吴婉盈 皮皮/采访
皮皮/稿件
采访莫西是在一个非工作日的下午，燥热的北京，少风，他穿得素净随意，助理和他同行。
这时的他，和三年前刚刚参加《中国好歌曲》时的样子，没有多大差别。
依然朴素、接地气，当然又健谈、真诚、可爱，比想象中有趣：
有时间会去库布里克书店，然后溜达去百老汇中心看几部电影。时而会参加一些音乐节和小的live秀，享受和音乐共处的瞬间。当然，莫西偶尔还会学北京人说话，发出别扭中透着可爱的儿化音……
台上的莫西是个怪才，而台下的他是个孩子。
这个“孩子”，直言自己“没头没脑，时常'三天打鱼两天晒网'”；又怀揣着对音乐的最大激情，成为丁薇老师口中所说的“彝族民谣创造人”。
同时，他还有属于自己的忙碌。
那阵子莫西子诗常常辗转在多个城市之间，为音乐来回奔走。时间不够用，哪怕放进海绵里也挤不出一星半点。
而最近的巡演、专辑、活动……莫西的档期排得满满的，比起音乐人的身份，在这部分中他扮演的角色又变成了一个歌手与艺人。
01 山人莫西，扎根天地
歌坛的彝族歌手并不多，莫西算其中一个。
汉族名莫春林，直译的话是“春天的森林”；而用彝语读他的全名，则是“莫西子诗”，意为“太阳的光芒”。
和大多数彝族人一样，莫西也被称作“山人”，活得潇洒恣意。
从小就生活在山林里，从大山的一端走来奔往大山的另一头，日复一日，年复一年。
从小学到大学，莫西都扎根于在大凉山。离山河很近，离天地很近，莫西子诗后来的许多音乐营养和经验都来自当时的山旅生活。长时间与自然的和谐相处，赋予了他无数的创作灵感。信手拈来，旋律跃然于纸。
关于过去，莫西子诗说得并不多。
大学“彝汉双语”的专业学习让莫西子诗意识到“民族性”的重要性——如果没有民族性，也没有现在想要追随的音乐方向。“民族性，决定了我要做什么音乐。”
离开家乡之后，莫西子诗来到了北京。有段时间日子过得很苦，黄瓜烙饼就是一餐，也做过很多职业，但莫西子诗一直都没有放弃自己的音乐梦想。
那段日子，他写下了《不要怕》。
《不要怕》和《妈妈的歌谣》的和弦是一模一样，弹法相同，但节奏不一样。
莫西子诗说：“《不要怕》之前的取名是《路》，其实跟《平凡的世界》有一点关系。我当时不想做导游这行，特别纠结，特别消沉，但看到外面有各种各样的人在做生意，想到他们这些人的生活也很艰苦，我需要的只是靠嘴皮子，就一下子好多了。然后和朋友聊也说了很多安慰自己的话：不要不要怕不要怕之类的，于是词曲后来水到渠成了。”
02 一夜爆红，重获新生
莫西说他也没有想过“一夜爆红”。不管是组“两块铜皮”，还是后来参加《中国好歌曲》时的单打独斗，他都从没想过自己会迎来如此天翻地覆的变化。
参加“好歌曲”之前，莫西子诗在圈子里已经收获了许多音乐人的赏识，《不要怕》曾经被多位音乐人翻唱。即便到现在这首歌在网上也流传着各个版本，但莫西没有录原版，他笑称：“我的版本可能比较销魂，还是不要出了。”
14年参加原创音乐节目，借由电视平台，越来越多的人认识了莫西子诗和他的原创音乐。
我们只是打了个照面
这颗心就稀巴烂
整个世界就整个崩溃
今生今世要死
就一定要死在你手里
——《要死就一定要死在你手里》
他的歌和人纯净质朴，像山间的清泉，像山谷里的风，像山上往来的步履不停。用听众的话来形容，“莫西有着小孩子一般的澄澈”。
而莫西子诗觉得他所做的，包括音乐创作的源泉，都是来自民族的、自然的、本真的。他知道自己要做什么类型的音乐，更知道原生态的音乐形式是多么的不可或缺。
这也是为什么他创作的音乐——《当风儿吹过这里故乡已很遥远》、《投胎记》、《将城市拉到乡下去喂狗》……有着那么强烈的归属感，以及能引起共鸣的强大感染力。
03 不问来路，去往何方
成名以后，莫西子诗写了很多歌。
自己写，或者为别人写，都以彝语歌曲为主。
他爱诗歌，和很多诗人打交道，也爱各种自然的风光旖旎。
大海，沙漠，田野，家园，旅途，冒险，幻想……这一切都可以成为他笔下的意象。
他爱音乐，是发自内心的。
他和窦唯一起玩乐队，被胡德夫所赏识，歌曲被田馥甄、谭维维等多人翻唱，和更多彝语音乐人、歌手交流音乐上的心得……
比起为了演唱而唱，莫西子诗创作的很多歌曲都来源于自己的生活，表达来自个人的人生体悟。
和窦唯合作的《天宫图》这首歌，一共52分钟，莫西子诗吟唱的部分一次性就完成。他说，“这歌就适合睡觉听，适合冥想，你不要试图听出个所以然来。”
完全有理由相信，他的洒脱和率真，是对音乐的执迷不悔。
他不骄傲，也不骄纵。
可能很多人会因为事业的变化而发生心态的变化，但莫西很快就在浮躁的尘世里静了下来。
后来，就有了《在四季里等待》。他为它们提出了一个颇具诗意的概念——“迷幻山歌”。
“民族的就是世界的”，而莫西内心的一点小野心是做世界性的音乐。
哪怕会失败，他也要做。
就像明知道黑胶卖不出去，他还是想做一张黑胶唱片；就像明知道大凉山当地的硬件设施匮乏，所以他更要下定决心发起“荒原计划”，在大凉山兴建一座图书馆，把外界的思想带回家乡，同时将淳朴浓厚的彝族文化带向世界。
比起从前，莫西子诗的生活条件与状态都变得更好，可是他依然坚持当年的理想，享受每一次与音乐相处的过程。
既然不问来路，又何必真正在意去往的方向呢？
04 音乐精灵，莫西子诗
现在的莫西，没事时喜欢做一些手工艺品，加入到了复兴传统文化的行动中。
“这就是一个人爱好，但如果你正好有想法和能力，为什么不呢？”
莫西很是享受这些过程。
当音乐成了俯首即是的存在时，当越来越多的音乐成为了崇洋媚外、丧失个性的产物时，他旗帜鲜明地表达了自己的音乐觉悟。
哪怕知道汉语肯定接受的人多，还是会想方设法将本土的彝语歌曲延续下去并发扬光大；虽然知道原生态不可能会成为主流，还是愿意为之倾注真心。
对于舞台演出，莫西子诗也一直都是精益求精。每次演出开始前都会专门抽出五天甚至更多来和乐队排练、设计舞台。上个月在厦门的演出，他还特地邀请到当地的文青品牌“旧物仓”一起参与舞台设置——拿来年代感十足的老式电风扇、电视机、收音机布置舞台，加之四周环绕的小盆栽，整体氛围和暖黄色的舞台灯光巧妙融合，给人一种“回归旧时光”的亲切感。
除了精心的舞台设置，莫西子诗还邀请到当地的音乐人DJ Dave，拿出摇铃、瓦罐等乐器，一同带领观众钻进古老的山洞，爬上雨后的草场，感受穿堂的风……体味口簧琴、吉他、鼓和呓语里的古老、原始、粗糙、苍凉。
那天，现场还有许多小孩子，他们高高坐在父亲的肩头，从头听到尾，表情真挚。因为这些旋律中蕴含的无限生机，是让无论年纪大小，身在故乡还是他乡的人都能产生共鸣的东西。
对一位音乐创作者来说，这才是最重要的。
莫西子诗做到了。
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