中国整个网剧行业在2007—2014年，经历了从无到有，从萌芽到逐步走向成熟的突破式发展，2013年开始现象级作品《纸牌屋》在一定程度上激励了整个行业的发展，国内《万万没想到》《屌丝男士》系列带来的高转发，投资规模、产品数量、精品率都在上升。如今监管进一步明晰，自制内容成为平台竞争杀手锏，北大新媒体团队对以原创、行业剧著称的中艺博悦影视传媒股份有限公司总编剧李刚进行了专访。

坐落于南锣鼓巷的中艺博悦

李刚 70后警察，北京师范大学教育学学士、中共中央党校法学理论硕士，曾在北京市公安局刑侦总队一支队（重案支队）工作多年，负责故意杀人、伤害致死等八类严重暴力案件和涉外刑事案件侦查、拐卖妇女儿童犯罪以及重特大敏感案（事）件的侦破工作。业余从事剧本创作，把大量鲜为人知的新时期首都警察故事特别是刑警故事写成了剧本，剧中既有对真实生活的忠实，又融入了厚积薄发带来的突破，一改以往公安题材影视剧集中惯用展现案情的手法，被业内人士称为“一手拿枪、一手拿笔”的刑警编剧。

主要作品：

电视剧：《刑警博客》、《警花与警犬》、《心魔猎手》、《蹈火先锋》策划、编剧

纪录片：《中国警察》《使命至上——北京警察故事》策划、编剧

电影：《警察故事2013》、《神探亨特张》、《先下手为强》、《万国疯人院》策划、编剧

一 、“ 那时候还没有什么内容创业的概念，但看到的真正打动你的都是好故事赋予的 。”

什么样的原因让您从一名警察到行业剧编剧的转变？

我是师范毕业，通过招考到公安局做刑警，在重案队工作了十二年，后来离开重案队到政治部，在政治部分管文化建设和队伍管理，其实对于警察的理解还是要进行一定的引导的，那时候负责这一块，在做编剧时候发现影视剧是种特别好的媒介和途径，在更大的受众群中传播。

刚开始是迷恋导演，后来发现出现了严重的水土不服，一个好的导演可能对这个行业并不了解。后来开始盯着演员，但发现也差强人意。因为问题其实出在编剧身上，你没有好故事。那时候还没有什么内容创业的概念，但看到的真正打动你的都是好故事赋予的，所以那个时候就想做关于警察的故事。

做电视剧、网剧其实不仅仅是为了增加大家对警察的认识，也包括警察对自身的认知。现在我们很多社会舆论、公共事件出来后大家都一边倒的指责警察，警察也很迷茫。我是在和一个香港导演交流过程中更加认识到这一点，就是影视剧的教化功能，如何树立一个行业或者职业的文化与自信。比如那个时候在香港完成这个的其实并不是警察本身，而是影视剧演的警察角色。

二、“电视剧与网剧目前只是播出平台的变化，可能电视台在衰弱，但剧永远不会消失”

从您的工作经验来看，您觉得电视剧和网剧有什么区别 ？

我们当时的想法就是先做剧的内容，任何IP都需要剧先形成关注度，之后才有衍生的东西。警花刚刚出来时候想如何在内容这个时候抢占一个IP的制高点，其实严格意义上来讲我觉得电视剧与网剧目前只是播出平台的变化，可能电视台在衰弱，但剧永远不会消失。其实在我看来网剧和电视剧没有明确的界限，那都是人为划定的。我们电视剧播出后后续的影响发酵也都是网络完成的，网上有很多粉丝来写同人小说，这些粉丝也是真正形成购买力的人。

目前网剧还停留在一个走偏的方向，就是还没有关注人，还是在写事情。关心警察的命运，不能把主镜头放在犯罪嫌疑人、血腥暴力的犯罪现场上，丑化警察。为什么，因为影视剧有教化作用，对社会的警示作用。故事有一千种方法，但你不能把人心中的恶念赤裸裸的表现出来，关注可能段时间因为尺度大被吸引，但长期来看，必须跳出来。警察是个高度专业话的职业，通过一些血腥的画面来博取眼球，写一些碎尸、血腥场面，短期内容或许能形成好的热度，但长期对受众填充的却都是阴暗负面的东西。

三、“这不仅是我的作品，还是产品。产品是你做的东西是要去调研市场、要去分析受众。”

一部网剧的产生是经历了怎么样的过程，那几个环节特别重要？

影视剧大概可以分为创作、制作与运作三个环节。创作环节可能要创意的产生、市场分析。我们一开始会有个作品说明书，做什么，为什么做这个。另外剧本是很适合团队创作的，集合团队的力量。好莱坞就是团队创作方式，时代发展到今天，能不能理性的对待创作方式很重要，这不仅是我的作品，还是产品，产品是你做的东西还是要去调研市场、要去分析受众。

我们的每一部作品都是经过我们的策划部、研发部、责编部、文学部、创作部的讨论，通过一套好莱坞格式生产出来的，我们之所以能持续生产出精彩的作品，是因为把它标准化，我们最近在做关于剧本创作公司的认知，用标准化体系用应对工业化生产，这是符合市场需求的，学习好莱坞格式生产的，任何东西都是经过严格评估的，不能拍脑子想出来就做，要符合行业特点，进行精准评估，否则就不能做到稳妥发展，就像肯德基精确式的发展，每一部流程都有精准的控制，是大规模的生产，这样才能符合工业化生产标准，很多公司在生产剧本中死去的，我们提供标准化剧本，我们能够回避政策风险，二是规避商业风险，因为这个基于我们大数据分析。互联网时代是一个开放时代，一定是放之四海而皆准的东西，要有一个宽容的心态，和受众互动也是创作很好的方式。

四、“未来一个成熟化的影视体系，应该是以IP化为核心。”

通过创作我们也发现，单一的文本很难成为IP，是需要系列化的。比如漫威，它是周刊，必须延续的画，所以出现了系列。IP也必须是延续化的东西，单一的点根本不够，必须扯成一条线，才有可能摊成一个面。按别人来讲创作是越来越难，但按照这个方式会事半功倍的。影视剧很多都单打独斗，却少一个比较系统的设计，我们想了想警花可以做多少部，除了剧还有什么东西可以做，其实像漫威一样，可以持续做下去，今天是蝙蝠侠，明天是绿巨人，后天是蚁人，我们在做前面的时候也考虑到了一系列的东西。我们也会做消防系、特警系列、网警系列、卧底侦查、警犬系列，这样就有了一个现实英雄矩阵。

未来一个成熟化的影视体系，应该是以IP化为核心。剧永远不会变，平台呈现会变，剧的需求会越来越大，而且是有粘性的，这样才能变现，或者说剧在哪里播出真的不重要。

目前网络剧和电视剧面临同样的审查标准，很多没有独立生产能力的公司是可能会死去的，因为不能适应两个平台的创作方式。

VR、AR这些产业发展的发展，今后内容的呈现方式会发生变迁，或者以后没有演员了，这或许是是小鲜肉是最后的疯狂。内容生产会很重要，我们只要用剧本结合买到的景区进行后期制作，这是一项技术，卡梅隆已经把中国所有的名山大川全部买过去了，未来或许拍摄和后期只要1个月，剧本生产需要3个月，这一定是方向。

您现在做警察类行业剧，我们再往前推一步，您觉得未来还有哪些类型电视剧会受到欢迎？从网剧产业的角度，您觉得怎样评价一部剧是好剧？

李刚编剧：有五大类，公安警匪、青春校园爱情、悬疑推理惊悚、动漫、游戏性质的，更像实景娱乐，更像科幻魔幻，我认为这五类会是很好的尝试，我们也在尝试跨界，我们认为这五大类会是很好的，盗墓类的会发展但会萎缩，低幼化是趋势。

至于什么是好剧，我觉得第一是时代特征，第二是人文关怀，一定要有启示和意义，第三是教化作用，在倡导什么，引领什么，针对更大的社会来讲，第四是有经济价值，叫好不叫座是矛盾的，现在是粉丝经济、社群经济那么发达，这种是奇怪的现象，第五是行业标杆，要告诉大家这个剧是对的，大家能认识到什么是好的。朝着正确的方向努力，才会发展的更好，国产剧才能发展。

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