文｜韩飞

最近，一部叫做《欢乐好声音》的电影正在影院热映且口碑不俗。但是相信有不少人在刚看到这个片名时，和同相君一样内心是拒绝的。因为这个奇葩的名字让写惯了综艺节目分析的同相君直观感觉:本片是最近因版权问题闹得不可开交的《中国好声音》的电影版，于是就潜意识将这部电影在心中打了叉。

而《欢乐好声音》的观众在网上留言时，多数也会提一句“差点因片名像综艺节目而错过了它”。让同相君觉得自己并不是个思想的异类。

无独有偶，早在上月，投资2.5亿元的影片《决战食神》在元宵前夕上映。该片讲述了广州小厨神与来自法国米其林三星名厨大斗法，两位厨师由最初的冤家，后来变成惺惺相惜的好朋友，还一起参加全球美食之王大赛，争夺冠军的故事。

主演谢霆锋此前运作的娱乐美食节目《十二道锋味》聚了不少人气，不管在节目还是明星个人的IP开发上已有较好的优势。这次蹭着春节档的最后一点热度，阵容方面有内地影帝葛优和香港影帝黄秋生“双黄蛋”加持，谢霆锋、唐嫣、郑容和、白冰、杜海涛、王太利等中韩影星+谐星主演，话题度颇丰。但影片至今累计票房1.18亿元，回本无望。

相对影片的票房，笔者更关心这部电影的“身份归属”问题。纵使片方解释说“与过去几年同样是综艺节目衍生出的大电影不同，《决战食神》是一个全新的故事，与《十二道锋味》并没有什么联系”。但谢霆锋的个人标签，加上影片的美食题材元素，不由得让人联想到这是一部跟《十二道锋味》有着千丝万缕关系的电影。以至于有影评人在评论时写道“原来又是部综艺电影”。

《决战食神》海报

片方的急于开脱跟“综艺电影”这些年积累下的恶口碑不无关系。

据相关人士透露，由东方卫视喜剧类节目《欢乐喜剧人》衍生打造的同名电影原本定档大年初一，但随后宣布撤出春节档，调至3月24日。

影评人的冷眼、观众的误解和片方的踌躇，都或明或暗指向同一个事实———只要与“综艺”二字相关，这部电影天然就会失去一部分观众，似乎综艺电影已成人人绕行的雷区。

综艺电影：一种被污名化的银幕类型

综艺电影又称综艺大电影，脱胎于当下火爆的电视综艺节目，是一种以综艺为形式或借用原版综艺相关元素，以电影为传播媒介的新类型电影，是综艺节目的衍生品；就受众上来讲，一定意义上属于粉丝电影。

由于当前综艺节目市场真人秀节目的火爆，综艺电影又以根据电视真人秀衍生的真人秀纪实电影为主要类型，因为此类型电影通常不设剧本，注重纪录被摄主体的在规定情境下的真实反映，真实性与娱乐性兼具，它也因此被归为纪录电影的范畴。

热播综艺节目衍生大电影，其实质是一种基于产业链思维的跨屏生产行为，并不是一个新鲜事物。

早在2009年，湖南卫视和天娱传媒就开始尝试将收视率颇高的选秀节目《快乐男声》搬上大银幕。当时的做法是选用“快男”选秀节目的优胜者为演员，出演一部跟音乐选秀有关的故事片，名为《乐火男孩》。虽然《乐火男孩》的票房遭遇挫败，依然阻挡不了综艺节目前仆后继登陆大银幕的决心。

1.综艺电影的两种类型

当前综艺节目衍生大电影主要有两种方式，一种是只保留原有节目阵容和某些核心元素，将衍生版电影当作故事片处理，即经过了“电影化”的改编过程。比如2013年上映的《中国好声音之为你转身》，《决战食神》在一定意义上也可以归位此类。

另一种是基于原有节目阵容和架构，做一期特别版综艺节目放在大银幕上放映，其叙事方式和审美体验仍是电视化的，如《奔跑吧！兄弟》和《爸爸去哪儿》大电影。而种种案例印证，后者往往在中国取得高票房的可能性更大。

而后者这种在很多人看来“相当于把免费收看的电视节目搬到电影院播放还能大卖的综艺电影”，的确是中国电影市场的“特产”。好莱坞虽然也有根据综艺节目衍生出来的电影，但基本上都是讲一个故事，而不是照搬节目。

《平民窟的百万富翁》：

好莱坞范式的“综艺电影”代表

2.综艺电影的原罪

在一些对电影有着固定印象的人那里，综艺与电影有着根本性区别，就像进店里去吃意大利面，端上的却是方便面，虽然也有食客表示好吃，但毕竟产品与名称不符。

相对于一般电影，大多综艺电影可谓“长相奇怪”：一方面，它成为中国电影市场一种新兴的类型样态，数量占比较低，但大多单片票房不错；另一方面它也是这两年被骂得最惨的屏幕样态。因此，综艺电影成了电影市场的一个“怪胎”。

高票房的背后，是几部综艺电影的评分在豆瓣网上一路走低：2014年《爸爸去哪儿》是6.1，2015年《爸爸去哪儿2》是4.5，《爸爸的假期》是4.1，《奔跑吧！兄弟》是3.4，2016年《极限挑战之皇家宝藏》是4.3。“越看越骂，越骂越看”，这种中国特色的怪异的观看评价模式同样适用于综艺电影。观众和业内人士对“综艺电影”的诟病，通常来自以下方面：

（1）综艺电影“照搬电视节目”，往往也被学者和有关业内人士认为是“去电影化”的。电影市场分析专家蒋勇就表示：“综艺电影最让人诟病的是‘去电影化’，完全具有电影性质的我并不反对…一方面很多钱会浪费在这上面，另一方面观众想看好片，将钱投在综艺电影上出好片几率其实很低”。

综艺电影在很大程度上摈弃或者丢失了传统电影的故事架构和电影化视听语言，看起来更像是一档在大银幕上播放的综艺节目。这种粗糙的照搬移植，让很多人难以接受。

（2）“综艺电影”的制作水平，一直备受批判。不论是《跑男》还是《爸爸去哪儿》、《极限挑战之皇家宝藏》，剧情都相当薄弱，制作简陋。不少业界人士曾吐槽，“5天拍成的综艺电影，根本不能叫电影。”这种随意和粗糙，令业界人唏嘘不已，也给综艺电影贴上了“low”的标签。

（3）综艺电影沦为“圈钱工具”，危害电影市场。综艺电影种种“临阵磨枪拍了6天就仓促上阵”、“没有故事情节”“毫无制作水准”“直接将一期综艺特别节目搬上大荧幕”的做法，都让综艺电影有赚快钱的嫌疑。

用冯小刚的话来讲“综艺电影是畸形的，畸形的地方就在于，它对于电影市场今后的发展没有好处，大家都不投需要花时间和大量付出劳动的电影，都去抢那些投机的项目，这就不是在培育市场，甚至也不是在培育观众。”

冯小刚炮轰综艺电影

静观综艺电影：

仍是一种创新商业模式和屏幕样态

暂且撇开外界的褒贬，我们需要以静观的态度、理性的视角，从综艺电影的诞生和生产逻辑视角去重新审视和思考综艺电影。在笔者看来，综艺电影的实质是一种基于爆款电视IP的跨屏衍生行为。综艺电影热潮的商业逻辑背后，折射出得是资本试图借助“电视综艺IP”实现利益最大化。

近些年来，电视综艺节目尤其是真人秀节目持续火爆，形成一种重要的注意力经济。不少资本和制片方基于产业链思维，顺势借用综艺爆款节目打造衍生大电影版本，使品牌价值转化为经济效益。

这既是电视电影联手互动，彼此成全的共赢的市场自觉行为，也是当下影视文化产业发展潮流中的一种必然现象。电视综艺节目衍生综艺电影，是一种基于产业链和品牌思维基础上的跨媒介叙述策略，它不仅放大了IP原有的价值和影响力，更丰富了市场，实现受众的跨媒介链接，从而实现经济效益。

中国影视行业的这种生产创作现象，是一次勇敢的影视产业延伸的尝试。笔者依然认为，一些作品最终折戟，或者“综艺电影”本身被污名化，并不是这一商业模式和思路本身有问题。“一句话，商业模式是可行的，只是活儿太糙。”

综艺电影未来：

内容与品质升级是关键

在中国艺术研究院贾磊磊教授看来，“电影最早从文学、戏剧中汲取养分，渐渐地，真实事件、漫画、音乐、游戏都被拿来改编。

若仅仅从潮流迭代、类型多样化的角度来看，综艺电影的生成有一定土壤。若以多线叙事、段落式表演的呈现方式来评判，综艺电影又与一些贺岁片异曲同工”。但贺岁片有优质的代表，综艺电影却遍地哀鸿，根源在于“综艺电影唯一的卖点是明星，看中的是粉丝经济”。而放眼如今的电影市场，明星不缺，缺的是优质内容，这便很容导致观众在审美疲劳之后渐渐远离。

2016年，综艺电影热度、票房持续下滑，市场不断降温，份额减少，《爸爸去哪儿》第三季节目录制之初就明确放声，没有第三部电影。这一方面源于观众对于综艺电影新鲜感不再，收看回归理性；另一方面也因为“综艺电影”这种类型本身被“污名化”。

综艺电影未来还是要靠新的电视现象级节目转化，从质量上做根本性提升，打造基于影院用户大屏收看习惯的“真电影”，而不沦为观众眼里的“电视综艺节目的演延长版”、“圈钱工具”，不然当新鲜过去，观众的注意力也会迅速流失。

在未来发展中，热门综艺节目仍会倾向选择打造综艺电影作为实现IP衍生的重要一环，而这类影片往往也因为母品牌的背书作用具有更大的话题点和曝光度，因而也相对具有票房潜力。

《楚门的世界》：真人秀节目遇见电影

凡事不能一棒子打死，如今中国已经是世界第二大电影市场，中国电影银幕数达到41179块，跃居全球第一。票房体量的不断增大和影院、屏幕数量的扩张，理应吸纳和包容更多元类型的屏幕形态作品。

因此，对于综艺电影而言，我们仍应该抱有理性乐观的态度。相信它会以一个更健康的姿态继续出现在中国电影银幕上，成为中国电影多元类型中的一个组成部分。