在华语乐坛，要说个人影响力，这几位都是巨大的，虽然都为音乐人，但他（她）们各自的风格又略有差异，所以在自己曲风上面，他（她）们的影响力可以说都是独一无二的。

1、王杰

王杰作为华语乐坛80年代以后的情歌王子，自1987年12月出道以来，他的影响力就是巨大的。1987年12月19日发行了自己首张专辑《一场游戏一场梦》，该张专辑迅速摘得了台湾排行榜冠军，并且保持了半年之久。可以说，在八九十年代，王杰在音乐方面的成就要高于张学友、刘德华等天王；随后发行的专辑同样都取得了相当好的成绩。时间很快到了2000年以后，那时候王杰在华语乐坛的地位可以说已经无人能撼动，此时的他对于“情歌王子”的称号可以说也是实至名归了，他独特的嗓音让很多人都会陶醉。

然而就是在2004到2005年里，王杰嗓子突然变哑。他在后来的专访中这样说到：助理给他端来一杯咖啡，喝完之后到了第二天早上他嗓子就痛的不得了，一看脖子这一块已经肿得很粗了，也无法说话，于是迅速到医院检查医生才说，他这是水银中毒了，以后也很难恢复，王杰一下就懵了。自此以后，一代情歌天王开始陨落，开始淡出了公众视线。王杰还说：他已经算是比较坚强的艺人了，如果换作别人，或许早就跳楼了！

2、邓丽君

邓丽君出道时间非常早，她14岁（也就是1967年）的时候就已经在台湾推出了自己的首张个人专辑。70年代初期凭借《千言万语》等作品打开了香港及其东南亚的唱片市场。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星，80年代初期先后受邀到林肯中心、洛杉矶音乐中心和拉斯维加斯撒皇宫等地举办演唱会；1986年邓丽君当选美国《时代周刊》“世界7大女歌星”和“世界10大最受欢迎女歌星”之一；同时邓丽君还是日本昭和时代代表性日语女歌手之一。

然而在1995年5月8日，邓丽君由于支气管哮喘发作，在泰国清迈病逝，年仅41岁。

3、罗大佑

罗大佑被誉为台湾的音乐教父，是一名集作词作曲演唱于一身的实力人才。1982年罗大佑推出个人首张专辑《之乎者也》，该专辑一推出便在台湾引起了热烈的讨论，因为把台湾流行音乐毫无前例的带向了批判与省思风潮；也因此罗大佑有了“愤怒的抗议歌手”的称号。

罗大佑的音乐与其余几位可以说有极大的不同，罗大佑专注于批判，有点像文学家鲁迅的样子；例如《皇后大道东》，还有在2004年，为了抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，罗大佑在演唱会上放弃了自己的美国国籍。纵观罗大佑的歌曲，基本上都是透露着这样的气息。

4、李宗盛

李宗盛在1980年开始进入乐坛，对于李宗盛的歌，用“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”来形容是再好不过了。李宗盛创作过很多的经典歌曲，也为很多的华语乐坛歌手制作过多张经典专辑，例如1989年为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，该张专辑成为了台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑。

除此之外，李宗盛还有很多的经典之作，例如1990年创作的《我是一只小小鸟》，1992年创作的《爱的代价》，同年应邀为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》等等，这些歌曲即便是到了现在，经过20多年时间的冲刷依旧保留着非常高的传唱度，这也足以看出李宗盛对于华语乐坛的影响力了。

5、周杰伦

周杰伦相比于以上四位就只能算是后起之秀了，因为周杰伦与他们根本不属于同一个时代，周杰伦是在2000年才推出专辑正式出道的。但是周杰伦的创作才华却是不亚于任何人，要知道周杰伦仅仅出道3年，在2003年就已经登上了美国的《时代周刊》封面；而且在2009年入选了美国CNN评出的“25位亚洲最具影响力的人物”；多次摘得华语最佳男歌手奖。

在2012年，周杰伦还登上了福布斯中国名人榜榜首。周杰伦不仅在音乐方面有着颇高的成就，在电影事业上面他也是自成一派的，自导自演了电影《不能说的秘密》和《天台爱情》，两部电影虽然说不上大片，但也绝对不差，作为一个音乐人能拍出这样的电影那绝对是非常优秀了。

综上我们可以这样说：王杰在八九十年代是以足够的人气优势超越李宗盛、罗大佑和邓丽君的，但单论影响力，王杰相比于其余三位并不占优势；而相比于后起之秀周杰伦，他们俩人根本无法比较，一方面他们的巅峰本就不在一个年代，另一方面王杰现在已经很少出现在公众视野了，而周杰伦却正当顶峰。