1972年，李小龙的第二部功夫电影上映：《精武门》。

这次，李小龙将传统功夫片的格局放大了。

以往的功夫片，通常都是恩怨复仇这类情节，而《精武门》则将故事上升到民族大义这一层。

也因此，诞生了中国电影另一个经典的民族英雄形象：陈真。

陈真这人，确有其人。

据说，倪匡当年翻查了霍元甲的讣告，发现其中有一名弟子叫陈真。

于是，做为《精武门》编剧之一的倪匡，就将陈真写进了这部电影。

但陈真的故事，却是倪匡虚构的。

有段时间我很喜欢中山装，就因为我觉得穿着中山装的陈真很帅。

而李小龙带来的这个陈真，必然还要有很厉害的功夫。

在《唐山大兄》中展现了“李三脚”的绝活后，李小龙在《精武门》中，则踢出了八脚—连续踢倒八个人。

并且，在这个片中，李小龙第一次使出了双截棍。

这个陈真，还因为一次次以武对抗日本侵略者，尤为振奋人心。

被一众日本人围在中间，李小龙仅仅是一个起手势，就吓得那一圈日本人统统后退。

在公园门口，李小龙跃起，凌空踢破那块“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌。

这样的情节，怎能不让人叫好。

而倪匡为《精武门》写的一场戏，更是成为后面一众翻拍版本中，必须保留的戏份。

--陈真一人上虹口道场踢馆。

陈真一人打众多日本人，固然让人觉得过瘾。

但最燃最为振奋人心的，莫过于陈真踢烂了那块“东亚病夫”的牌匾，并让日本人把写着这四字的那张纸给吃下去。

这一幕，后来不断有人以不同方式致敬着。

比如周星驰在《喜剧之王》中致敬了，周杰伦在他的歌中致敬了。

有个事情，可以看出当时李小龙对年轻人的影响有多大。

在一个采访中，张学友被问道是否练过功夫。

张学友笑答：“我没练过啊。不过我们这代人都崇拜李小龙嘛，所以多少都会一点。”

放到今天来看，李小龙这版《精武门》在故事上有些单薄。

在其中，陈真的愤怒，热血更多，甚至可以说有点个人英雄主义，但人性化的东西少了，很多时候，情节都是为了打而铺设的。

至于反派，更是脸谱化，全部都是一张丑恶的嘴脸。

经典，因为李小龙。

没有这一版《精武门》，就不会有后来那么多版本的精武门电影。

最后一场戏，李小龙说完这句“我读书少，你不要骗我”后，愤然冲出大门，凌空一跃，背景传来枪声。

电影就此定格为腾空的李小龙。

这镜头，成为了中国功夫片史上一个经典定格。

李小龙的影响是深远的。

他去世以后，很多电影公司都想打造第二个李小龙，于是出现了很多某小龙，。

可这些小龙都没有成功，包括本来想走李小龙路子的成龙，最终也是靠功夫喜剧才找到了自己的路。

李小龙，只能有一个。

但在这些小龙中，有一个人在80年代再次诠释了陈真。

--梁小龙。

梁小龙这版陈真，第一次出现在亚视前身--丽的电视台拍摄的连续剧《霍元甲》中。

这部剧集，讲的是霍元甲，但陈真其实也相当于另一个主角。

演霍元甲的黄元申，演陈真的梁小龙，都是练家子。

大量的武打场面，靠的是实打实的真功夫；故事沿着时间顺序来讲，甚至连插叙倒叙都很少，对于当时的观众来说，基本上任何年龄段都受用。

所以，虽然现在看来制作相对粗朴，但当年的万人空巷却不是吹的。

由于电视剧的长度，所以《霍元甲》的故事也比李小龙版《精武门》来得丰满。

霍元甲一步步从一个体弱的小子，到创立迷踪拳及精武门。

再逐渐成长为一个民族英雄，打日本浪人，力克俄罗斯大力士。

所以，那段被民族败类毒死的情节，让许多观众感到愤怒。

至于陈真，一开始是为了寻找为师傅独臂老人程天啸报仇的机会，拜霍元甲为师。

但渐渐地，陈真慢慢经历成长，到最后更是扛起了振兴精武门的重任。

在片尾，更是再现了李小龙《精武门》最后一幕的陈真就义。

但此时，画外音却配合字幕说出：

“但数年后，有人发现陈真与一名叫霍东觉的小孩在霍元甲的故乡天津静海县出现”。

所以，梁小龙主演，以陈真为主角的电视剧续集来了。

名字就叫《陈真》。

这个陈真的单行本剧集，故事发生在陈真就义后。

所以，与李小龙的版本就不同了。

讲的却是陈真带着霍元甲之子霍东觉浪迹江湖，重振精武门的故事。

当中，自然少不了打日本人的故事。

这套剧是第一批被引进大陆的香港电视剧，在一代大陆观众心里的影响是巨大的。

那时候，小孩子看完剧，第二天就到学校扮演剧中的角色进行对打。

只不过，由于现实中的实力悬殊，孩子COSPLAY版的霍元甲和陈真，有时候会被打趴。

那个时代还是一堆人围到有电视的邻居或亲戚家，摇着芭蕉扇，众人盯着一个小小的屏幕看剧的年代。

多年以后，经典的《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》听起来，依然振奋人心。

昏睡百年，国人渐已醒；
万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病

李小龙的《精武门》，和丽的拍摄的精武门剧集，是最早有陈真形象出现的影视作品。

但两者也间隔了10来年。

再后来，关于精武门的作品就层出不穷了。

一一盘点就不要了，我聊两个我觉得很经典的陈真。

《精武英雄》

李连杰演陈真，武指是袁和平，而导演则是当年的陈嘉上。

当年，陈嘉上拍的电影还是不错的。

这个版本的陈真，武打风格更多地是贴近李连杰的个人风格。

必有的陈真踢馆那场戏，李连杰这次没有脱了上衣打日本侵略者。

而是始终冷静到没有什么表情，也没有使出双截棍。

干净利落地灭了一众道馆小弟后，馆长出来应战。

但这个陈真却也不是一番猛打，反而几次将对手打倒在地后，再上去用凌厉的眼神盯着那被打趴在地上的馆长。

最后踢馆结束，陈真则是举重若轻地穿上鞋子，系上鞋带离开。

据说，当时实拍之时，袁和平设计了好几种动作，但是陈嘉上总是不满意，又说不出哪里不好。

直到有一次，拍一场打戏，一名武师头撞了玻璃，把玻璃撞碎了。

陈嘉上一下子感觉上来了，跟袁和平说：“八爷，我要的就是这种实的感觉啊。”

于是，风格就此定下，有了这部被称为功夫片上里程碑作品之一的经典。

对于陈真这个角色的塑造，《精武英雄》更是做了较大幅度的改编。

他不再是那个没有读过书的热血青年。

相反，留学过日本，接受过西式教育。

回精武门后，训练方式也包含了诸如跑步，俯卧撑这类。

以往的精武门电影，日本人总是扁平化的反派。

但在《精武英雄》中，则拍出了日本人中，也有好人的情节。

这版陈真，他还有一个亦师亦友的日本对手仓田保昭。

更有对他一见倾心，不远千里从日本来中国为陈真作证的女孩光子。

为了光子，陈真离开精武门，忍受他人的指摘，为的就是承担一个男人的责任。

在整个片子的立意上，其实本片在一定程度上是超越前作的。

陈真想的更多，也更为理智。

在最后，陈真没有死，而是换了一个身份，继续走着自己的路。

他对于世界的包容性更强，不再拘泥于套路或条条框框。

就像陈真与仓田保昭对打时，说出：你管我用什么拳法，能打赢你，就是好拳。

在世界观上，我觉得这个陈真进步很多。

只是，当年本片的票房不好。

94年，那个上帝想要看电影的年代，虽然好片层出不穷，却也是几家欢喜几家忧。

比如另外一个香港票房冤案《大话西游》。

题外话，按下不表。

另一个经典的陈真，对我而言则是另一部电视剧。

依然是亚视拍摄的。

1995年，甄子丹主演的《精武门》。

有人说，这是亚视拍过最好的功夫电视剧。

导演是后来拍了《天若有情》，《男儿本色》的陈木胜，而武术设计是甄子丹。

这部电视剧，在很多场景上，对李小龙《精武门》的还原度很高。

片头那一句“以无法为有法，以无限为有限”，就是李小龙的截拳道精神。

陈真在虹口道场踢馆的那场戏，很大程度还原了当年李小龙那场踢馆戏：

比如陈真一个起手式吓退围上来的日本人；

不回头，挥起两拳，直接击倒后面冲上来的两名日本人；

以及连续踢飞好几个日本人，耍双截棍等。

除了还原，这部《精武门》并没有像《精武英雄》般，对角色做出较大的改编。

陈真仍是那个没读过什么书，从乡下出来的青年，一开始也是一腔热血。

但由于电视剧的时长原因，因此整个故事情节得到了很大程度的丰满。

陈真进入精武门之前，为了生计也曾经加入黑帮。

陈真和武田由美的一段感情，和妹妹间的亲情，也让人看得感动。

抗日战争爆发，陈真更是成长为一名抗日核心人员。

除了陈真，各个角色也是塑造得很丰满。

一代宗师霍元甲气度非凡，黑帮老大蔡六斤重情重义，而蔡六斤之子蔡学富却心狠毒辣，甚至最后还认了日本人做父。

这套剧前半部分是一段江湖的恩怨情仇，而后半部分却是一部振奋人心的抗日故事。

这段抗日故事，一点都不做作。

更有甚者，自从陈真成为抗日核心人物之一后，以前一众和他有着江湖恩怨的人，也纷纷加入进来，中国人从一盘散沙，团结成了一股有着凝聚力，实在很燃。

而这后半段，也跟开始的时候，霍元甲提倡的观念相呼应：

大家应该摒弃门户之见，团结起来。

这版《精武门》，也是对于李小龙的致敬。

最后那一场定格，更是当年李小龙在《精武门》中就义之时的复刻。

甄子丹说：《精武门》拍的，就是李小龙！

从1972年到现在，陈真这个角色已经诞生了40多年。

关于陈真的作品，很多。

在屏幕上，陈真已是一个民族英雄。

那个陈真，穿着一袭中山装。

那个陈真，耍着双截棍，打倒一班日本侵略者。

那个陈真，能为了民族大义挺身而出。

那个陈真，怒喝道：“中国人，不是东亚病夫！”

东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开。