“花样怪”是谁：
他创作的长卷《百花争艳百鸟争鸣图》在全国剪纸届引起轰动
他蒙上眼睛背着手都能把纸剪成艺术品
1995年，他被授予“民间工艺美术家”称号的时候，是获此殊荣的湖北民间艺术家中最年轻的一位
一
剪纸沈（松柏）的工作室位于他所任职的高校（武汉电力职业技术学院）的大学生活动中心二楼。
工作室一共有两间，一间用于他本人创作和陈列作品，另一间是教学以及展示学生作品的活动室。
作为江城八怪中的“花样怪”，他以剪出各式各样镂空花样而著称。
沈松柏剪纸工作室
就像我们在他的工作室里看到的那样，一幅幅装裱精美的剪纸作品挂满了整个墙壁，那些山水画就像是被印在布帛上一样，只是原料从墨水变成了纸张。
与其说这是剪纸，不如说这是用纸画出来的国画。
采访这天，他一大早就从三环外的家中赶到了工作室，略显红肿的双眼透露出疲惫，但他却一直很有耐心地跟我们聊了好几个小时。
或许，这就是他为什么能够把剪纸做的这么好的缘故之一——比常人多出几分耐心。
沈松柏参加文化展览活动
二
今年刚满60岁的沈松柏是土生土长的武汉人，和蔼可善，平易近人。
在他18岁之前，并没有接触过剪纸。
1975年，沈松柏高中毕业那一年，他的一位好友准备结婚，但到处买不到“喜”字，好友便找到学生时代喜欢写写画画的沈松柏帮忙。
“从来也没剪过，心里也没底。”可碍于情面，沈松柏还是找来剪刀和红纸试了试，却没想到剪出来的效果还不错，朋友乐的直夸他。
从这以后，找他剪喜字、窗花的亲友们越来越多，而剪纸似乎也开始在沈松柏的心里扎下了根。
剪纸武汉映像
1977年，沈松柏从荆州回到武汉电力职业技术学院继续读书，学习热动专业，毕业后留校任教。
任教期间，他出于对剪纸的热爱，又回炉重造，到华中师范大学学习了四年的工艺美术。
毕业工作后，他把大量的业余时间投入到剪纸中。
他说他不爱好打麻将什么的，就喜欢剪纸。
可剪纸耗费时间、精力，不仅赚不了钱还耗钱。因为这个缘故，他的这一爱好一度遭遇家人的不理解和反对。
于是，在那个没有空调的年代，沈松柏总要等到妻儿都入睡后，在夜深人静的夏夜埋首创作。因为担心风扇吹坏了轻薄的纸张，他还不得不光着膀子忍着酷暑，一刀一刀地在纸上或雕或刻出一幅幅栩栩如生的剪纸画作来。
他说，那个阶段是他艺术生涯中最为艰难的一段时光。
不过，困难总是暂时的，努力总会有所回报。
剪纸梅兰竹菊
很快，在1989年的一次全国性剪纸比赛，沈松柏第一次参赛就获得了三等奖。
要知道，当时很多剪纸剪了二十多年的老艺人最后也只获得了优秀奖，而一个“业余选手”初露头角就获得了不俗的成绩，这让沈松柏自信心大增，对剪纸有了更大的兴趣，积极性被充分的调动了起来。
最重要的是，这次获奖还改变了家人对剪纸的态度——从最初的反对变为认可与支持。
三
从1975年的第一张喜字到如今的部分作品被收录到美术馆或博物馆，沈松柏在剪纸这条民间艺术的道路上已经走了42年。
伴随着日渐精湛的剪纸艺术，他已经从一个业余剪纸爱好者华丽丽的转变为了工艺大师和非遗传承人，就连他的教师身份也从最初的理工科老师变成了艺术课老师。
可以说，这是两次完美的人生转变。而这样的人生转变又与他的勤勉密不可分。
他曾在1991年，耗时半年之久，先从“花丛”“鸟群”中画出造型，再进行对比筛选、归总和构图，最后创作了长约2.5米的长卷《百花争艳百鸟争鸣图》。
《百花争艳百鸟争鸣图》局部
原版已被武汉市博物馆收藏，工作室展示的为后来重新刻画版本
形态各异的花鸟细致入微，除了凸显成熟的美术功底，更彰显了手艺人的耐心与工艺态度。一百种花卉千姿百态、争奇斗艳，一百种鸟禽姿态各异、四季合鸣。该作品一经问世就在全国剪纸界引起轰动。
很快，沈松柏就受到了媒体的广泛关注。与此同时，他也被频频邀请参加市政府代表团、省政府代表团、省政协代表团，或是受省、市文化部的委派，到世界各地来推介武汉的剪纸文化。
1995年，他被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。
那一年，他38岁，是获此殊荣的湖北民间艺术家中最年轻的一位。
四
然而，一个真正热爱艺术的人并不会满足于一时的荣誉或眼前的成就。
特别是随着对剪纸文化的深入了解，他发现这个传承了千年的剪纸艺术，是我们老祖宗留下来的非常了不起的文化瑰宝，而在当下中西方文化交融过程中，年轻人都热衷西方的圣诞节等西式文化，我们的传统文化反而愈发的丧失生命力......
剪纸锦绣江城
他的内心萌生出一种使命感，对于剪纸的热爱让他深深担忧“这么好的艺术不流传下去该有多可惜......”
于是，从2002年开始，他跟所在院校的领导商量，在武汉职业技术学院率先开展传统剪纸艺术课，纳入公共文化选修课，记学分，得到了校领导的大力支持。
第一年开设这门课时，5000多人的学校，报名上课的仅40人。而到了上课那天，实际到课人数不过10多个。
不过，这场不同于以往的教学令这10个学生大开眼界，于是，一传十，十传百，渐渐地，沈松柏的课在全校出了名。到了第二学期，就有一百多人来听课，第三学期，整个课堂都爆满了......
特别是在学校实行网上选课后，一共130个名额的选修课，半个小时就被抢完了，可见受欢迎程度。
沈松柏与外国学生
那时候，除了教本校的学生外，沈松柏还受邀到湖北大学、武汉外国语学校、广埠屯小学等高校及社区老年大学授课等。
据沈松柏回忆，代课最多的时候是一周48节，从早上到晚上，从周一到周五，忙得昏头转向，人特别吃力。
2006年，武汉雕花剪纸技艺被武汉市人民政府列入首批市级非物质文化遗产名录。
2008年11月，沈松柏被评为湖北省工艺美术大师。
2012年夏天，为了完成7.6米的长卷《八十七神仙图》，沈松柏一连几个月几乎足不出户，潜心创作。加班加点的伏案雕花，耗时半年多才完成。
《八十七神仙图》局部
虽然该作品已被收藏在湖北省美术馆，但在沈松柏的工作室里，我们见到了另一幅难度系数不逊于神仙图的剪纸版《清明上河图》。
《清明上河图》局部
长达6米3的作品中，人物、街道、树木、牛羊等等都被刻画的栩栩如生。这些雕纸都是一小段一小段的被放置在并不大的石板上先刻画了出来，再粘贴和拼接到绢布上的。
工作室里的那块石板上刻痕累累，旁边摆满了刻刀。
它们沉默的鉴证了一位工艺大师的辛勤劳作。
五
作为江城八怪中的花样怪，沈松柏有个显著的特点，他使用左手剪纸或雕纸。然而，他并不是惯用左手的人，他觉得有意思的是，每次出国交流，使用刀叉吃西餐时，左右手开工，毫无压力。
正如他可以灵活使用左右手那样，对于非遗的传承，他也灵活适应市场。
从2011年开始，沈松柏与武汉市非遗文化传播有限公司签约，先后完成了《魅力武汉系列》、《大美东湖》等作品的定制工作。这些定制业务都是由公司出面约来，交由沈松柏完成剪纸工艺，再由公司统一包装和销售。
比如《魅力武汉系列》就是武汉市政府为推介武汉而特意定制的1000份对外赠送礼品，每一册里有8张武汉地标建筑剪纸。
也就是说，这次定制，沈松柏一共手工刻画了8000张剪纸作品，前后耗时半年左右，可以想见其中的工程量之大......
魅力武汉系列剪纸画册
除了政府、企业的定制外，也有不少人是通过朋友介绍找到沈松柏，向他购买剪纸作品用于收藏或者送人。
而对于非遗文化作品市场化，沈松柏则有自己的见解——
“给它加工，把这个非遗产品通过包装推荐的手段，让非遗走进市场，走进平民百姓的家庭，让大众所接受，这实际上也是一个传承与发展的过程。
好的东西不宣传，不推广，别人都不知道。这样（市场化）是为了让更多的人了解非遗，喜欢非遗，拥有非遗，这也是一种传播方式与传承。”
六
的确，在传承武汉剪纸艺术这条路上，沈松柏可以说是身先士卒不遗余力。
2012年，他作为武汉民间艺人代表，在联合国总部表演剪纸，吸引各国记者争相报道。
沈松柏应邀到联合国总部展示剪纸工艺
2013年，农历新年期间，沈松柏随代表团在美国匹兹堡展示剪纸，经媒体报道后，一对情侣特意从纽约赶往匹兹堡向沈松柏拜师学艺。
2014年，法国巴黎文化节上，不少巴黎市民被这纸上艺术深深吸引，直到活动结束，他们还不愿意离去，希望沈松柏能再多教点。
......
今年春节前夕，沈松柏随代表团出访丹麦。在哥本哈根，沈松柏活灵活现的剪纸吸引了丹麦民众的眼球。
沈松柏向哥本哈根市长展示剪纸工艺
作为非遗传承人，沈松柏除了担负起对外宣传的任务外，他还在积极探索剪纸工艺的创新。在多次挑战自己后，他练就了盲剪与背手剪纸的绝活，一度被央视各大媒体平台争相报道。
沈松柏展示蒙眼背手剪纸绝活
所谓画竹做到心中有竹，那么沈松柏的剪纸大概已经到了心中有剪影的地步。
在沈松柏看来，这样的绝活一方面是更好的向大众展现和传播这门艺术；另一方面，在国外推荐我们中国的文化时，展示出来的这种技艺，意味着我们不仅能剪出精美的图片，而且我们还能剪的更好......
一张红纸、一把剪刀，一剪就是42年。
2017年5月，沈松柏已从武汉电力职业技术学院退休，用他的话说就是接下来将有更多的时间用于剪纸的创作与传承。
而此前因为工作太过忙碌而推掉的收徒计划也开始列入日程，沈松柏说他对于徒弟的唯一要求就是“热爱”。
诚然，正是缘于这种“热爱”，他才能从业余玩转成专业，才会有精益求精的艺术追求，才会在非遗传承这条路上坚定的走下去......
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