是由香港话剧团创作的一部根据香港球王李惠堂1936年率队参加柏林奥运会的真实事件改编而成的音乐剧。
在《顶头锤》这部作品中，获得观众好评的除了故事和音乐之外，还有在舞台上贯穿始终的舞蹈和形体。细心的观众会发现，随着每一位角色的成长，他们的舞蹈也在“成长”，从最初开始踢球时的笨拙机械，到最后球技非凡的挥洒自如，让你耳目一新。
而能够将足球的形体动作和各种舞蹈动作做出混合创意设计的人，正是香港舞蹈团的现任艺术总监杨云涛。
香港舞蹈团艺术总监杨云涛
和很多人一样，我第一次注意到「杨云涛」这个名字，也是因为这部人称「五好」（剧好、词好、曲好、舞好、表演好）的港式原创音乐剧。
而再一次听到这个名字，是在前几天的一次发布会上，他带着自己的舞剧《倩女幽魂》将要到内地巡演。
见过本尊之后，我更加觉得艺术照片的迷惑性太大。看来「硬照」就是要「显山露水」，把一个人的某个特质定格放大甚至于夸张化，而这往往就把他的其他特质给掩盖住了，例如：
开场的时候，主持人竟然问他，「倩女幽魂」几个字用广东话要怎么讲？
然后，他老老实实地用广东话说了一遍，然后自己也不好意思地跟着笑了起来。
这同照片中那个冷硬的形象，好像完全是两个人呀。
我当时还在纳闷主持人为什么要考一考杨云涛的广东话呢，人家可是香港舞蹈团的艺术总监哎。后来才知道，原来杨云涛是白族人，和舞蹈家杨丽萍来自同一个故乡——云南大理。他2002年才加入香港舞蹈团，并非地道的香港人，所以广东话自然不是很娴熟。
杨云涛的青涩年华
白族是一个能歌善舞的民族，许多小孩子的舞蹈启蒙就来自于「情不知所起，故手之舞之，足之蹈之」的自然劳作之中。
十一岁,正是不少男孩子调皮捣蛋的年纪。而杨云涛的十一岁，却一个人离开了熟悉的故乡，只身来到北京接受舞蹈的科班训练。1992年，他顺利从中央民族大学舞蹈系毕业，曾先后入职广东现代舞团和北京现代舞团。
舞者杨云涛的舞蹈掠影。（摄影/陈德昌）
而杨云涛与香港舞蹈团的渊源，还得从舞剧《妈勒访天边》说起。
《妈勒访天边》是广西壮族的一个古老的民间传说。
「妈勒」指的是母与子，「勒」是儿子的名字。传说讲的是母亲一直坚持不懈地走在寻找太阳的路上，途中诞下了儿子勒。后来她年迈去世，儿子和儿媳为了完成她未尽的心愿继续前行，一直走向太阳升起的地方。
壮族舞剧《妈勒访天边》由广西南宁市艺术剧院推出，于1999年创演，在国内外上演400余场。贯穿全剧的只有三个字的《走歌》「走啊，走」，像一部发动机，不断地推动着戏剧情势向前。（图片可向左滑动╮(╯▽╰)╭）
2002年，向来有「中国各类民族舞蹈的展览馆」之称的香港舞蹈团，在决定重新编排《妈勒访天边》的时候，相中了杨云涛，因为他在此前的版本扮演过男主角「勒」。之后，他便被香港舞蹈团收入麾下，正式成为香港舞蹈团的一员。
随着演出经验的积累，杨云涛也开始负责舞蹈的创编，最大胆的尝试就是把马荣成先生的武侠漫画书《风云》和《中华英雄》改编成舞剧。
漫画《风云》和《中华英雄》是不少70后和80后的热血记忆，也是地道的「香港漫画书」。在舞剧《风云》中，杨云涛让步惊云与聂风在水中决战；到了《中华英雄》，他则把黄沙搬上了舞台。水和沙可以将舞蹈的能量延伸，但也增加了舞蹈的难度，需要兼顾力量与美感，但是出来的效果却异常震撼。
舞剧《风云》、《中华英雄》演出海报
舞蹈的难度系数和危险系数在舞剧《木兰》中就玩得更大了。
只一张斜台撑在舞台中央，木兰和将士们就在那斜台上翻滚腾跳，模拟角声满天乱石走的战场。
当年林怀民的《屋漏痕》，舞者站在倾斜八度的舞台上，「好像穿上三寸高跟鞋在跳舞」；而杨云涛编排的的《木兰》，舞台斜度竟有二十度。（这相当于穿了七五寸的高跟鞋，约莫有十九公分！！！）
更要命的是，花木兰这个角色当时不分A、B角，女演员潘翎娟要一人撑五场，不单要在斜台上跳舞，还要弄枪弄棍，压力可想而知。
舞剧《木兰》获颁2014年香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」及「最值得表扬群舞演出」。其后在纽约、悉尼等地演出，引起巨大反响。
在编舞中喜欢玩心跳，但在讲故事方面，杨云涛说自己是个「听话」的人，想踏踏实实地把故事讲完。
排完了舞剧《木兰》，杨云涛就想讲讲聂小倩，这个创作冲动从1987年张国荣与王祖贤主演的电影《倩女幽魂》面世的时候就开始了。
由程小东担任导演、徐克监制的电影《倩女幽魂》，一直是影迷心中无法复刻的经典。它改写了蒲松龄笔下的大团圆结局，模糊了人鬼的界限，重新定义了真情为何物。
青灯照壁，宁采臣和聂小倩依偎着，在画像上写下了「十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙」的凄美诗句。但只怕天一亮，就是后会无期了。
聂小倩和宁采臣爱而不得，让人唏嘘。当「黎明请你不要来，就让梦幻今晚永远存在……」的歌声响起，你是否能回想起小倩的回眸和她婆娑的泪眼？
电影《倩女幽魂》（1987年版本）
2015年，获徐克导演授权，杨云涛把电影《倩女幽魂》改编成舞剧。他撷取书生邂逅鬼魅的故事骨干，分为初遇、定情、剖白、死别共四幕，用缱绻缠绵的舞蹈来呈现人鬼情缘。
比起电影的具象呈现，杨云涛改编的舞剧，更倾向于把人与鬼的感情故事弱化，重点呈现唯美的意境，把人物的内心戏用舞蹈跳出来。
宁采臣举着残破的油纸伞上台，聂小倩身姿轻盈地从台上掠過，裙摆飄逸如梦似幻···
电影里二人相遇时只有一瞬的回眸，舞蹈演员们却会跳上四至五分钟的时间，全凭肢体「对話」，来表现二人的初次邂逅，这也是舞蹈的优势——让爱意更浓，让情意更深，让牵挂更长。
舞剧《倩女幽魂》于2015年首演，随后获得了2016年香港舞蹈年奖（「杰出女舞蹈员演出」、「杰出男舞蹈员演出」、「杰出布景设计」）共三项大奖。
「幽冥鬼姥」一角的处理方式颇为特別，鬼姥只抽象地出现在台上，观众只能感受到「她」的存在却不见其人。这种处理方式，还获得了艺术指导刘兆铭（曾在1987电影版本中饰演「鬼姥」一角）的赞赏。
这，就是他用优美的舞蹈打造的《倩女幽魂》的凄美世界。
杨云涛特意只保留聂小倩和宁采臣二人的感情线，用更加简单、纯粹的方式在舞台上诉说这个凄美的爱情故事。
今年，舞剧《倩女幽魂》将在北京天桥艺术中心（7.8-7.9）、广州大剧院（7.15-7.16）两地演出。让我们一起去现场感受这种交织在舞蹈世界的凄与美吧。
《倩女幽魂》是第七届广州艺术节的演出之一。本届艺术节以“戏剧”为主题，共上演剧目22台共67场，除了法国喜剧《吝啬鬼》，意大利原版歌剧《阿依达》、百老汇原版音乐剧《修女也疯狂》等精彩演出将轮番上演，广州本地艺术院团也将献上多场“镇团大戏”。
本届艺术节以“戏剧”为主题，凸显香港回归20周年、海上丝绸之路文化特色，通过“走进大剧院”“香港文化展演月”“本地优秀剧目展演”等系列板块，着力打造广州“国际戏剧之都”的文化名片。
本文为演出信息
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