监督川面真也谈《重启咲良田》（二）：为保全而割舍|163

图片来源：《重启咲良田》

作者：izumi

4月开播的《重启咲良田》如今已突入第二季，特殊能力者云集的咲良田小镇上，故事正逐步走向高潮。原文链接(http://gigazine.net/news/20170727-sagrada-reset-shinya-kawatsura-interview/)

川面真也监督是在读过原著后接手动画制作的。他感觉作者偏重故事氛围的刻画，这点同自己迄今为止做过的大多数类型都不怎么一样。因为监督本人喜好这类安静平淡的作品，便生出了一试的想法。

再说说具体制作流程。川面监督并非作画出身，因而描画、上色，以及配音之类的流程他都无法直接出手，但除此之外的所有相关部分都必须由其逐一审查、定夺。企划阶段川面尚未参与，而是从之后的剧本研讨阶段加入主创团队的。有了本子后还得画分镜，因此紧接着就是分镜商讨会议，检查分镜合格后，接下来是演出商讨会议，而后的工作基本就是交给各话演出执行。当然，作画任务基本是围绕各话演出担当展开，对配色、人设等方面进行细致的检查后，开始做绘制画的原版，并同时展开音响相关的作业，随后还有编辑、现场录制等事宜。等到画面与声音的原版都完成以后便进入到音画合成（ダビング作業），最后对画面做小幅retake（返工）之类的作业便搞定了。在此期间的每道工序几乎都离不开监督的过目及拿主意。

当然部分监督还会参加人员配置的商定，但川面监督通常并不对成员的选定发表实质性意见，而是全权委托给制作公司及制作人操办。尽管实际上还是有商有量的，但监督认为只要安排得当就ok。

鉴于该剧剧情错综复杂，制作方需时时与原作保持沟通，以确保理解无误，因此邀请原作河野裕老师亲自监制。无论是镜头编排重组，增添对白的措辞是否合乎角色的性格的小修小动，还是对书中整段章回的删节，以及根据原作引申的情节转换镜头语言时的信息确认，都离不开原作者的把关。不过，因为时间方面的制约，每一话只能汇总起来向老师征求一次意见，再由监督按老师的指示进行修改。

动画版《重启咲良田》相当“慢热”，刚开头时容易让人看得云里雾里，因而监督对恳请观众，不管怎样，先坚持看到第4话再说。推进到第4话，观众才能逐渐反应过来，体味该片的厉害之处。整部作品的谋篇布局是一环紧扣一环，伏线套着伏线，而到第一季10话，以及第二季19话的时候，会出现更大的高潮。

将高潮放在19话，从收视体验来说，是相当靠后的位置，但也总不见得上来第1话就提示观众：“请各位坚持到10话、19话”。不过，只要有足够耐心，看到第10话，便会隐约觉察出，相麻菫在第1话里说的那堆让人摸不着头脑的话，“原来是指这回事”，而到19话时，更会恍然大悟，让人不禁发出“啊啊！”的感叹。

河野老师曾在后记中写道：小说采用“先将故事写完，再从头加工”的写作手法。也就是，等整体构思的约7卷内容写完后，在统揽全局的前提下，边写、边改、再写、再改……直至最终成型。小说的每一卷都有严密的起承转结，通过阅读，读者所获取的信息不断累积，而这些全都与大结局息息相关。可动画版本就受到播放时长的限制，又加上19话非常靠后……但若是跳过“埋线”光顾着交代一个又一个的事件的话，不仅会让观者生出“到底在说啥呀？”的疑问，还等于丢掉了本作真正的精华……。只有当动画进入中盘后，观众会对其中的构造悟出冰山一角，因困惑而生的压力也会随之递减。

按照计划，动画版19话后，会用5话的跨度一口气揭晓所有的谜题。凡是坚持追到19话的观众肯定会对“最后的摊牌”感到信服，对此川面监督很有信心，因为他觉得，既然河野老师是从全局角度出发进行写作的，则拥有24话资源的制作团队也应当贯彻相似的思路来做。这点在之前河野老师“动画版意图在构成上忠于小说原作”的推文中曾有所提及。

早先，众人就系列构成做了大量探讨，结果，包括川面监督在内的主创团队，及脚本家高山克彦老师都赞同，在只做一季的情况下，开场部分假如不处理成易于理解且兼具冲击力的效果，会直接导致观众弃番。而如果多出另一季的长度，就能有相对充裕的空间将事情做细致，而恰好这次给予制作方两季的长度。

而两季的跨度又会面临“在序盘阶段做详细说明”，以及“为了在后半段精彩大爆发而略去前半的刻意说明”两种选择。川面他们选了后者，而且，这一选择并非是依据第一季播出后市场反响做出的抉择，而是很少有的在最初阶段就定好了整体规划。而这种对“最终揭秘价值”的押宝，伴随着“晦涩难懂的序盘部分让多数观众望而却步”的风险，是很大的赌博。

在川面看来，《重启咲良田》就是那种得让观众追到最后的片子，按照目前的播放跨度，“先抑后扬”这一方案的拍法能够最大限度地展示作品的趣旨，因而监督绝不愿放弃。为此，原本已经定稿的前半的一则短篇故事，后来为给第7卷加出的另一个故事“让路”被砍掉了。监督对后半程的重视由此可见一斑。所以，制作人员格外加着小心，尽量前紧后松，避免后半程时间不够用。

从川面至今的执导风格可以看出，监督偏向保持作品原样，然而，动画版还是删去了原作中的部分片段，足见有不得不“忍痛割爱”的苦衷。据监督透露，这中间其实历经了好几个阶段。最早，在商讨系列构成的时间点上，打算将小说单行本一册的量用几话的动画去演绎。而到了剧本写作阶段，又改为，在小说的某一片段内，对若干故事先做一轮取舍（挑一个、扔一个），然后感觉差不多“能塞得下”了，再转而布置下去画分镜。而分镜阶段必定还会有增删的情况，倘若还是“放不下”，就再想法子做减法。

事实上，按小说单行本一册对应动画一话，定然无法全部收纳。要么将某册小说截去，再将前后两本重新串联，或是适度延长每一话的内容，不乏各式各样的处置手段，但仍总而言之免不了要舍弃一部分内容。当24话篇幅被定死时，讨论的重点就转移到究竟该怎样删的问题上了，经过一番权衡，主创方面得出了“无法单独跳过某本单行本”的结论。监督将“做到结局为止”定为动画改编的绝对目标，而抽掉一整本单行本，就意味着损失掉了数量众多的伏线，然后，作为弥补手段，再编造新的副线故事，无异于给自己挖坑……

又因原作布局精心缜密，能够胜任此项“移花接木”任务唯有河野老师一人。川面监督想法是，在保持原有叙事流程的前提下，去掉小部分分支。好在这次是趁早谋划，精挑细选出能用的部分，总算逻辑上的纰漏还不大。但无论如何，对看过原著的读者而言，缺憾是毋庸置疑的。加上篇幅有限，24话中侧重某部分详写，就得以牺牲另一部分内容为代价。普通的作品，即便作整段删节也往往无伤大雅，可换作逻辑严谨的《重启咲良田》，改编的难度可想而知。

因此，仅仅是去掉很小的片段就得绞尽脑汁。可尽管为难，但监督还是硬着头皮坚持搞定了脚本，之后在分镜阶段遇到“捉襟见肘”的情形，就再回过头拜托高山老师，去掉前面一段，腾出空间留给后续情节。至于画分镜时多出的部分，就在后期编辑时剪去。

虽然以往做片子时也会碰到类似的状况，但在《重启咲良田》里，几乎呈现出全面爆发的态势。川面监督只当是对“控制时长”的学习。也让他领教到台词、内容变动对动画的长度的巨大影响。比方，在脚本阶段，监督评估能够收入一话的内容交由高山写成单集剧本，可一旦展开（画成分镜后），发现容纳不下，于是乎还得“再来一刀”，因而，动画第一季的节奏就显得有点赶，但这也是为顾全大局而做出的无奈妥协。

接下来，话题一转，因为川面监督在阅读作品时，脑内里时常会浮现出与之相配的背景音乐，于是便说起，早在阅读《重启咲良田》小说的阶段，脑海里响起的是他本就喜欢的一位名叫Rayons音乐家谱写的曲子。且监督此前除了购买该人的CD外，还跑去听过现场演出。据他讲，此人的音乐比较带影像感，很容易让人联想到画面。是那种比“新古典主义音乐”更偏新的风格。而在川面眼中，故事的舞台“咲良田”，的确像是现实中的某座小镇，给人新旧混搭之感，又略带奇幻色彩，是介于现实与幻想之间的城市。监督在YouTube上找到了这位作曲家remix乐曲的PV，简直就像是为《重启咲良田》量身定制的配乐。因而，确切的说，是Rayons的音乐正中了监督的下怀。

再有，“咲良田”其实是一座拼凑出的架空的城市。灵感主要来自仓敷和小樽。因为高山老师的老家在仓敷，所以，监督派外景班走访了仓敷的周边地区，而小樽则是在寻找风景的过程中，偶然发现这座城市的氛围与“咲良田”十分契合，就去实地取了景。另一方面，由于原作河野老师没有对“咲良田”的景物做出硬性规定，而是任由主创团队凭感觉制作，当监督把大致要求告知负责美术设定的谷内优穂后，谷内向他提交了一些欧洲战前的家具和工业制品的照片，因而观众会在片中偶尔见到些奇特的架子。

为更好地解释清楚，监督举了从前其它作品取材时候的例子。当时那所学校虽然拥有全新建成的时尚漂亮的校舍，但课桌以及老师们使用的书架还是沿用重建前用过的东西，因此旧旧的。而“咲良田”在超能力者诞生之前只不过是一座经历高度成长期渐渐走向衰败的地方小城，而在超能力者诞生后，随着人口的增长，又变得富有起来。小樽作为旅游观光城市，完好保留了渔猎时代的古建筑，但面向游人开放的纪念商品小店又点缀其间，这样的“混搭”与刚好成了“咲良田”最合适的参照物。