齐白石和张大千是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的两大宗师，他们并驾齐驱，各领风骚，形成了中国画的两座大山，时称“南张北齐”。

根据资讯，在12月5日凌晨结束的北京保利2016秋拍中国近现代书画夜场中，齐白石、 张大千画作同场过亿成交。此次拍卖中，齐白石作于1931年的《咫尺天涯—山水册》以1.955亿元人民币成交，创齐白石作品第二拍卖高价。在同一场拍卖中，张大千上世纪60年代游历瑞士后创作的《瑞士雪山》以1.6445亿元人民币成交，亦创造了张大千作品第二拍卖高价。这一消息在艺术界迅速传开，让小编也回味了两位双杰的著作，无论张大千还是齐白石，在中国近现代画坛均居于超然崇高的地位。本次亿元拍品究竟特殊在哪里?回到20世纪初的中国艺坛，在那最复杂的乱流中，齐白石和张大千这对国画双杰是如何炼成的?

齐白石(1864-1957)出身贫寒，齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画，到27岁拜师学画，五出五归的游历创作，8年的故乡幽居，齐白石保持着一贯的勤奋和虚心，在绘画上一直锐意进取，从未停歇。央视《百家讲坛》栏目主讲人吕立新(微博)语出惊人：“齐白石57岁当‘北漂’，比一千个杜拉拉更励志。”此话讲的是，1919年春天，57岁的齐白石第三次进京，成了一名正式的“北漂”。

初到京城，齐白石在琉璃厂南纸店卖画、刻印。但起初并不顺利。小编查阅资料发现，当时他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。一幅扇面标价仅两块银元。后来，齐白石结识了陈师曾。在陈师曾的劝说下，齐白石改变了沿袭八大山人的画风，开始“衰年变法”，向吴昌硕等人学习，后自创“红花墨叶派”。他同时学习诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，日后终于成为了诗、书、画、印俱佳的大师。他将中国画传统与时代精神融合得完美无瑕，使中国画得到国际的重视;他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

《咫尺天涯—山水册》 齐氏大写意山水的代表

本次上拍的《咫尺天涯—山水册》创作于1931年，共12开，每开31.5×35厘米，堪称齐白石大写意山水的代表。本套册页上世纪50年代曾在欧洲四国展览。此作上款人“寅斋”为文素松，以碑帖、文物收藏鉴赏闻名。小编查阅资料发现，这套册页在1994年秋拍释出，517万元的成交价当时便创造出齐白石画作拍卖的最高纪录。

此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。

这套册页画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。那池塘蛙声，那柳下的牧牛，水乡特有的鸬鹚，江上的远帆，树上的寒鸦，一件一件，都化作了他笔下的有灵。正是在这样饱含情感的思念，白石的草草数笔才能勾的起观者的心神，与他一起，同游湘潭的月色，和他老宅门前的流水落花。

《祖国颂》花鸟画中的一幅力作

《祖国颂》是齐白石1954年所作，除了这张《祖国颂》以外，齐白石还画过构图、内容非常相似的《松鹤图》赠送给毛泽东主席。画面有太阳、青松、仙鹤与水面四种元素，每个元素的处理都相当充分，彼此关系安排十分到位，此件作品是齐白石大写意花鸟画中的一幅力作，也是齐白石晚年最重要的作品之一。

《丙戌》英雄孤傲之气

在此幅松鹰图中，一枝遒劲的老干贯穿全画，下有小枝穿插承上以作呼应，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，线条刚强又不乏韧性，齐白石以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。帖鉴 赏收藏家。著有《金石琐录》、《汉熹平石经碑录》、《寰宇访碑录校勘记》等。

五百年来一大千

比齐白石年小36岁的张大千(1899-1983)，堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”

画艺精湛的张大千，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。小编查阅资料发现，早在20世纪初，他就已进入了艺术市场，并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时，张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。

张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化，一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期，他以精工细笔为主。这时的作品，目前多集中在中国境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。

晚年，张大千以泼彩勾金为主，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度攀升。到了六十年代中期，大千先生运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地，特别应用于其钟爱的瑞士风景上，因为瑞士的湖光山色极具四时之美，雪景在视觉效果上，与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。

《瑞士雪山》前无古人的历史地位的代表

本次上拍的张大千的《瑞士雪山》创作于1965年，173×8600px，是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。不同于昔时以黄山、峨眉山等山水画，瑞士风景在绢上创作，更有难度，曾出现在张大千自己的画展图录中。

张大千创作《瑞士雪山》时照片

此幅画绢之宽173公分，远超过一般画绢之制作，而近于其晚年绝笔《庐山图》之178公分。所在制作大幅作品时，其艰困及体力、物力之消耗，远胜一般小画，所幸大千在日本及巴西时期的友人王之一先生，拍摄了大千在八德园中大画室创作此画过程的照片，让我们有机会一瞥大千创作此图时的艰辛。

瑞士雪山局部

再就全幅构景意境而言，左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上，两峰之间隐然有光透出;右半幅则以不同山形层迭布置，并在中下方开出山中平湖，上方的山峦也有山光云影，使密实中透出虚灵。右侧则有巨崖冲天直上霄汉，混沌中亦有光影与层次。近景则以浓墨泼出壮硕的山头再以石绿石青泼点其中，令观者自由遐想;此画的焦点则稍偏于画幅的左上方，以破除画面的均衡老调。

张大千利用墨彩自身溶与不溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与大 自然的山岚云雾、云水飞动的体形象完美有机地结合在一起，将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然镜像的万千变化，使山水画厚重深沉，浪漫奔放、大气磅礴、变幻无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如胜境，源于自然而又高于自然。

齐白石和张大千，可说是中国近代山水画坛上的两个游子。他们独立而自主，胆敢独造，充满个性。“从心所欲而不逾矩”，这是孔子所说的人生最高级状态。今天，我们再看南张北齐，无疑是两座二十世纪中国山水画的巅峰。