他是中国3D绘画第一人，四次吉尼斯世界最大、世界最长3D立体绘画记录创造者。
他从小立志考取中央美院，虽饱受嘲笑却矢志不渝，哪怕几次晕倒也要坚持绘画。
可当他成功地跨进了美院并留校任教后，他又不甘心人生履历上仅留下苍白的时间概念，毅然辞职。
他说艺术家必须有自己的作品，于是将西方的3D绘画引入中国，与中国画完美结合，将其传递到世界各地。
他说“老炮儿”般的父爱曾令他难以理解和承受，他只想逃避；
可当女儿降临，他又变身为那个誓要为女儿画上100条龙的实力宠女奶爸。
这么多年来，在得与失之间，他努力找寻着内心乃至人生的平衡。
他是当代艺术家齐兴华。
学鲁迅刻字，他在桌上刻下“中央美院”四个字
齐兴华说他从小就立志要考中央美院。
1982年，齐兴华出生在黑龙江省齐齐哈尔市。
父亲做过木匠也当过警察，虽然从事的职业与艺术无关，但业余时间总爱写写画画。母亲在商场上班，典型的东北女人，胆大豪爽。
小时候，因为父母都要上班无瑕照顾齐兴华，父亲便有意培养他绘画的爱好。
一方面是考虑到日后有个傍身的技艺；
另一方面也是为了阻止齐兴华出去和弄堂里的其他小孩子们一起瞎闹腾。
所以，从4岁起，他就被父亲留在家里画画，并要求一天画10张。
齐兴华听从了父亲的安排，慢慢的，他的性子变得越来越安静。
他说，用现在的话来形容就是“宅”。
齐兴华与妈妈
虽然从小画画，但齐兴华并不知道自己一直画画究竟是为了什么？
直到有一天，教他画画的美术老师摸着他的头告诉他，画画可以考大学啊！
“画画也可以考大学？”
“是啊！可以考美术大学。”
“那最好的美术大学是什么？”
“中央美术学院。”
那个时候，齐兴华刚上小学三年级。
他说这位老师第一次让他明白自己画画的意义所在。
于是，年少的齐兴华便用稚嫩的口气对老师说：“老师，我以后就考中央美术学院。”
没想到老师听罢，哈哈大笑起来。
“孩子，中央美院可不容易考哦！那可是万中选一的概率呢！”
继而，老师又感慨地说道：“要是我教过的学生里，哪怕有一个考上了中央美院，我这一生便满足了。”
此后，齐兴华便牢牢地将考取中央美院作为人生第一志向。
高一那年的班会上，班主任让同学们轮流上台讲述自己的人生理想。
有人想考吉林大学，有人想考哈尔滨师范大学；有人想当医生，有人想当老师......
轮到齐兴华时，他说“我要考中央美术学院，以后要当艺术家。”
瞬间，班级里发出哈~哈~哈的哄堂大笑。
“嘿，你也太好高骛远了吧！”
“呵，说大话也不怕闪到了舌头。”
齐兴华说，那个时候，齐齐哈尔已经十多年没出过中央美院的学生了。
一时间，他的理想显得太遥不可及了。
但自尊心强的齐兴华发誓一定不能让人看扁。他便学起鲁迅，在课桌的右下角刻上了“中央美院”四个字。以此来激励自己。
人生难得几回搏，为考美院，他拼了！
也就是在那时，发生了一件令齐兴华始料未及的事情。
他的启蒙老师——
也就是当初那位告诉他画画可以考美院的老师老师，自杀了。
虽然至今齐兴华并不知道这位老师为何会走上绝路？
但他说，当初听到这个消息时，他内心很煎熬。
那种感觉就像把你指向光明的人却最终被留在了黑暗中。
那晚，齐兴华突然想到老师曾说过的那句——
我所有的学生中有一个考上大学我就满意了。
他便在心里暗暗发誓，一定要考上美院，以慰老师的在天之灵。
在接受采访时，齐兴华说，虽然自己并不仅仅是为了告慰老师才发奋读书。
那样会显得自己太矫情。
但当时，那种悲愤的情绪确实笼罩着他，逼迫着他必须去努力。
奋斗中的齐兴华总觉得时间不够用。
每天，从第一节课开始，他就开始画速写。
上课画，下课也画。课余十分钟，别的同学都在打闹嬉戏，他却沉浸在自己的绘画世界里。
为了节省时间，他每天只去两趟厕所，上午一次，下午一次。
夏天，顶着高温画画的齐兴华
当美术老师布置绘画作业时，别的同学一周交10张，而齐兴华一周却交了70张。
有时候一个人的成功，并不能完全是靠天赋。
这天赋背后，一定有着他比常人更多的努力和付出，一倍、两倍乃至数倍......
高二下学期，齐兴华休学半年。
在母亲的陪同下，他到北京中央美院附近报了个美术培训班。
那几个月里，住宿条件艰苦，靠吃方便面度日。
夜里，寒风便从破旧玻璃窗缝往屋里钻，冻醒了睡梦中的齐兴华。
成名后，齐兴华回忆起这段艰苦的求学经历，一度哽咽。
他说那个时候，母亲为自己付出了太多。
他说后来收到通知书的时候，他是哭着告诉母亲的。
从北京学习回来后，因为落下了不少文化课程。在学校的模拟考试中，齐兴华的文化成绩很不理想，文化课成绩仅考了180分，离及格线还差了一大截。
那时候，齐兴华的艺考成绩已通过，名列前茅。
也就是说，最终决定他能否跨进中央美院大门的关键是文化课成绩。
临近高考，仅剩不到3个月的时间了。
齐兴华开始加班加点的突击文化课。每晚学到凌晨2点多，早上6点半就起来读书做习题。每天休息时间不过3、4个小时，身体根本吃不消。期间，他晕倒过两次。
皇天不负有心人，高考成绩出来了，350多分，超过合格线近40分。
也就是说，他用3个月的时间，将文化课成绩翻了一翻。
齐兴华曾戏谑地说，自己学美术一直很拼，但学文化课却是拿命拼。
但正是这一拼，他便成功跃进了中央美院的大门。
从壁画到3D绘画，他只想“学多的”
在中央美院，齐兴华学的是壁画专业。
当问及“为何会选择壁画”？齐兴华讲到了西游记中悟空拜师那段，很有意思！
菩提祖师说：“我有天罡三十六变和地煞七十二变的变化之法，你要学那一种？”
悟空说：“七十二相比三十六的多，我肯定要学七十二变那套。”
学多的，学多的......
齐兴华觉得壁画专业既要学国画、油画，还要学版画、雕刻等，这个专业种类齐全的综合性学科，就它了！然后，真正学习了壁画后，他又有点感慨自己学的东西太杂，啥都会，就是啥不精啊！
不过也正是他这种“学多的”精神让他接触到了3D绘画。
Julian Beever和他的3D可乐瓶
大三年，齐兴华偶然在网上看到国外街头画家Julian Beever（朱利安·比弗）画的3D可乐瓶。一开始，他以为那是电脑PS合成的图片。仔细研究后，他才发现那竟然是画。只是这种画为何看上去那么立体，那么逼真?
当他知道3D画其实是一种视觉游戏，3D画只是利用光学聚焦原理让平面的画作在视觉上变成立体的，凹陷于内凸出于外，最终带给人直面的感官刺激后，他便对照着国外3D画家的作品，精确地测量尺寸，计算缩放比例以及角度变形率。为了准确的计算这些数据，齐兴华又重新拿起高中数学课本，学习勾股定理等计算常识。
毕竟3D画要比传统绘画更依赖数学计算。
很快，大学毕业设计要开题了。齐兴华告诉导师，自己想画3D画。导师和同学都不解，一个壁画专业的学生用3D画作毕业设计，恐怕不妥吧！毕竟一个高居庙堂，一个盛行街头。好比一台高雅的音乐晚会中突然来了一个小品，太过小众登不上台面。
但齐兴华却一意孤行。
2005年，齐兴华的首部3D画《漩涡》露面，开创了中国3D立体画先河，漩涡边缘是奋力挣扎向外的壮汉们，而中间之人却不受干扰。齐兴华说那代表了他内心的渴望。
令齐兴华每想到的是，他的这幅作品竟被评为了第三名。
他本人也因优异的表现获得了留校任教的机会。
2009年，齐兴华与相爱多年的女友结婚，一边担任着教辅工作，一边继续画着3D画，生活平静安稳。然而，4年的教辅工作让一心想搞创作的齐兴华有点闷闷不乐了。
高校仕途工作并不如人们想的那么简单，风光背后承受着极大的压力。
比如想从转为教学岗，齐兴华必须通过研究生考试，先读完硕士。
两次报考失利后，齐兴华开始反思自己真的喜欢仕途之路吗？
答案是否定的。
鱼跃大海，十年创作，功成名就
2010年年初，齐兴华从美院辞职了。
他说让他下定决心离开源于一次意外的发现。
那天，他同往常一样给资料室的老师送材料。在等老师的过程中，齐兴华忽然看到桌上放着一份学校历届教师花名册。他便随手翻了翻，一连好几页，上面老师的名字，他竟一个都没听说过。很多人的名字后面记录的无非就是“某某人从那一年开始任职，到哪一年退休，到哪一年离世......”
齐兴华若有所思，“如果我继续走仕途这条路，是不是若干年后也和他们一样，成为花名册上默默无闻的一员——一个学完艺术却没有作品的人”。
那晚，回家后，齐兴华把自己的困惑同妻子讲了。
妻子听罢，拿出两张白纸交给齐兴华。“左边你写上离开的理由，右边你写上不离开的理由”。
写完后，齐兴华发现——离开的理由很多，他想画画、他想创作、他想用作品证明自己的价值......而不离开的理由，仅仅是这个体面的、有身份的工作满足了他的虚荣心。
那时，父亲已经去世了。
齐兴华询问母亲的建议，母亲思考了五秒，问他“儿子，你觉得你工作的开不开心？”
齐兴华回答母亲：“不开心。”
“那就辞职吧！”向来爽快的母亲回答的干脆利落。
因为齐兴华一直将3D绘画作为业余爱好，也参与了不少项目创作。比如2008年，他受北京奥委会邀请，创作了这幅向世界展现中国“特色”的3D绘画《古龙今韵》。而且陆陆续续也有一些人或者单位请他去画画，所以离职后的他反而宛如鱼跃大海，充满了创作的激情。他创作了一幅又一幅3D画作，他的名字和作品也频频出现在著名场所和大型艺术项目中。
作品《古龙今韵》
也就是在这一阶段齐兴华四次在吉尼斯纪录里写上了自己的名字。这些作品分别是——《唐吉可德》535.3平方米，《狮门峡谷》892平方米，两破吉尼斯世界最大3D地画纪录；《龙腾香江》60米，《澳门壹印象》128.7米，则两破吉尼斯世界最长3D地画纪录。
作品《龙腾香江》，吉尼斯世界最长3D绘画
十年的研究与探索，齐兴华已经成为国际3D画界的佼佼者。
当初那些将他“领”进这个领域的3D绘画大师们，比如美国密歇根艺术家、3D画鼻祖Kurt Wenner(库尔特·温纳）转而成为他的粉丝。
2016年3月，担任迪拜艺术节艺术总监的Krut力邀齐兴华参展，而齐兴华的作品更是被选为官方宣传片的封面。见面后，Krut竟一口气说出了齐兴华的六、七幅作品，并告诉齐兴华“自己画不动了，非常高兴看到年轻人成长起来......”
偶像的夸赞令齐兴华激动不已，大有“英雄惜英雄”的味道。
Kurt Wenner与齐兴华
按理说，此时的齐兴华算得上是功成名就了。但齐兴华总觉得这些根据合作方需要创作的作品缺乏自我的精神诉求。他想为自己创作，他将目光聚焦在了城市街头的残垣断壁上，他画了很多公益性质的墙画，但画了就被涂掉，他再画，因为这，他获得了“街画侠”的称号。
10多年前，他初学3D绘画，色彩和画面充满了西方艺术的味道。
如今，他笔下一条条大气磅礴的中国龙正腾飞在世界各地，彰显中国特色。
北京青龙胡同的《青龙》是齐兴华画的第一条龙，栩栩如生，蛟龙仿若破土而出。
很快，花家地北里社区有了这幅泼墨3D《南海蛟龙》。
继而，厦门海峡世贸一层《厦门演武龙》。
再然后，海口美兰机场《南海十八龙》。
2016年10月，德国‘magic city’的展场，主办方将最大的一部分区域留给了齐兴华。
在这里，齐兴华设计了一条腾云而出的紫龙，取名为《紫气东来》。
饱含深意，象征着中国这个来自东方的龙正在世界上升起。
而这幅《紫气东来》更是被北京天仪研究院的CEO杨峰相中，他邀请齐兴华在卫星——潇湘一号上用激光雕刻他的作品。
2016年，11月10日，“潇湘一号”在酒泉卫星发射基地搭载长征十一号运载火箭成功发射，这也意味着齐兴华的作品进入了太空。
2016年11月12日，齐兴华参加美国国际CHALK艺术节，画了这幅《碰撞》。
第二天，齐兴华一觉醒来发现不少国外青年站在他的画下默默许愿。
大概是东方龙与生俱来的的神秘感太强大了吧......
大道至简，因为懂得，他倍感珍惜
齐兴华画的龙越来越多，他萌生了一个“百龙计划”。
他说这个计划其实是自己的一点点私心。
女儿属龙，他打算为女儿画100条龙。
“我每画一条龙，我就会带她去看去拍照。这样随着她长大，画的龙越来越多，这也是一种记录的方式吧。”
父爱的表达方式很多，作为画家的齐兴华自然选择他最特有的表达方式。
事实上，女儿的降临或多或少改变了齐兴华那颗曾被父亲“伤害”过的心。
有些事，只有经历过才会懂得。
曾经，父亲爱齐兴华的方式让他难以接受。
小时候的齐兴华很难理解父亲带他出门时，总是挎着刀，遇到事从来不报案，到哪儿就先报自己的绰号。喝多了就和齐新华吹牛说自己又多厉害，当年在江桥冰面上百人碴架，半个齐市道上的提他没有不认识的。
一次，上初中的齐兴华被几个社会青年堵在了学校门口。父亲知道后，便一个电话就叫来一个兄弟拎着刀在学校门口守了三天。因为这事，齐兴华觉得十分丢人。他很难理解父亲为何中与这个时代格格不入，不能理解为什么他再穷也不愿意去打工，为什么一把年纪了还要如此“蛮狠”......
直到父亲去世十年，他看了一部叫做《老炮儿》的电影。
恍然间，好像明白了父亲是个什么样的人？
一直以来，父亲想在儿子面前树立作为父亲的权威，殊不知时代的变化早于孩子的认知。
他们爱孩子的方式就是保护他不受欺负，哪怕拼了这条老命也在所不惜。
而他们培养孩子的方式便是希望孩子能继承他骨子里的那股原始的“狠劲”。
但人前有多威风，人后就有多脆弱。
齐兴华离家那些年，父亲经常在家哭着说：想儿子了......
2012年，女儿降生后，齐兴华就多了一个“奶爸”的身份。
这个小天使的降临将齐兴华“治”的服服帖帖。无论前他多想拼命画画都要停下来，只为耐心看女儿的表演。
这个充满灵气的小丫头大概继承了齐兴华的绘画基因，走到哪画到哪儿，偶尔还可以给父亲当个小帮手。
这几年，齐兴华满世界的跑，参加各个国家举办的艺术展，小丫头便“随父出征”，也玩遍了不少国家，着实令同龄的孩子羡慕不已！
在与女儿相处的时光里，他也渐渐明白了很多曾经难以理解的事情，比如什么叫做“父亲情结。”
曾经，有人问齐兴华创作追求的是什么？
他答：自己与普罗大众的“人心”。
在艺术与生活中，他寻找着最朴实的人心。
就如同他最爱看的老子，大道至简，人生亦简，活在当下，随心随性......
本文为幸福杂志和老家啊公众号原创转载需注明出处来源于老家（ID:laojiaa88），
否则追究侵权责任！
热门跟贴