这是一个我在去年9月份挖的坑，

一年过去了，

我终于来

把它挖得更深了

开个玩笑，我带着洛阳铲来填坑了！

当时从日本回来之后我晒了封面这张照片，

曾经承诺要告诉大家怎么修，

后来你们投票把它给投没了。

这个风格在当时《你的名字》电影上映后特别火，

出了好多款滤镜可以一键调出这种风格。

很多小粉丝们可能会说，

既然可以一键滤镜调粗来，

还这么累手动调它干什么。

你们可以随意搜一搜朋友圈里那些用新海诚滤镜调出来的照片，

再跟我调的照片一对比，

你们感受到差距在哪里了吗？

对！你感受的没错！

我这张是在日本拍的。

差距大吧！

很明显嘛，

一键滤镜调出来的照片很多并不好看。

更重要的是，

在通过Snapseed调出各种各样不同风格照片的过程，

本身其实也是我们一个学习的过程。

这个过程可以加强我们对这些基础调整功能的理解，

可以提高我们的观察力，

也可以增强我们对画面色调和影调的把握。

就像中餐的大厨往往是一把菜刀走天下。

当然这不是在黑西餐，

反正好吃的我都喜欢。

深度掌握了Snapseed的宝宝们，

就像中餐大厨

一把菜刀在手，

什么风格都不怕。

难度预警！

Bi——Bi——Bi !!!

这期讲解的漫画风调节方法，

有点难！

我保证是这么多期以来最难的。

因为，

我们已经进入Snapseed高阶教程的学习了，

各种工具的混合使用

仿佛武侠片子眼花缭乱的姿势，不对

是招式，在连着放，

大概只有老司机还没给绕晕。

来回顾一下本课的知识点：

首先通过我们的观察，

我们要解答：

动漫风格是不是跟普通照片有什么不一样呢？

一、色彩

动漫的色彩过渡相比起现实照片的色彩过渡没有那么自然和丰富。

它是大量的色块，

比如这张图上蓝色的天和黄色的墙。

所以我们要通过增加饱和度和降低结构来增强色彩的纯度，

让色彩变得一块一块，

仿佛是颜料画出来的。

二、光影（明暗）

动漫中的光影是超现实的。

因为是画出来的，

所以暗部的细节会比现实照片中的细节更加丰富，

所以我们会提亮一点暗部，

也会增加暗部的细节。

接着让高光泛出一点柔柔的、朦胧的光晕，

带来不真实感。

三、细节

因为动漫中的建筑是画出来的，

一般情况下是不会具有照片一般丰富而真实的细节。

更多时候是咩有细节，

一件衣服，咵一笔刷成蓝色，

哪里有质感；

一堵墙，咵一笔画成灰色，

再画点点点点上去，

差不多就是水泥了。

所以我们在模仿动漫的时候，

需要去质感，

利用snapseed的细节工具，降低结构，

会让画面看起来蜜汁柔软，

蜜汁扁平、不立体、无质感，

这样就更像动漫了！

包括对魅力光晕的使用，

同样是去质感，

让物体的质感远不如真实画面清晰，

甚至有一种颜色晕染溢出的错觉，

这样就更像画笔的笔触了。

其他重要知识点

另外本节课中还抛出了高阶的、有点难理解的知识点。

你可能一直认为氛围和对比度是两个对立的调整。

因为在之前的课程中，

我都是这么教的。

氛围就是让亮的变暗，暗的变亮，

跟对比度的作用是相反的。

但是在今天这张照片的调整中我们知道了，

氛围和对比度这对老仇家，

并不是完全对立的，

当提高对比度的时候，

高光部分被提亮得比较生硬，

而降低氛围（曾经约等于增加对比度）

的时候反而高光部分的提亮是自然柔和的。

就像在这张照片中，

我一边降低氛围，把高光变得朦胧的同时，

一不小心把暗部变暗了，

然后又要提亮暗部。

就仿佛一边放水、一边灌水的神经病小明一样，

最终拿到了小学奥数的冠军

而没有拿到冠军的你

学会今天的思路了吗？？

其实调整成什么风格是一方面

更重要的是，在任何时候

不自觉地去运用影调、色调、细节的视角

去观察照片，研究风格，逆向找到修图的思路。