——主要以《功夫》为例

谈到大众文化，它的第三层界定的含义是以现代都市大众为主要受众, 成为现代都市大众普遍的消费品。其中最想谈的就是电影文化，当今的社会，电影已然成为大众的消费品，电影从最初的剧本创作、到策划、演员的选择、拍摄每个过程都要考虑到大众：大众的兴趣爱好、审美趣味、观影目的等等都会影响电影，决定它的收视率、卖座率，最终的高票房是对为电影付出辛劳的人的最大回报，也是对他们的肯定。

谈到电影文化，最有意思的就是香港著名影星周星驰的无厘头文化。所谓无厘头，就是故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。周星驰在电影中将一些对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。例如《功夫》中周星驰单挑村民时的台词：“你呀你呀，扫地的那位大妈，出来！”谁知道，大妈一出来就给了他重重的一拳，然后说一句：“俺是耕田滴！”给人意料之外的惊喜效果。由此，可以说是，周星驰开创了“无厘头”的表演方式。

周星驰的“无厘头”电影在华语圈有很大的影响力，从20世纪末出品的《赌圣》开始，他就创作了一系列有鲜明个人风格的“无厘头”周氏电影，如：《赌侠》、《逃学威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《少年足球》、《功夫》等，电影故事的传奇、搞笑的情节安排、夸张的表演、无厘头的台词，给当时还是以严肃的主题为主的电影市场注入了新鲜的血液，让人们知道，电影还可以这么富有喜剧性，还可以用这种方式去表现，这些电影的收视率都是超高的。

无厘头文化迎合了大众，让观众满意，得到观众的认可，得到了自己的继续发展，那么，它有什么特征呢？

无厘头的人表现出的是滑稽，带给观众娱乐性。如《唐伯虎点秋香》中男扮女装还一直抠鼻子的如花，《功夫》中屁股故意露一半的小男孩、娘娘腔的裁缝老板等等这些无厘头的配角，都起到了搞笑的作用。

表面上是一笑而过的无厘头电影，实际上周星驰将自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。他的无厘头也不单纯，很多地方都值得我们去细细咀嚼品味，去深思。无厘头的里面暗藏的是永恒的主题是：一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了他的人生将充满失败。而这正是跟很多人的命运相似的，下层人民的角色很符合很多观众的口味，因为感觉没那么遥远，比较现实，所以就吸引了观众的关注，在这里得到了享受，找到了自己理想的影子。

《功夫》一开始就有个乞丐对小时的主人公说：“正所谓我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了。”相信很多观众看到这里都会心情澎湃很激动，很多人心中都曾经会有种英雄主义，也渴望成为英雄，像古代那种路见不平拔刀相助那种，但大多数人都是有心无力的，所以只能把这个梦想永藏于心中，或投身于电影的幻想之中，获得精神上的享受。其实周星驰的无厘头除了带给我们欢乐，更希望的是欢笑后的思考。比如上面的“维护世界和平的任务”，大家看了不要只是笑，更不要觉得这离我们很遥远，看周星驰的电影，要抱一种“没那么简单”的态度去思考，你才能收获更多。实际上这是唤醒我们的一种责任感，维护世界和平，人人都有责，正如鲁迅先生说的：无尽的远方和无数的人们，都和我们息息相关。他只是想以一种无厘头的形式让你更好地记住这一幕。

可以说，周星驰的无厘头内容都是积极健康向上的，给人正能量的。都是贫穷战胜富有，善良战胜邪恶，坏人没有好下场，一开始主人公比较颓废，让人心酸，但后来会醒悟，然后通过自己的努力尽管会不断失败，但最后是取得成功的。

周星驰电影里面的角色就是每一个人，《功夫》的片头有一个细节，有一只蝴蝶飞来飞去，这也预示着影片的主题“心灵蜕变”，主人公后来醒悟，意识到自己的错误并弥补。它告诉我们，人非圣贤，孰能无过？犯错不是错，只要有改过之心，但一错再错则是大错特错，而改错的关键在于会反省。它也让我们明白“当你快乐时，你要想这快乐不是永恒的；当你痛苦时，你要想这痛苦也不是永恒的。”同样，小人物也不会永远失败的，要相信“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为，曾益其所不能”。主人公最后的成功就是印证了这一点。

周星驰经典台词很多，其中，很多都是要出自他之口，再加上适当配合的表演才会有那个无厘头的效果。比如《功夫》：周星驰单挑村民时，他看到人群里有个看起来很矮的男孩，所以就很拽地指着他叫他出来：“你、你、你，不用看了，很拽的那个就是你啦，出来！”然后人群一散开那个男孩站起来，才知道他是坐在凳子上的，站起来是比姚明还高呢，这种无厘头的表演给了观众意料之外的惊喜。同时也刻画了主人公那时候无赖的的形象，耍手段专挑老弱病残来对打。

其实，周星驰的无厘头电影很值得我们研究的，它绝对不是表面上看的那么简单，也肯定不只是为了博取观众一笑。它需要我们用心看，用心思考，去挖掘无厘头背后隐藏的深层的东西！