电影《大都会》法国版海报
设计师： Boris Bilinsky
电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了电影的精华，展现了影片的气质。我们找遍了认可度较高的电影海报排行，在此基础上选出了我们认为海报和电影都好看、相对小众的九部分享给各位。需要补充的是，我们也认为《沉默的羔羊》、《2001太空漫游》等影片符合海报、电影俱佳的标准，不过考虑到影片的流行度，在此不再重复推荐。
《资产阶级审慎的魅力》(1972)
原海报设计师：René Ferracci
这部法国讽刺喜剧曾获得第45届奥斯卡最佳外语片。布努埃尔将“超现实主义”的手法与现实的叙事结合，刻画了三对男女试图聚餐却屡次失败的故事，在整个过程中填补了个中各样的梦境，并试图通过弗洛伊德的方式来诠释梦境并抽离出所谓的资产阶级审慎的魅力，对资产阶级社会的一切虚伪道德和礼仪都进行了深刻的嘲讽，并表现资产阶级永远“在路上”的生活状态。
电影海报由 René Ferracci 设计。他是上世纪60年代法国著名的海报设计艺术家，正如艾森斯坦在电影《战舰波将金号》首创发明了蒙太奇手法，他则是将图片蒙太奇、拼贴艺术运用到海报设计中的先锋。而在这张海报中，他将绅士礼帽、红唇和长腿拼接在一起，呈现出一种超现实的荒诞感。
秘书 (2002)
光看海报，电影的类型便一目了然，而且设计师巧妙的将片名放在了一个你很难不注意到的位置。电影由玛吉·吉伦哈尔主演，讲述的是一个刚从精神病医院放出来的女人跟她的老板的奇妙办公室恋情故事，剧情有一点点重口味，跟之前的《五十度灰》相比绝对燃爆了。在此就不展开说了。
月球（2009）
该片讲述了月球能源公司矿工山姆洛克威尔在月球基地开采能源，渴望回家的他遭遇了一起事故，随后又遇见了另一个自己，进而发现了公司不可告人秘密的故事。
设计师运用波普元素，将山姆洛克威尔——一个孤独的克隆人——放置在一个 mind-melting 风格的钹状圆圈内，当你凝视它时会有一些轻微的晕眩和被吸入感，同时左上的 Sam Rockwell 也呈现出重影效果。假如你看过这部电影，就会知道实际剧情与预期形成了巨大的反差，最终就会像海报一样都掉入了迷幻不真切的空间——疯狂和重生。
这款海报最早的版本存在一些bug，有国外网友吐槽说，月球难道不是该拼写成 Moon 而不是 MOON 吗？月球离地球95万英里似乎也不大对头（之后修正版写对了，应该是25万英里）。不过这不影响其成为一款出色的电影海报——很有《2001：太空漫游》的感觉。男主角站在既像磁场还可以看做是月球的同心圆之中，如果你看过电影，对其含义想必能心领神会：封闭、循环、无尽头、单调、孤独……
潜行者 (1979)
塔可夫斯基于1979年拍摄的这部试图探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》极具史诗片气质。潜行者和一个作家与一个科学家要穿过一片二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，而传说有一个名叫“The Room”的内室，只要找到进入这个房间的大门，就能满足人们的愿望从此过上幸福的生活。
而与片中诗意而极富隐喻的长镜头一样，海报中的三个小人也悄无声息的穿梭在各种恐怖复杂的地形中。影片中宁静的影像和高度的暗喻在海报上展现的淋漓尽致。而海报上大门内外的景致并无二致，似乎暗示着内室所拥有的真实或臆想的能力原来对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是无意义的——一切仅仅是在路上。
《罗斯玛丽的婴儿》（1968年）
电影波兰版海报
这部电影讲述了罗斯玛丽和丈夫凯搬到了一所有着不祥之谈的古老公寓，从此以后奇怪的事情开始接二连三地发生。导演无情地将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界，罗斯玛丽从开始的健康活泼变化成为最后的神经衰弱。
它几乎开创了罗曼 · 波兰斯基黑暗童话般的影像风格，全篇并未出现“婴儿”的形象，并且回避了以鲜血淋漓的恐怖画面展现的低级趣味恐怖。海报中涂着红色指甲油的手和象征着“撒旦”孩子的绿指甲恶魔之手形成对比——宗教符号、光影和象征性手法变成了罗曼·波兰斯基手中随意把玩的玩具。
《世界旦夕之间》（1973）
《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》（Simulacron-3），本片后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》（The Thirteenth Floor），并深刻启发了后来的同题材系列电影《黑客帝国》。
影片上映时，柏林墙还屹立在东西德之间，信息技术还处于萌芽阶段时。影片借鉴的表现主义的手法、角色设置和故事架构使得本片就像是赛博朋克与新黑色电影的联姻，同时还夹杂着知识分子式的忧虑。
如同影片中构建出的两个对立的空间——即自由的真实世界和专制的电路世界——海报上的两个圆圈环环相扣，而一个男人在两个世界之间交界处努力奔跑，却永远离不开这个圈。
本片的最新修复版已在今年上海国际电影节大师回顾单元与内地观众见面，无论作为艺术大师的迷弟还是科幻片的拥趸，这部影片都不应该错过。
《桃色血案》（1959年）
原海报设计师：Saul Bass
提到海报设计，Saul Bass 认为它必须是「形象并具有全局性的」。而在《桃色血案》的这张海报设计中显现的尤为突出。在明黄色背景上，一具尸体被碎成七份，简单却又力量。
Saul Bass 的设计特色便是将无装饰性的简约字体和几何形相融合，运用剪影作为主体的边框，形成方、 圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感， 增加画面的纵深感， 使得海报完美地传达了电影的主题内容， 充分地发挥了图形语言的强大力量。
Google 曾于2013年5月8日，也就是他93岁诞辰这天，以Google Doodle向他致敬，并内嵌一个短片，向这位大师致敬。你可以在这个视频里看到他设计过的电影海报的元素。著名电影导演对这位大师曾这么评价：“在我们一起工作之前，他是我眼中的传奇。他的设计，电影片名和公司标志，唱片专辑和海报，定义了一个时代。”
《怪形》（1982年）
《怪形》讲述了一群美国科学探险队在南极遭受外星异物袭击的故事，它是卡朋特的“启示三部曲”之一，如果你能把其余两部《黑星球》、《战栗黑洞》一起欣赏完，或许你就能更了解外星人入侵背后深沉的世界毁灭主题啦。
《怪形》的海报出自美国海报大师 Drew Struzan 之手，他的著名代表作还包括《星球大战》系列、《印第安纳琼斯》系列、《第一滴血》系列和《回到未来》系列等等。
据说 Drew Struzan在设计时连剧照和电影的概念设计图都没有，就是在这种情况下他只利用了一个晚上设计出了这幅简约风格海报——只有一个人的身影和他头部上方强烈诡异的光线，没有怪物、尸体、鲜血、残肢等任何恐怖的符号事物——却莫名带来一种阴冷不安的恐惧感。
《大都会》（1927年）
原海报设计师：Heinz Schulz-Neudamm
如果非要在今天的这九部电影里面选一个『之最』，那毫无疑问是这部《大都会》了。难以想象，一部1927年的电影在影片内容和海报设计都是如此超前。Heinz Schulz-Neudamm 设计的这张海报采用了当时刚流行的“艺术装饰主义”（Art Deco）风格，海报风格冷峻简约，明暗对比强烈，深具机械感和未来感。
Heinz Schulz-Neudamm 设计的这张海报在2005年曾被拍卖到69万美元，创下了有史以来最昂贵的电影海报纪录。现如今，Schulz-Neudamm 创作的海报只有四张原作留存于世——其中2张分别藏于纽约现代美术馆和柏林电影博物馆，另2张都在私人手中——被收藏界誉为“王冠上的明珠”。
当然，这部电影也与《浮士德》（1926年）、《柏林：大城市的交响乐》（1927年）被誉为默片时代德国电影的扛鼎之作。本片是历史上造价最为昂贵的无声电影，在电影史上影响深远。其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产，是联合国教科文组织的文化遗产名录《世界的记忆》收录的第一部电影作品。
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