《英雄本色》对于中国电影来说是一场巨大的惊喜。在1986年那样港片沉寂的年代，郁郁不得志的吴宇森导演，刚被邵氏解约的狄龙，被称为票房毒药的发哥，还有就是刚刚三十而立的哥哥张国荣。

就是这样一群落魄却有电影理想的青年，孤注一掷般创造出了一部三十年来无法超越的香港黑道电影经典。它引领了一个电影时代，同样，它也是吴宇森和徐克最后一部合作。即使在往后的电影中，出现了不乏《无间道》《古惑仔》等等经典影片，但我一直相信《英雄本色》的地位无人能动摇，因为它影响的不只是一代人，还有人们对香港警匪的最初印象。

风衣墨镜，侠肝义胆。世界并非非黑即白，有的是无数的灰色地带，而最开始告诉我们的，是吴宇森导演。他重新给“英雄”下了一个定义，不是只有好人才是英雄。

那是一个疯狂的年代，振臂一呼万人响应，狭路相逢方显英雄本色。

彼时豪哥和小马哥一起出货运货，一呼百应，该是何等威风。只是一朝被出卖，所有心血付之东流。豪哥父亲被杀，为了一心当警察的弟弟，决定金盆洗手，束手就擒进了监狱，但小马哥又该何去何从？

他向往常一样站在香港的大街上，看着手中报纸上熟悉的面庞，报纸悄然滑落，小马哥面无表情的离开了，但在心中已是做了一个重大的，毫无犹疑的决定。他就出现在了枫林阁，单枪匹马独闯叛徒大营，只为了给对自己有知遇之恩的豪哥报仇。

于是也有了那场经典的枪战。吴宇森式的慢镜头，让花盆藏枪这个动作几乎成了经典。发哥一面风流的揽着老板娘的腰，一面将手枪放到该在的地方。上一秒双眼含笑，下一秒满目冰霜。发哥让小马哥活到了荧幕之外，小马哥也再一次印证了发哥的演技。

三年后，跛了脚的小马哥和洗心革面的豪哥重新相遇了，即使渣如86年的画质，还是让人红了眼眶。

豪哥说：“你给我写的信不是这么说的。”小马哥沉默了两秒，然后缓缓伸出了手，两只手就在这落魄的地下停车场中缓缓握紧。已是风云际会时，亲爱的兄弟，你还在我身边，真好。

“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”

小马哥既能假钞点烟，风流倜傥；也能低头刷车，忍辱负重。

这才是英雄，不执着于一时得失。可是他的豪哥，已经金盆洗手，再不复当年豪情。

但是什么是兄弟？我最需要你的时候，你就算咬牙切齿，依然在我身边。小马哥开始打家劫舍去公司夺取证据时，豪哥骑车来接应，机车轰鸣声仿佛带我们回到了那个鲜衣怒马振臂一呼千人响应的巅峰时刻。

还有那时候的张国荣，还不是“哥哥”，他刚从歌坛转战电影行业不久，演技表情都有些青涩。没有周润发和狄龙的从容，多了一分用力过猛的朝气，但就是这份朝气，才成就了宋子杰。

他充满朝气，却又天真激进。在他愤怒哥哥的黑道身份阻挡了自己的警局生涯时，在他揪着哥哥的衣领大声质问是不是又有货要到的时候。他体会不到豪哥说出那句 “我不做大哥好多年了”心里有多么的荒凉无奈。

他年轻，没有踏进过江湖，不懂得，做兄弟的，有今生没来世。

但是这句话，小马哥用生命来诠释到了极致。在最后的一场与阿成的生死大战中，小马哥的游艇已经开出几千米，但他一直紧锁着眉头，终于一个急转弯，那个身影，是世界上最帅的逆行，是返航。

比起豪哥在亲人，兄弟，情义之间的矛盾，小马哥这个角色就单纯的多了。所以他返航了，即使最后是以生命为代价。

吴宇森导演在这部电影里将暴力美学运用的如此迷人，一片枪林弹雨中，再加上他特有的吴宇森式的浪漫风格，慢镜头加上特写，情和义就那么自然而然的出现了。在一群孩子的轻灵歌声中，吴宇森的白鸽缓缓飞过天际，大概在那个时候，白鸽就已经成了吴式电影的标配。

我很爱那个时代，你呢？