听说关注藏锋不仕的人都越来越聪明了

我们虽然弱小，但依然发光。

藏锋

不仕

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“等你们出国了，难道不想告诉外国人，我们自己的音乐也超厉害，学你们的音乐只是因为喜欢。”

——《闪光少女》

● 作者 ╳ 优昙花 ● 来源公号 ╳ 藏锋不仕

● 排版 ╳ 优昙花 ● 图片 ╳ 网络


一

权御天下2.5次元 - 电影《闪光少女》OST概念音乐计划

早些日子，《闪光少女》上映，看到创作团队和豆瓣评分（7+），决定去看看。结果发现附近的影院都没有排这部片，遗憾地错过。

为什么？叫好不叫座，按理说青春片即使拍的再烂，也是有市场的。比如面瘫主角、剧情狗血的《栀子花开》，票房接近4亿。

看看这影片的团队：

编剧：鲍鲸鲸 （作品：《失恋三十三天》）

音乐监制：梁翘柏（《我是歌手》总监）

制片人：江志强（作品：《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《捉妖记》）

剪辑：邝志良（作品：《东邪西毒》《门徒》《窃听风云》《重庆森林》）

除了导演和演员有点新，其他配置真的够硬了。

这部拥有如此超强组合的电影怎么会扑街呢？甚至可怜到宣传团队用下跪的方式乞求票房？

为了一探究竟，找了这部电影的枪版，在晃动模糊的画面中看完了。

这部影片的主要元素：民乐、二次元、古风。相比于以往充斥着逃课、打架、失忆、出国、堕胎、三角恋等元素的青春片，这个想法足够新颖，堪称清流。

二

每个美好梦想的开始都有个狗血的缘由。

女主角陈惊（外号神经）是一名乐器学校的学生，因为扬琴指引来到这个世界，于是母亲大人坚持让女儿学了十几年几乎要消失的乐器——扬琴。

《闪光少女》陈惊（扮演者：徐璐）

扬琴与钢琴同宗，明朝时期由波斯传入中国，演奏时需要左右手各执一支琴竹击打琴弦，在民乐演奏中和钢琴起到一样的作用，可以说是一场民乐演奏的核心乐器。

世界上有这样一种人，不知道为什么喜欢，为什么坚持，只是傻乎乎的学着某样东西那么多年。陈惊就是这样随意的美少女。所以即使对于扬琴的历史知之甚少，也机械的坚持了十几年。直到有一天，她喜欢上自己同校的西洋乐器班的钢琴学长，却受到了学长无情的嘲笑：扬琴是什么？

为了爱情，为了证明自己，陈惊找到了一群学习民乐的二次元少女，不惜以买手办（人形玩偶）的代价组创了一支乐队：2.5次元乐队。

这支乐队的乐器：扬琴、古筝、鼓、琵琶、阮、二胡。

在一次漫展上，2.5次元乐队大放异彩，演出视频在网络上疯狂转载。女主角觉得已经证明了自己，便向男主角表白，没想到依然惨遭拒绝，并且遭到了西洋乐器班的全员鄙视：你们学民乐的，就是土。

表白失败，激发了一场民乐和西洋乐的决斗。

三

影片中最精彩的便是斗琴这段戏。

斗琴的曲目是《野蜂飞舞》，俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫旋律极快的名曲。

《野蜂飞舞》广为流传，曾经被钢琴家朗朗搬上春晚舞台。跨度适中，基本是半音阶半音阶的在跨，重在手速，是不可多得的炫技上品。

斗琴一开始，2.5次元的古筝弹手千指大人以一曲《广陵散》宣战。

《广陵散》是著名古琴曲之一，嵇康善弹，也是诸多武侠作品中经常出现的迷之曲谱，讲述的是聂政刺侠累的故事。现在流传的是朱元璋之子朱权编撰的《神奇秘谱》的版本，真伪莫辨。

民乐班以这首曲子宣战再合适不过，本身就带着一种壮士上战场的悲壮豪迈，若隐若现中透露着杀气。

西洋乐搬出竖琴抗衡。竖琴是西洋乐班唯一的弹拨乐器，温柔缠绵，诗意盎然，优雅神秘，用它来平衡古筝广陵散的肃杀之气，也算以柔克刚，棋逢对手。

（插一句，这玩意不是一般的贵，普通的竖琴15-20万左右。）

接下来，便是各种乐器的针锋相对，一一battle。

你有小提琴，我有二胡。

-----二胡始于唐朝，古称奚琴，弓弦乐器。两根弦，古代说的胡琴琵琶与羌笛中的胡琴应该与相似。著名曲目《汉宫秋月》、《阳关三叠》、《赛马》。

你有大提琴，我有中阮。

-----阮这个乐器音色柔和恬静，据说汉朝时期从龟兹传入我国，因竹林七贤之一阮咸善弹，起名阮，根据四根弦的音调不同分为大、中、小，只在电视中见过，弹奏方法类似于吉他。

你有长笛，我有竹笛。

-----竹笛比较常见，汉时产物，种类繁多，著名曲目《梅花三弄》等，这里就不赘述了。推荐一位吹笛大家--陈悦，她的《乱红》我曾经循环很久。

你有小号，我有笙。

-----我有嘉宾，鼓瑟吹笙。现在在演奏现场已经很少见了，常常出现在农村的红白喜事中，音色清晰透亮，起伴奏作用。

你有单簧管，我有萧。

-----萧和笛子的区别在于萧没有膜孔。我国最古老的民族边棱气鸣乐器，常常和古琴合奏，比如小说《笑傲江湖》中曲阳刘正风合奏的《笑傲江湖》曲。

你有钢琴，我有扬琴。

最终，唢呐一骑绝尘，出奇制胜。中间结合了唢呐名曲《百鸟朝凤》的部分内容。令西洋乐无力应对。

民乐讲究的是一个韵味。吹奏乐器重在气口和换气，连贯性强，所以很少说学民乐的要买节拍器这种东西。而西洋乐虽然有自由拍，但乐队演奏时重在节奏，在音色的自由变化、掌控上难敌唢呐，很难做到对接如流。

斗琴结束，西洋乐对民乐有了新的认识，后来相互帮助，相互成就，没有了谁高谁低，只是在自己的领域闪光而已。

只要自己喜欢就好。

说到底，这部电影传达的音乐理念并不是说民乐高于西洋乐。各有闪光，共同发展，相互融合，才是音乐应该秉持的立场。就像陈奕迅在影片中所说：音乐怎么会互相干扰、相互对立呢？

四

二次元，古风，民乐组合在一起是个神奇的事情。二次元在我们看来属于超前另类的人群，然而恰恰是这群人喜欢民乐喜欢古风，为了写首古风词把中国通史读四遍(当然，这个情节有点狗血)，扛起宣传民乐的旗帜。

我不了解二次元这个群体。电影播出后有很多质疑，三次元的人看个新鲜，二次元圈子内的人表达了对电影ACG（Animation动画、Comic漫画、Game游戏）文化的乱用和刻板印象。

“我们是做电影不是卖电影。”电影制片人如是说。主创的用心或许是因为有标签化的人物更容易突出矛盾点。处于边缘化、亚文化的二次元群体都在守卫传统的民乐，我们还有什么理由去鄙视它摒弃它？二次元和民乐的互相成就、双重叠加在这部电影中让我们感受到更多的温暖和共鸣。

这部电影内核还是青春片。关于坚持梦想，关于照亮人生。而民乐，二次元只是作为媒介贯穿在整个电影中。然而，这是进步，比那些以堕胎失恋出国为媒介的电影已经高出一大截。至少它是积极向上、催人奋进的，而不是伤感追忆、黑暗堕落的。

五

我们常常说民族的就是世界的。真是这样吗？民乐顶端的乐器唢呐只出现在农村的红白喜事中。如果有个人说我会吹唢呐，你一定无动于衷。如果他说我会吹铜管我会吹萨克斯，立马会得到羡慕的眼光，因为西洋乐有B格有市场。环境饶是如此，民乐的没落也是大时代环境造就的。看过一个电影《百鸟朝凤》，讲的便是唢呐的传承，这种传承只能在农村中，甚至红白喜事都开始嫌弃民乐乐队，认为请来西洋乐队便是有钱人有面子撑场面的架势。这样的环境，民乐真的能崛起吗？

从古至今，民乐出现在什么地方？

弹支曲子卖唱---妓院

拉个小曲伴奏---戏台

整台乐队表演---红白喜事

而西洋乐器交响乐经常出现的地方--维也纳金色大厅、各种高大上的音乐厅。

这种区别对待大概是历史决定了吧。再加上钢琴、小提琴整个音乐体系的完善，有评级、有比赛、有各种大师的推广引导，相比于民乐乐手的断层，这个崛起真的不知道到什么时候了。

或许，能够和西洋乐器融合，相辅相成的推广出去，才是赢回关注的方法。

你觉得呢？