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同为逆战歌手，张杰的二次回炉是招黑，是讨嫌，恨不得立马淘汰掉。
可为什么李健却这么招人稀罕？！
上一次来，还不觉得他有多么神奇。
可是，这次回归，几乎首首经典，每一期都带来惊喜！
蓝雨星城妄自分析一下，主要来自于以下三点：
第一，歌选的好！
从《异乡人》到《父亲写的散文诗》，再到《十点半的地铁》，其实风格都属于民谣，旋律也比较简单平淡，可是为什么却能牢牢的抓住人心？
首先，这些歌的歌词写的都特别有功底，真的很像一篇篇精美却意蕴深远的散文诗。李健用他清澈如水的声音唱出来时，会有一种画面感和代入感，能让观众沉浸其中，品味中华民族的语言、文字、诗歌的魅力，这其实就是一种文化的体现。就像余华所说：诗人和歌手在过去是很难分开的，他们是合二为一的，作为原创歌手，他们本质上就是诗人。李健，歌如其人，生活中也是一个很安静的人。在今天这样一个喧嚣和骚动的世界，他那个安静的东西很能打动人。
其次，这些歌反映的是普通老百姓最平凡美好的情感，讲的是平民草根的真实心声。深深扎根于泥土，扎根于人民，特别的接地气，有共鸣，其开出的花朵自然也是极具亲和力，让人心生好感。李健作为一个文艺工作者，能从千千万万的作品中，把这些优秀的不知名的“草根作品”挖掘出来，加入自己的理解之后展现给大众，这其实更是一种品位的体现。
第二，歌唱的好！
李健的歌唱有一种难能可贵的叙述性，浅吟低唱，娓娓道来，像一首配乐诗朗诵，满怀情感，入脑入心；又像一位有着丰富阅历的邻家大哥在推心置腹的跟你讲着人间万象、凡尘故事。这种叙述性，其实就是李健一直追求的艺术理念——“自我表达”。比如《异乡人》说的是他自己的故事：十年前，“不知不觉把他乡当作了故乡”十年后，他唱“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”；比如《父亲写的散文诗》，讲的是父辈们的往事，那种买一个饼干都需要下很大决心的时代，虽然心酸，却是一代人共同记忆。李健不止重新写了一段歌词，还将旋律升高了一个调，把意大利作曲家写的乐曲作为间奏和尾奏融入其中，并在演唱时含蓄内敛，真正做到了藏而不露，哀而不伤。这种对于歌曲的处理自然朴素，又深沉节制，达到了一种“润物细无声”的境界。
再比如《十点半的地铁》，李健为了歌曲意境运用了自身并不常用的转调，在编曲上加入了早年坐地铁时常听的作曲家萨蒂的《玄秘曲》，使整首歌曲更具变化性及画面感。当他如同自言自语式的唱到：“这是我唯一不失眠的地方 悲伤的 难过的 在这里我没有力气去想”，每个在大都市打拼的人们，都能感同身受。
第三，人也有趣！
不同于朴树、许巍、赵雷等其他民谣歌手的自闭、纠结、拧巴、愤青、出世……李健的诗人气质更加的平易近人！他有一种与生俱来的洒脱自如、幽默诙谐。比如对于此次回归《歌手》的态度，李健开玩笑的说：你只能勇往直前，义无反顾，前赴后继，死而后已，说完自己都乐了。还有他进入房间后吐槽到：给我整这么多口红干嘛呀，我们有这么多张嘴吗？工作人员回答：可以送给心爱的人呀！李健继续耍宝：心爱的人也没有那么多啊，一个就够了。这么多口红告诉我们，众口难调，给你准备了这么多种，总有一款适合你，广告语都给你们想出来了”。还有唱完《父亲写的散文诗》这首歌后，主持人李锐问他感觉怎样，李健说：找到了最初那种感动。接着假装摸一下眼睛，然后随即来一句：但也可能是风吹的。
凡此种种，我们能从他的歌声、他的语言，他为人处世的态度中，看出李健这个人的机智与风趣，豁达与从容，还有那份基于自信的自嘲精神。他没有其他小众歌手的苦大仇深，也没有所谓音乐诗人的清高矫情；他很低调，却总恰到好处的用他的小情趣引起大众的好感；他更像我们身边真真实实的普通人，却又比普通人更有品味、更有文化——雅俗共赏、仙凡可亲——如同从平民的土壤上，开出的一朵优雅的花。
这样的歌手，能不招人稀罕吗？！
作者：蓝雨星城（独立影评人、电视评论人）
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