今天，小编想和大家分享的是一支个人特别喜欢的金属乐队，Lacrimosa。

Lacrimosa来源于拉丁语，意思是“痛哭的”。因此我们国内一般把Lacrimosa乐队的名称翻译为“以泪洗面”。1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff,约在1990年时组成了Lacrimosa。

Tilo Wolff，Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家。1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品。主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，音乐天赋惊人，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物——女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭档，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

Lacrimosa在哥特音乐领域内是真正的王者。在此之前的后朋克们，只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗，而Lacrimosa，则是利用欧洲人特有的对美的感知，彻底地复兴了这一文化，启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐，使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。

随着Lacrimosa建立开始，一张张专辑使得Lacrimosa风格开始更加成熟。从第二张专辑开始，Lacrimosa的专辑编曲风格就慢慢从纯粹的、压抑的黑暗气氛向优美的管弦乐、古典交响靠拢，编曲更加复杂多样，吉他声部增多，并且加入了时间不短的Solo，这些都在慢慢为以后的专辑风格铺平道路。从第三张专辑开始，标志着Lacrimosa音乐风格的转变与逐渐定型，从较为纯粹的暗潮（前两张专辑电子采样较多）到交响金属，Lacrimosa慢慢找到了最能表达自己情绪的音乐风格。并开始在各个环节上都渐渐完善，形式也丰富起来，特点也很鲜明。

如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。