编剧顾小白专访（上）：现象级IP《心理罪》剧本创作大起底|163

编者按 8月11日，由谢东燊执导，李易峰、廖凡、万茜主演的悬疑推理电影《心理罪》在全国上映。电影上映第七天，拍电影网很荣幸地采访到了这一现象级IP的幕后缔造者——国内著名编剧顾小白老师。

电影《心理罪》改编自同名小说“血之魅”篇，讲的是幻海市发生的一起嗜血连环杀人案。研究犯罪心理学的天才学生方木有着敏锐的洞察力，可以感知罪犯的心理，准确画出罪犯的长相，与刑警队长邰伟一起合作追查变态嗜血狂魔的连环凶杀案。在这一过程中，两人经历了一系列痛苦和迷茫，后来终于默契配合，拨开了笼罩在城市之上的迷雾，也获得了成长的历练。

事实上，《心理罪》的原著小说算不上一个耳熟能详的IP，但是由它改编过来的《心理罪》网剧作为2015年爱奇艺的首部品牌剧首播就达到了3到5亿的点击量，一时间口碑爆棚，不管是原著小说还是网剧都变得炙手可热，对于这一结果，小白老师功不可没。然而在访谈过程中，对于票房成绩这个会让大多数创作者面赤心跳的问题，顾小白老师的回答异常冷静，甚至条理清晰地分析了当下市场环境的制约因素——票房对他来说似乎是一个无关痛痒的东西，不禁让人联想到他本是“文艺青年”的高傲属性。

编剧顾小白

从最初与李少红导演合作《捆绑上天堂》、新版《红楼梦》，到与张艺谋导演共同创作《山楂树之恋》、《金陵十三钗》，再到与蔡尚君导演合作的三部不折不扣的艺术电影《红色康拜因》、《人山人海》、《冰之下》等等，这一自带光环的创作履历难免让人觉得顾小白是一位起点很高的编剧。对于这一看法，顾小白老师谦虚地表示，如果当年没有网络，没有一个可供大家自由发挥的创作空间，他可能最后也成不了编剧。

出于年少时期对电影的无限热爱，计算机专业出身的顾小白通过在业余时间大量撰写电影随笔、评论，渐渐转型成为了影评人、媒体人，长达十几年的积累使他慢慢地从业余编剧一路成长到了现在。纵观顾小白老师的编剧作品，不管是主流倾向的商业巨制，还是偏小众的艺术电影，亦或是题材鲜明的类型片，其创作始终关注的是作品本身对人性的把控，以及编剧对于世界的态度，一如他在访谈中提到的——“编剧首先得明白自己该如何活着，然后你才能在你的作品里注入专属于你自己的世界观”。

顾小白接受拍电影网访问现场

在其名曰“真像”的编剧工作室里，顾小白老师对《心理罪》的剧本幕后以及他的创作理念娓娓道来，逐字逐句都印证着他一直以来对电影的态度——“电影看上去是假的，是虚幻的，但是里面你要表达的东西一定要是真的，那个东西不能是假的。”

与《心理罪》系列“宿命”般的缘分

《心理罪》目前的票房成绩有达到您的心理预期吗？

顾小白：票房的话我觉得还是达到预期了。因为像这一类悬疑推理电影，某种程度上还是有天花板，它不是一个合家欢电影，不管男观众、女观众，好多人对这个类型他是不愿意去看的，他可能天然地抗拒这个东西。再加上目前整个电影票房的趋势，尤其今年其实是比较低迷的一年。当然《战狼》已经创纪录了，可能也会蚕食掉一些《心理罪》票房的空间，所以我觉得最终票房能够到二亿六七、五六，其实就已经很满意了。

如果满分10分，您会分别给《心理罪》网剧版和电影版打几分？

顾小白：至于说打分，网剧和电影版在我这儿看来都算及格吧，只是及格。

电影《心理罪》（2017）海报

两者是两种截然不同的东西，网剧更所谓的接地气一点，电影版更像一个架空的，一个根据漫画或者说有点想借鉴好莱坞类似《大侦探福尔摩斯》这种更商业，有很多动作戏，偏大片一点的东西。

请您分享一下电影《心理罪》的剧本筹备过程吧，编剧的合作模式是怎样的？

顾小白：其实 “心理罪”这三个字跟我还挺有宿命的。大概七八年前，现在这个戏的制片人之一买了版权，找了谢东燊导演来拍，然后也找了我，还有别的编剧来做剧本。当时想做一个更小众一点的东西，举个不恰当的例子，类似《杀人回忆》、《烈日灼心》那种电影，更深挖人性，或者说更悲剧一点。但是因为种种原因，比如说审查，比如说当时整个华语电影的市场氛围也没有那么好，就搁浅了。

然后过了五六年，另一个公司买了网剧的版权找到我，于是我就写了《心理罪》网剧，也做了网剧的监制。做完之后，特别神奇的是谢导拿着之前那一稿剧本去重新送审，居然通过了，于是就重启了这个《心理罪》电影版。其实这个版本已经跟最早的构想完全无关了，它已经更像类型片，更接近好莱坞风格，某种程度上推理、悬疑相对削弱了一点，然后加入了大量的情感戏、动作戏，尤其是双雄——两个男主之间的相互较量到拯救。

网剧《心理罪》第一季（2015）海报

《心理罪》这个系列的创作过程其实是从电影剧本到网剧，再到现在的电影剧本，它是截然不同的三个东西，风格、质感、表达都是不太一样的。最后《心理罪》这稿剧本大概做了有十几稿吧，我、导演，还有另外两个编剧，我们每天在一起不断地碰撞，不断地聊剧本，不断地调整，然后不断地增删。

改编要加入对创作者有挑战性的元素

《心理罪》网剧和电影两个版本，哪一个在改编上更贴近原著一些，两者各自侧重点在哪里？

顾小白：电影版在精神上更接近原著，故事基本上都是重新编的。网剧反而至少用了一半原著，但也融入了大量的改编，包括对每个案件的取舍，对幕后大boss的改编等等。比如邰伟这个角色，在原著里是比较轻的一个角色，他跟方木没有那种斗来斗去，然后成为兄弟。网剧对于邰伟的前史，包括方木的女朋友陈希的前史，都是重新编的，也是想在原著的精神内核上让人物更有力量、更饱满。这样一来，最终的剧情反转会让观众更意料不到，但对所有人物又都会去感同身受，甚至会对坏人也会有某种程度上的理解。好的电影不能坏人就是坏人，像个纸片一样。

犯罪心理学高材生方木（李易峰饰）

电影版加入了一些青春的元素，甚至有点偶像剧元素，和一点点纯爱元素，（写的过程中也在反复考虑）这些东西是否符合这个片子的调性，是否精准。包括在电影中加入的“吸血鬼”这个元素，它是属于欧美文化的一个东西，放在这个电影里，放在一个中国环境里，是不是会产生一种不真实感？所以围绕着所有的这些细节，还有方木、邰伟他们的内心困境到底是什么，我们不断地在推翻重来，然后不断地再借鉴一些好莱坞电影，比如《大侦探福尔摩斯》，甚至《暮光之城》、《分歧者》、《饥饿游戏》等等，就是想让它更青春，但是你看完之后还会有那么一点点回味的空间。电影想要表达的是，每个人在内心深处或多或少都会有过不去的坎儿，那你有没有勇气往前走一步，不管结局是不是走出来了，但是你起码得迈出那一步，这就是整个戏的一个主题。

您与原著作者雷米有过交流吗，改编过程中是否需要征求作者的建议？剧本改编最需要注意的问题是什么？

顾小白：雷米老师是一个挺宽容的人，前期跟他的沟通比较多，但是真正在剧本执行阶段，他并没有过多参与。其实电影基本上是重新编了一个故事，但是我觉得它的核心精神层面还是原著的，就是方木他最大的困境来自于他因为狂妄导致了他的女友之死。再往后包括方木和邰伟的互相拯救，还有吸血鬼的元素只是截取了原著中一个很小很小的片段，我们再把它放大重塑了。

我觉得改编一个最重要的方向是，你不要过于偏离原著的那种精神内核，但是里面人设的调整、细节的丰富或者说起承转合的那种重塑和挑战是完全可以放开原著的。我觉得对《心理罪》这样一个小说，它大概第一版差不多是10年前写的了，你重新放在当下，必须把更多符合当下观众审美的，也对创作者更有挑战的一些元素放进去。

刑警邰伟内柔外刚（廖凡饰）

我觉得中国电影需要向好莱坞模式去操作，只有大家都去朝那个方向努力，中国电影工业才能越来越及格。否则你看，其实我们内地的，不管是导演还是摄影，还是编剧，最后呈现出来的东西都还没有那么高度的类型化，反而是很多香港导演可能更接近好莱坞他们的那种级别，内地的大量的导演需要去做这样的尝试。

当然还有一个很客观的原因是，你做电影就不能再像原著，再像网剧了，否则观众进了电影院就会没有任何惊喜感。如果一切都在预料之中，你只是相对做调整的话，创作者和观众都不会有满足感。

重点打磨“双雄”戏廖凡演技无可挑剔

目前在中国，在能够遵循现代科学的探案题材文艺作品中，似乎还没有一个家喻户晓的人物出现，通过《心理罪》这个系列，您觉得方木有希望成为中国版的福尔摩斯吗？

顾小白：《心理罪》跟中国以前的这种推理悬疑电影比，可能只是相对创新了而已。如果没有意外的话，我们接下来应该还会做《心理罪2》。我希望到第二集的时候，不管是在编剧层面，还是最后成片整个升级了以后，如果说我们这一集做到60分，可能第二集我希望它至少能80分。我觉得可能只有那样，这个系列才能走下去，然后方木他才有可能成为一个中国式的标签式的神探。

刑侦题材通常会有一对很有意思的人物搭档，比如福尔摩斯和华生，狄仁杰和元芳，您是如何处理方木和邰伟这一对搭档关系的，他俩有点相爱相杀的意思。

顾小白：对，双雄戏，然后相爱相杀，它虽然是一个很俗套的路子，但是它是最符合观众欣赏规律的一个路子，所以这点一开始就确定下来了。但是在这个俗的基础上你想升华什么，它的不一样的东西是什么？邰伟看上去很疏离，很孤独，但他对人的善良、勇气，还有爱，反而特别能让人感同身受，他希望获得这些东西；反观方木，他是个孤儿，又是个天才，在女友陈希因他而死之前，某种程度上他就像一个很高傲的人工智能，一个断案机器，他没有真情实感，对生命毫无敬畏，这是这两个人最大的一个冲突点所在。但是与此同时，他们俩又是互相拯救的关系。我觉得如果没有方木，邰伟的情感宣泄是没有出口的。

电影《心理罪》（2017）剧照

这个电影还想表达的一点是，当你有了真正的勇气和爱，你就不会有心理罪，或者说你有了这个勇气和爱以后，你才能战胜你的心理罪。所以方木最后那个OS，他说“我的灵魂高高飞起，看着渺小的自己”，他第一次意识到自己很渺小，虽然他是个天才，但是你先得意识到自己还是一个最本质的一个人。

包括乔兰（万茜饰），因为篇幅的原因，她的戏删了很多，但是如果结合“心理罪”这个主题，其实她是喜欢方木的，但是电影呈现出来的关系是她更像他的姐姐，因为方木有他的初恋，有很纯情的爱情，她是无法迈出那一步的，所以只能默默地去守护他。方木其实有很多问题需要乔兰去校正，但出于篇幅或者说演员的原因，必须把戏份全放在方木和邰伟身上，所以就不得不割舍掉了很多可能，其实乔教授、陈希也有一些戏份被拿掉了，这个可能也算是一点遗憾吧。

能不能请您评价一下《心理罪》的几位主演，包括李易峰、廖凡、万茜，他们的表演有达到您对故事人物的预期吗？

顾小白：廖凡老师我们是多年的朋友了，他的演技肯定是无可挑剔的。我开始觉得他要完成这个角色肯定没有任何的问题，但没想到的是，他的每一次表演都超出了我的预料之外。比如他跟方木舒怀的时候，喝酒的时候，还有他跳舞，虽然我对这个戏已经烂熟于心了，但是每次看到他那些表演的时候，还是会让我觉得又充满了感动，充满了悲情，还是会打动我，我觉得这个可能是大多数演员做不到的。

至于李易峰，大家的评论都说这是相对而言他演得最好的一次了。虽然中间难免有比较薄弱、稚嫩的环节，但他真的是每天逼着自己去变成方木，也没有任何大家想象中的说小鲜肉不敬业什么的。挺有意思的一点是，廖凡和李易峰他俩之前也不认识，在拍戏过程中的那个人物关系其实特别像戏里的邰伟和人物的关系，就是一开始都会有一点对抗，就是有一点互相的不服，但是又得很隐忍地去看怎么摆正俩人的关系。

特别好的是，因为电影在海边拍嘛，两个人大半夜的去海边跑跑步，然后聊一聊自己的故事、自己的人生，它很快就从一个对抗变成一个融合。在这个融合的过程中，李易峰也学到了很多表演的东西，他同时也会反哺给廖凡很多东西，因为毕竟有年龄的区别，他对这个世界的认识肯定是不一样的。俩人戏里戏外都融合了以后，我觉得那种爆发力真的全都出来了，所以李易峰的哭戏也好，还有他和邰伟一起喝酒那场戏也好，我每次看心里还是会非常的五味杂陈。

法医乔兰（万茜饰）

万茜这个就不用说了，因为种种原因没有给她那么多表演的空间，但是她在每场戏的那种准确性，哪怕是一个眼神、一句话，你都会觉得她的内心其实是很丰富的，是有潜台词的，我觉得这个是很多演员都做不到的。

有批评是好事

没有对比就没有对电影真正的推进

电影《心理罪》的血腥场面蛮多的，比网剧版有过之而无不及，请问送审过程是顺利的吗？

顾小白：这个真的也在我意料之外，特别的顺利，基本上没有删什么。可能最后删了一点小细节上的东西，还要注意尸体呈现的时间不要太长之类的。但是剧本里该有的都保留了，这个我也挺惊喜的。

回想起来，我觉得其实所谓的电影局审查，有时候审的是你的意识形态。就是最后你这个电影——人物够不够饱满，呈现的那种内心的能量够不够，还有你的主题，不管是勇气还是真爱，还是你面对自我的时候有没有对自己的一个清醒的追问——整体的立意在这儿以后，其实那些（血腥场面）他们就觉得不是问题了。有时候让你大量删减，可能是因为你在卖弄那些噱头，你把它当成了一个卖点。

剧本完成后，您通常会止步于电影制作的哪个环节，您会参与到选角、拍摄、剪辑、营销这些阶段吗？

顾小白：其实按理说，编剧不应该承担这个功能，但是中国电影它从整体到每个环节都还不够专业，所以编剧难免会被动地参与到这些环节中去。比如说最早导演想定李易峰演方木的时候，我是有点怀疑的，我觉得可能有更合适的人选。但是随着和导演大量地看李易峰的视频资料，他在表演之外不经意流露出来的东西，那种有点傲慢，但是又很放松的感觉，反而是很像方木的，很贴近方木的起点。可以说在这个层面上讨论了很久，也有争辩，但最终还是达成了融合。

拍摄阶段我倒没有过多参与，但是在后期阶段，假设导演做了三个月，我可能有一个月都在盯着，因为很多台词是需要重新调整的，包括方木的OS等等。因为成片跟剧本还是有差异的，很多东西需要准确的配合才能达到相应的质感。

您有遇到过成片与剧本出入极大的状况吗？您怎样处理类似情况？

顾小白：我觉得我还比较幸运吧，基本上每部戏出来之后都还挺不错的，没有看完就崩溃了的那种，甚至基本上都达到了我的预期。不管是《山楂树之恋》，还是《心理罪》的网剧，还是我跟蔡尚君导演合作的戏，包括之前的《我是证人》等等，我都觉得还挺好的。

顾小白编剧电影《山楂树之恋》（2010）剧照

但从编剧的角度来说，我觉得成片跟自己想象之间落差的大小，得看前期创作者们在一起到底耗费了多少心血。像我之前跟不管是跟张艺谋导演，还是蔡尚君导演、谢东燊导演一起合作，不是说导演说你赶紧写个剧本，然后我也不管，弄完我来听听差不多了。大家是真的要志同道合，在前期做剧本的阶段像同呼吸、共命运一样去深挖深扎进去，这样不管是编剧写剧本的饱满度，还是导演在拍摄时候的精准度都不会出问题，就不会导致成品是烂尾的，甚至是不堪的。

《心理罪》原著IP会衍生出不止一部院线电影，届时这部《心理罪》难免会被拎出来做比较，您对此会有压力吗？

顾小白：我觉得没有对比就没有对电影真正的一个推进。我最早是做影评人出身，后来很多我写的电影别人也会来评论，我从来不会说有恶评，我就要去反击什么的，而且我很清醒，我知道我这个片子哪儿有问题。很多负面的评论也会挑出来我自己没有意识到的问题，我觉得对我都是好事。当然现在网络时代那种大量的谩骂什么的，那些反而你更不用去管了，成熟的人不会在意这些东西。

至于说两个片子的对比，比如说《城市之光》，我觉得出来之后肯定会有对比，但是我是希望这个片子能特别特别的好，甚至超过我们这个片子，不管是票房还是品质，我觉得那样对我也是一个促进，然后对整个电影市场也是一个促进。

未完待续