，永远排在最后一个，怎么竞标都排不上去；找淘宝，他们也无法分辨谁是真的，只能都让上架。”出击打假的洛可可甚至还遭遇了人身威胁。

曾经风靡一时的55度杯

这个足以载入中国工业设计史的案例，暴露出我国版权保护几近于零的现实。对于一个设计师来说，被复制抄袭是很残酷的，因为设计师都希望不断创造有创意的东西，但如果创造出来又被残酷的复制，显然让人难以接受。

那段时间，一向性格开朗的贾伟一度陷入抑郁。他甚至以为，创新性的产品在中国没法做下去了。

但后来，贾伟还是想通了，因为几乎所有的设计师都会看以前的作品寻求灵感。

“其实德国、美国、日本都经历过，可以叫复制也可以叫学习。”他把中国的设计产业看成一个牙牙学语的孩子，他期待这个阶段快点过去，期待法律的健全提供保护。“这是这个时代的特征，你是一个设计师，你只有一个办法：不断创新。”

中国人设计不出好产品？

除了版权，困扰设计师的另外一个问题是，“中国人为什么做不出好的设计作品？”

贾伟第一次到德国领取红点大奖时，发生了一个小插曲—一一位外国设计师问贾伟：

“你是日本人？”

“不是”

“你是韩国人？”

“不是”

“那你是哪里人？”

“我是中国人！”

当这个曾经只在小说和文学作品中出现的俗套故事，发生在贾伟身上时，他作为设计师的自豪感油然而生。

2007年，在德国领取红点大奖的贾伟团队（图/视觉同盟）

中国人曾经拥有很高的审美能力和工艺水准，古代宫廷院墙、亭台楼阁、羽扇纶巾、杯盘碗碟，无论哪一样都讲究极致之美。但如今，无论是建筑设计、室内设计、工业设计还是平面设计，难见精品。而中国的设计师们，长期以来也一直处在一个备受质疑的尴尬位置。

“谈设计的时候不能不谈需求。”在贾伟看来，真正的问题并不在设计师身上。

“我以前也经常问这个问题，为什么中国设计师不行呢？其实不是中国设计师不行，是没有这个需求让他们去创造更好的东西。”贾伟认为，以前中国消费者的消费水平低，同样的产品，只会买更便宜的，这导致中国工业产品对设计的要求长期偏低；而国外用户长期追求品质，对价格不敏感，他们的设计师能花更多时间和成本进行设计。

“我并不否认行业确实有问题。”贾伟觉得自己有很大的责任，需要去改变这种现状。

“我希望设计师所做的设计应该对世界有利，而不是产生垃圾，造成伤害。做一个没品德的设计师是有罪的，因为设计师代替上帝在创造，那么就要做一些能真正传递文化、思想的设计。”

“这个时代，用户已经成为主角了，以前我们做的全部是功能型产品，现在消费者开始买兴趣型产品了。”对于设计师而言，消费者对真正有质感的产品越来越认可，他们正迎来最好的时代。

工业设计并非纯粹的艺术，无法带给人们直接的感官震撼，另外它只是产品的第一个环节，与消费者相距遥远。但这并不能改变工业设计如今正变得越来越重要的现实。

去年7月到11月，4个月时间里，洛可可接到了一百多个机器人的设计项目，其中仅儿童陪伴机器人就有40多个；在智能硬件最火的时候，洛可可的设计师们同时会有20多款手环设计任务——工业设计已经成为感知行业风口和热度的重要环节。

“第三次工业革命，设计创意成为了发动产业的翘板。”在贾伟眼里，设计师们的想象力正成为推动行业进步的重要力量。

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