在我国内地很多当年摇滚歌手都褪去了昔日荣光，生活并不如意。当然，除了汪峰是一个例外。被称为“乐坛半壁江山”的汪峰，自一首《春天里》被民工组合翻唱后就重新进入人们视线，后来担任导师又使汪峰声名大振，即便被称为“摇滚之父”的崔健也远不如汪峰。而在我国的台湾，有一位同样被称为摇滚之父的歌手，却命运悲催英年早逝，现在估计也没有几个人知道他了。

对于薛岳，我不知道该从何说起，尽管他有着那首被传唱已久并收入百大歌曲的“如果还有明天”，尽管他的专辑《生老病死》入选了台湾最佳百张专辑，尽管他是国语歌坛上首批的摇滚尝试者，尽管五月天陈珊妮高明骏都曾翻唱过他的歌，然而今天我们可能记住了甜蜜蜜的邓丽君，一条鱼似的雨生，大地上的家驹，却把这个用生命燃烧歌唱生涯的歌手忘了，因为在如今的歌坛，他早已被淹没时代的转换中。

有一度李亚明和薛岳被认为是国语摇滚的希望，因为欧美乐坛中六十年代的摇滚歌手是个不可逾越的鸿沟，影响着所有的国语乐坛。再加上当时台湾能够坚持做这种POP-ROCK音乐的人不多。是薛岳用他叛逆的形象，执着的精神燃烧起了整个台湾歌坛。正是在这些摇滚乐人不懈的努力，国语摇滚才能摆脱欧美的影子和本身旧时民谣垄断的氛围，才有了一批又一批横跨流行与摇滚之间的原创音乐人，像伍佰，黄韵玲，张震岳等等。薛岳穷其一生的精力为乐坛的发展留下了不可磨灭的痕迹。

薛岳在他并不长久的演绎生涯中共发行过五张专辑《摇滚舞台》、《天梯》、《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》。

《摇滚的舞台》是他最为成功的一张专辑，在当时一个音乐风格保守的年代中，制作人李宗盛和薛岳用对青春的感悟，漂亮的吉他，沸腾的鼓点，真实的情绪贯穿整张专辑，让台湾摇滚从一种暧昧的气氛中冲了出来，并开始起艰难的路程。

第二张专辑《天梯》是比较柔和的曲风，其中“温柔的拒绝”、“机场”、“失去联络”等情歌在薛岳深情的嗓音下感性万分，他对爱情的痴狂让人刻骨铭心。发行这张专辑的时候，薛岳因肝病住院，身体开始虚弱，并从此烟酒不沾，那时他年仅31岁。

1990年8月，薛岳36岁，推出了最后一张专辑《生老病死》，当时他已经被证实到了癌症末期，却仍旧没放下自己喜爱的音乐，将一生中的最后段旋律展现在我们的面前，这张专辑可以说是他焚烧了自己的生命换来的，是张灵魂之作。一个固执理想一生摇滚的音乐人对生命的渴望以及伤痕累累的内心让人心酸痛楚。在其患癌后，他的好友还曾给其创作了一首歌，就是后来被传唱的《如果还有明天》。

9月薛岳用自己最后的精力开了<灼热的生命>演唱会。他拖着绝症的身躯出现在了台北国父纪念馆的舞台上，已没有人会去计较演唱会的成功与否，因为他们看到的是一个音乐人生命的最后进行时。他感慨的说道："我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这几年我的个性。可是慢慢因着年龄的因素，我明白了，我很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道。我才刚明白，生命却已经来不及了……"他流着泪唱完了《如果还有明天》将自己的生命划上了永远的句号，至始至终他坚强的反抗抵不过生老病死，但是他面临死亡的态度却让所有的人臣服。这就是薛岳，一个和摇滚精神划上等号的人。

有人说，假如没有薛岳，台湾的乐团风气会延迟很多年，因为薛岳在生前一直提倡乐团音乐，也相信音乐是一群人做出来的。而在其不久后，也就出现了伍佰、五月天等。无论是伍佰还是五月天，都受到了薛岳的影响，而薛岳的歌也曾经是他们演出时必唱歌曲，如《机场》、《摇滚舞台》等。

薛岳的一生应该是骄傲的精彩的，就像家驹虽然已离开了我们，但那种不羁质朴和顽强闯荡坎坷道路的气势令所有的人为之倾倒。我们无法将薛岳再次召回，他就像灰色的轨迹早已在我们的心中留下阴影。他用死亡谱出的乐章依旧充满阳光。就用五月天的话来结束此文：薛岳一直是我们的指标。

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