《兰台艺术新观察（ID：lantaiart）》——撰文 | 兰台君

日前，文化部发布《“十三五”时期艺术创作规划》，明确了“十三五”时期艺术创作的主要发展目标和任务。其中也专门强调要坚持继承创新，推动艺术发展，把创新精神贯穿于艺术创作生产全过程，提高文艺原创能力。推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，提升作品精神高度、文化内涵和艺术价值，不断增强艺术表现力。

这一段关于艺术创新的要求与期望虽然只有短短百余字，但在整个社会审美基础目前还非常脆弱的现实下，真正实现起来实在是谈何容易。不仅不容易，一旦被一些善于钻空子的“文化人”盯上就会成为其借以滥用的幌子，这是需要特别警惕的。

比如在书画界，近十年来层出不穷的各种“创新”，在急功急利的心态驱使下常常沦为恶搞。就像这样：

虽然说大家都有写字、画画的自由，怎样写、如何画、写什么样的字、做那种画，无论美丑，都是人家自己的事，只要不违法乱纪别人也无权干涉。但问题是现在有许多实践这种“丑陋艺术”的人有相当数量都是大众“领袖”，他们的所谓“作品”出笼后还被社会大肆追捧，这种导向对于那些艺术鉴赏水平不高的普通百姓、收藏家来讲，无疑是一场严重的灾难，对文化部所做的这些艺术创造规划所产生的恶劣后果不言而喻。

这方面最典型的代表人物就是马云。马云自成为伟大的企业家之后，近年来也不断有所动作似乎还想成为“伟大的艺术家”，于是乎其处处留墨宝、时时绘丹青，一连串做于纸张之上、画布之间的“现世活宝”不断散落于神州大地。

马云的墨宝被大量网友讽刺为“蝌蚪体”，其主要观点包括：1、若以书法之学习标准来衡量，则是无根无据、无法无天；2、若以书法之审美标准来衡量，所谓“蝌蚪体”直接触犯了书法中最为忌讳的“扭曲”“造作”；3、若抛开书法范畴，以纯艺术形态来衡量，“蝌蚪体”也没有任何艺术基调与映射，更不用说艺术情感。

然而可悲的是，马云的“艺术”却非常有市场，就像绝大部分国产电影一样，虽然恶评不断但票房依然火爆，马云的“艺术作品”在拍卖场上更是屡现高潮。

2013年12月22日，马云创作的一幅画进行拍卖，经过63次加价延时，最终拍出了242万余元。

2014年12月9日，马云的墨宝“话禅”在慈善晚宴上进行拍卖，被浙江永利集团董事长周永利以468万元购得。

2015年10月4日，马云的第一幅油画作品《桃花源》在香港的苏富比以3300万元被拍卖。拍卖会现场异常疯狂，经过40多次的加价，最终以高价拍出。期间，甚至有人直接从360万加价到500万，随后又有人从900万加价到1800万。而拍卖前苏富比对《桃花源》公布的估价约为120万—200万人民币。

还有大家熟悉的支付宝五福卡的“福”字，有四个是分别来源于王羲之、邓石如、柳公权、李四位书法大家，但其中最难集的敬业福的“福”字却是马云写的。

为什么追捧马云“艺术作品”的这些人如此地舍美而求丑、死抱丑书不放？这个问题看似简单，其实并非如此。常言说得好：无利不起早！他们这些人不是脑瘫患者，也没有心理障碍，发育非常健全，智商可能还会超过常人。之所以死抱丑书臭脚不放的目的，无非就是一个“利”字！

但对这种所谓艺术创新进行大肆追逐和热捧，对传统书画艺术的发展带来的是积极作用还是负面影响？这实在是值得我们思考的问题。中国书画的根基除了天赋，更重要的是功夫。“功夫”除了艺术技法之外更重要的是指一种心性修为。其他如戏曲、奕棋、工艺、饮食、建筑等，无一不以“功夫”立本，中国书画的品鉴体系，从气韵神采，到格调境界，也是围绕“功夫”这个核心建立起来的。

但马云艺术创造虽毫无功力可言但频频拍出天价，这无疑对中国艺术市场的秩序造成了破坏。用商业影响力和金钱来践踏艺术，既恶意破坏了艺术价值观，也恶意伤害了社会价值观。不仅如此，“马云艺术现象”的流行还在很大程度上搅乱了长期以来所形成的人们的审美思维范式，助长了一些人猎奇恋新的狂热心态，为那些不愿在传统上扎扎实实下功夫，却又急功近利的人们提供了滋养的温床和所谓“合法”的理论依据。

在后现代艺术大师杜尚把一个现成的小便池搬到了美术馆，由此成为当代艺术史上最重要的作品之一，还有一个美国波普艺术家就把狗屎装进罐头里，封上盖子后对外销售。但这些举动都是以此来羞辱艺术，羞辱大众对艺术的固有看法。马云是否也想成为中国的杜尚？其答案不得而知，我们只知道的是，马云如果被捧成了中国的杜尚，中国的艺术也就离死不远了。——《兰台艺术新观察（ID：lantaiart）》