在画家中，西蜀秦川显得有点格格不入。
他用水墨来画佛像。
按照他的话说，这一辈子，作一百零八幅真正满意的作品，人生圆满。
三十年前，秦川第一次正式提笔开始绘画，彩墨油画都被他耍了个遍。
后来，他遇到了著名彩墨大师李野林先生，沉下心来开始专修彩墨风景、人物。
艺术不是孤立存在的，它也是建立在一定的基础和经验上的再创造，画家要拿作品说话，而不是无谓的光芒。
师承李野林，秦川的彩墨画色彩清丽、力道沉着。
坚守中国笔墨传统，借鉴西方风景画技法，加入水彩、水粉等西画元素，让传统笔墨给人以“远观似油画，近看似国画”的奇妙效果，极具立体感，画作通透灵动。
6年前开始，秦川把修习30年的功力注入到如今的佛像画上。
走进画室，肃穆的气氛扑面而来，一幅幅佛像安静的摆放在展厅中，看着佛也如同看着自己。秦川在画室内煮茶，静坐，感受禅意。
秦川独创的水墨技法使画面更具绘画感。在似与不似之间，造型在画面里是最重要的中心。秦川说：“为了锻炼自己的观察力，我画画从来不打草稿，包括佛像画，一笔成型，不留改动的余地。”
他说：“这个题材应该是我绘画里最终的表现题材，我会不断的探索下去，修行不止。”
同时，秦川也是一位梵乐作曲家。
傍晚过后，秦川在画室独自弹起古琴；而后又走到电子钢琴旁，随兴演奏了一曲。
他说：“音乐和绘画形态上不一样，音乐创作更天马行空一些，更多想象空间。”
现在，秦川的时间分成两部分。晚上七点之前是绘画的时间，晚上七点之后是音乐的时间，朋友戏称这是“昼夜之间，黑白两道”。
他是一个不愿被贴上标签的人。
他拒绝了所有慕名而来想要购买佛像画的人，也推掉了所有商业性的佛像画展，一日三餐，粗茶淡饭，用心中的坚守来勾勒出佛陀的本意。
秦川在艺术的道路上可能是孤独的，但却留下了一笔宝贵的文化和精神财富。
“我更像一个行僧，在艺术的路上前行不止，至于作品，就留给后世去评价吧。”秦川淡然处之，满室佛像熠熠生辉。
人物档案
西蜀秦川，1971年生，成都人，水墨佛像画家, 梵乐作曲家,中国美术家协会会员、四川省工艺美术家协会会员、四川原创音乐家协会理事、 四川省音乐家协会会员、中国峨眉大光明书画院院士、成都市政协书画院画师。
他长期致力于水墨佛像的艺术创作和梵乐创作，兼攻水墨写意人物。作品色彩大胆浪漫，突破国画的用色和构图，融合中西绘画的技巧，独僻溪径。
他的水墨写意和水墨佛像， 画面空灵干净、无为自适、以此形成清静淡雅、幽默意趣的艺术风格，追求的是自在和静泊的艺术境界。
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照片由秦川提供
文字/编辑：郭小涵
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