摘要：我采访过的乐队中故事最多的一支了。
主唱苏非 鼓手宋楠
苏菲花园是我采访过的乐队中故事最多的一支了。
98年成立，看过窦唯时期的黑豹，和15岁的花儿乐队同台，给演出宣传定调，组“英伦战舰”差点儿一不留神成了独立厂牌；
还有成灰的忙蜂酒吧，演到早上七点的疯狂老豪运，蜜三刀、地下婴儿与最早朋克圈的根据地、免费/包月-10块钱一小时-几百元一小时的排练室进化史……
随便拉一个点都是故事，他们的音乐却是几十年如一日的励志乐观。这大概是主唱+主创苏非的大射手特质辐射出的结果，乐观积极，和依然茂密的发量（青春）。
算是赶上了中国摇滚黄金年代的最后一班
苏非与摇滚，缘起于小学时家里热爱吉他和摇滚的哥哥。受他影响，他看过窦唯时期的黑豹现场，还有1989时期的臧天朔。
苏非：“我问，哎！这都干嘛呀？我哥告诉我，这是摇滚，就种脑袋里了。完了自己学着弹吉他，瞎哼哼发现能写歌，就找人玩乐队了。第一支乐队是金属，然后是涅槃那种Grunge，又换到性手枪那种朋克，接着遇到了雷骏。”
蜜三刀乐队（雷骏已因心脏病去世，是中国光头党文化的先锋）
苏非现在还好多和雷骏的照片，他在一个住在光明楼的鼓手家排练，雷骏也在，成了朋友后雷骏邀请他加入：“哎，我们这缺吉他啊。”早期的蜜三刀就这么成型了。
97年的百花深处胡同藏着无数当时朋克人的根据地。现在很少有人知道了，百花深处录音棚斜对面的房子，是地下婴儿乐队兄弟高幸高阳其中一人的家，改造之后成了当时朋克圈的根据地，那会儿脑浊就在那儿排，还有新裤子，当时他们还叫金属车间的形体师傅，签摩登之后才改的名。哦，当年摩登也不叫摩登，叫艺苑风景唱片。
苏非说完顿了顿：“这都特老的，估计你们都不知道。“
风起云涌的忙蜂、老豪运
苏菲花园乐队的核心之二是鼓手宋楠，提及演出，他的第一反应是：“老豪运其实比新豪运还要厉害。”
不过在老豪运之前，有个更传奇的酒吧，它几乎可以算是北京酒吧+摇滚演出文化的起源——忙蜂。
忙蜂曾经的介绍
这家座落在东四，日本人开的酒吧，98年就有无数乐队在这儿演出过，包括刚出道的花儿乐队。苏非：“他那时候也就15岁吧，特别小。大伙一看，哎，这什么乐队？唱得弹得还挺整，放学啦~”不过，后来忙蜂着火什么的就没了。
这同时老豪运等一批酒吧就行动了，嚎叫俱乐部、开心乐园……当年老豪运动不动一个趴就是二十个队一起上，你要一抽签第18个演就可以直接先回家睡觉了，演到早上七八点那是常事。
“我觉得那会儿真像个国外音乐节，什么风格都有，经常前面一个金属，接我们的英式，完了大朋克大Grunge，现在不太可能了，都是按风格划分的。观众也都特好什么风格都在底下看着。”
“以前经常有人台下听着听着就要撕自己衣服，不管你是什么乐队只要感动他了就是挺你。现在的乐迷听得、看得多了，选择性更大，可能就是20个乐队我就冲他来了，看完我就走了，别人演我也懒得看。”
根本没想过不做音乐
舞台上张力十足的宋楠
宋楠说：“我自己是真喜欢音乐。这个就是我的生活，不如就死了，因为我只喜欢做音乐，如果不做音乐我想不到自己能做什么。反正只要和音乐有关系，不论让我在音乐里担任什么角色都是我都开心。再者，谁说做音乐不挣钱？”
这话放一般人说没什么说服力，但宋楠不一样，首先他确实是是一开始就挣钱的：“我毕了业直接没去参加工作，每天去地铁唱歌，那会儿没人管，还挣挺多钱（笑）。”
这段经历让他认识了自己的第一支乐队——波兰童话的主唱。样样都顺心，然而这支乐队什么都有就缺鼓手，本来想自己写歌当主唱的宋楠，咬咬牙，练了一个月鼓就跟着演出去了。这么一弄就弄了十年。
鼓手并不是宋楠尝试的最后一个角色，他还担任制作人，他的山水录音室里诞生了无数张精良的唱片，其中也包括苏菲花园的第一张正式专辑，和他非常欣赏的后辈刘俊麟。
右下角《苏菲花园》专辑
从天天向上出来的刘俊麟，发第一张原创专辑时才19岁
苏非点点头：“我也是这样的，反正我做什么不能和音乐无关，无关的我也不爱做。”
Q：“本来准备的一个问题你们要是不做音乐会做什么。现在看来不用问了。”
“对，我们根本没想过。”
差一点儿厂牌：英伦战舰
2003年，热血的苏非攒了一个小团伙叫北京英伦战舰。
“当时没想那么多，就感觉这些乐队都挺好的，但是公司都不青睐，就想大家抱团一起演。都是玩英伦摇滚的乐队，大概十几支吧，一直坚持到09年。因为我父母病了，不得不停下来。”
当时里面有波兰、渡鸦、碎星、苏菲花园、自画像、斯巴达人、便利商店、香水等一众英伦摇滚乐队。其中最著名的要数我们采访过的自画像。
提到自画像，苏非特别高兴：“能到今天真是太好了，其他的十几个都悄声无息了。当时我找他们演出，给他们定义的就是中国第一支纯教师乐队，每支乐队都要找点写宣传的。在我之前，所有演出都是一张海报没了，打我这开始，海报，乐队成介绍员照片……现在基本都是这么做的，只不过多加一些音频视频，那会儿的网络是做不到的。”
全部自己做的图，苏非标识性的眼镜+发型
这不就是厂牌吗？苏非摆摆手表示，当时只有唱片公司的概念。
“和我一批的就是饭醉团伙、北漂团伙，后来我就没坚持下去，坚持下去肯定就是个厂牌了，当时就不只是在北京演了，定好了城市四五个地方就去演了，现在一看这不就是巡演了吗？”
虽然没有变身厂牌创始人，苏非也没有闲着，他曾去深圳担任音乐总监。去年还和摇滚国合作做了整整一年的网络直播。
“一支乐队四首歌。再做的话就不做直播了，想做成中国No.1的采访，视频放播。虽然是采访乐队，但不谈音乐只谈乐队背后的故事，我知道很多圈里人很多都有绝活的，比如做饭忒厉害，体育很厉害。”
苏非微微一笑，颇为自豪：“我干的事儿都和音乐有关。”
创作：摇滚精神，积极乐观
苏菲花园现在在网上的资料很少，不少人直接提问是不是解散了。苏非有些不好意思：“我们现在在积攒力量吧。第二张专辑也录得差不多了，叫《有梦想的人不悲伤》。第二张全部是宋楠作的词曲。嘿，我还挖掘出了新的音色频段呢。”
难怪虾米上的Demo和上一张专辑完全不同。比如《曼谷夜未央》，浓郁的画面感，90年代的摇滚基调，听起来却完全不陈旧，氛围味道很足。
宋楠自诩对曼谷有种第二故乡的感觉：“在曼谷才有这种感觉。曼谷有什么？歌里都写到了。酒、音乐、美女，轻松，不说瞎话，每个人都很真诚，不在乎你是哪个国家的，叫什么名字。第一次去的时候，闻到它的热浪就感觉很舒服。”
轻松之外，苏菲花园的作品还有种难能可贵的力量——励志。不同于如今主流摇滚作品里流淌的颓废或者愤怒，有种Beyond时代摇滚人的励志和积极向上。
因为在他们的理念里，摇滚精神依然很重要，没有东西想传达，你用作品传达什么呢？
苏非：“对，就是必须得有点儿这种东西，要不然现在上来就全是噪完就没劲儿了，你得给人一些东西。传达体验、精神力量。”
宋楠：“对，走心。我觉得摇滚其实跟编曲、曲风关系并不大。一把吉他清唱也行，首先要看摇滚阐述的内容是什么。”
苏非：“十几年前，采访动不动就问摇滚精神是什么，现在好像是没有人提摇滚精神了，感觉好像是要什么精神啊？弄不就完了。其实不是这样的。就比如对我来说，摇滚精神在中国特色这片土地上就是坚持。”
“有些人做音乐写词自己得好好琢磨琢磨。不是说非得是只能歌颂祖国大好河山，但是咱们作为一个很小的个体，看到听到的东西不一定是这么回事。写歌可以揭露一些人性的东西，或者对社会做出一些反问，让大家去想，每个人都可能得出不一样的结论。但如果一上来就，‘我告诉你这事是这样的’，那你凭什么呀？我觉得没有人有这个权利轻易给出答案，也别误导别人。要传递一些正向的东西，积极快乐的活着。”
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积极乐观的摇滚老炮儿的故事太多，难得发声，必须要对乐迷说一句：“谢谢一直喜欢我们的人，我们一直没停下，在积攒能量爆发，做更好的歌，更好的现场。虽然首发专场、巡演、周边都还在规划，等到了时间点了就会出来了。”
7.1夏日来袭Ⅱ，苏菲花园将在现场带来新歌的表演，并承诺：全部都是新歌，最少5首。
P个S，拍视频的时候，苏非也特可爱，先是满屋子找墨镜，穿上外套，看一眼宋楠光着两臂的背心短裤，嘀咕着这样不像一个季节就又脱了，理理头发自豪的说，“我应该是北京第一个留这个发型的，以前头发更多，啊，出专辑拍照我要再减减肥了。”
宋楠：(- -)
摇滚人永远是青春~
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