之前小R一直误解了Artefact，一概而论都说是SM服装。

后来，有幸遇到这位低调的设计师Qi Zhang（张琦），耐心给我解释这些时尚配饰的概念以及微妙的区别。

张琦工作室一角

今天就给大家深入普及一下，以后千万别见着性感好看的配饰就说是SM咯~

聊之前，先来介绍下今天的主角，张琦设计师。

出身于北京，现居住于伦敦，曾就读于伦敦艺术大学。时尚配饰设计师、艺术家、首饰设计师。

2015年2月在伦敦VictoriaHouse展出作品“Human Body Degeneration”

关于作品“Human Body Degeneration”，会在每年伦敦时装周间同品牌合作，数次登入杂志VOGUE.


Vogue合作

2016年为 Alcatara 和 NOT JUST A LABEL 设计一系列harness（后面会做详细名词解释）、塑身衣以及Artefact头饰。

随品牌Alcatara巡展，展于英国、伦敦、意大利、米兰等国家。

与alcatara合作

借由张琦的作品，来跟大家简单地普及下「Artefact」

ARTEFACT

张琦的作品，“Human Body Degeneration”是以传统手工艺为载体去创造极具当代艺术性的三维立体时尚。

Artefact，是一个新领域的词汇，至今没有找到一个确切的意思去完美诠释。

úna Burke作品

隶属于时尚产物，跨界于时尚与艺术之间，具备两个功能：时尚饰品，可为人所佩戴；被赋予了哲理思想的艺术陈列品可作为展示。

最重要的一点，Artefact是支撑于一本厚厚的理论研究（需要开发者花费大量时间去创作的）书籍。

张琦展览作品书籍目录

之前有聊过的úna Burke，也是张琦的学姐。她的作品，并非Harness范畴的SM时装（后面会提到Harness），而是介于艺术与时尚的Artefact范畴。

úna Burke作品

úna Burke作品

HARNESS

前面提到的Harness，与Artefact最大的区别在于，其没有陈列性（不能用于展览

画廊展示等）。

说通俗点，Harness更为接地气，更适合佩戴搭配使用。商业性更浓烈些。

gabriella marina gonzalez

大部分此类品牌，都属于女装配饰类目。

因为前身是做马具类产品，所以部分还是会沿用捆绑、包裹身体的设计，延伸出来就是大家最关注的性感SM时尚。

Fleet Ilya皮鞭

Artefact是艺术范畴，而Harness是配饰产品范畴。所以大部分此类品牌，除了身体美感的配饰以外，还有包。

Fleet Ilya包

推荐几个相关品牌，你一定会喜欢的不要不要的哦~

F l e e t I l y a

Fleet Ilya,2011年因为Bondage(从SM得到灵感)在时尚界一炮而红。

AW10

AW16

AW16

AW16

SS12

SS12

AW16

Y V Y

Kristen Stewart 穿Mesh 铅笔裙.

YVY在2013成立于苏黎世。瑞士传统与现代化设计融为一体的个性设计品牌。

服装品牌，附加服装时尚配饰设计。她的风格有种柔美感，把女人最柔美的一面展现了出来。

1001

1001

1001

1001

headpieces

sleek

sleek

sleek

Gabriella Marina Gonzalez

鞋履以及配饰设计品牌，野蛮的腰带、拉链皮革等成了她的设计元素。

不同于上面两个品牌的是，她加入了其他材料（PVC材质、金属等）。

看到这里

你应该对此有所了解了

别再很二的说

这个是SM

小R现在觉得尬丢人……

* 感谢张琦设计师的部分资料信息提供。另附一个对他的小小采访录。

本文由“135编辑器”提供技术支持

R：做这一行的初衷是什么？什么吸引了你？

ZQ：其实这个专业还没有完全成为行业。我继续做下去算是研究生毕业后，想延续那时对设计作品的感觉把，自我的抗衡，自我的较量。这专业的特点在于它是一个游离态，介于时尚设计和艺术陈列品之间，也正是这个并不好把握的点，吸引我吧。

R：之前对时尚配饰误解了，把你学姐的作品误以为是SM。能否给我简单普及下？

ZQ：配饰只是作为装点，它的前提是用来搭配的。Una的作品不具SM功能性，她的作品更多的具有艺术陈列性和表演配饰。严格而言，úna Burke是时尚配饰设计师，她不喜欢自己的作品被分类为时装的传统类别之内。她运用传统制皮技巧创作造型配饰。

R：皮革在你的设计中变得如此性感美妙，灵感在于哪里？

ZQ：很简单，配饰的用处就是体现人体美，自然灵感就是基于人类本体。展现人体体型的重要一点是骨骼肌线条，体现身材比例的重点是骨骼比例。骨骼肌通过无数肌纤维架构链接关节之间。这系列作品提出的告知就是我们人类仍然在进化中，从未停止的进化身体。之所以我的作品围绕人体头顶和后脑，颈部，肩部以及胯部，是根据英国科学家曾研究提出，未来人类的体型会慢慢演变，所以我就在这些位置骨骼和肌肉变硕大的推测和畅想。

R：在设计创作中遇到过什么样的瓶颈？曲折？

ZQ：创作瓶颈，在这专业里的设计师要很明确清晰地了解艺术品和时尚产品的区别，陈列性、装饰性、佩戴性以及功能性的区别。创作设计时很容易游离倾向到另一个方向，控制这个游离态，其实是一个很有趣的状态。

R：看你也有做一些手工皮具产品，这两者之间会做些碰撞设计吗？

ZQ：至于把Artefact作品思维带入，我确实没有打算。其实每年都会有几位设计师在做这些，都非常标新立异，我们陆续分享给小编的。

R：哪怕这次普及了一些概念，中国人还是不会买账，但国外的接受度很高，国外是怎么赋予其商业价值的？

ZQ：等我赚到钱了，再回答。

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