写意精神的本质是解构和重构，这是国画和当代艺术直接的契合点，因为这个哲学高度契合点西方艺术大师清楚地认识到了中国写意画的价值和未来性。

抽象主义作品是一个过度时期的现象，在解构意识的支配下一百年来艺术大师们在语言的构成中不断探索，最后形成了一些由观念支撑的抽象作品体系，也支持了后现代的各种可能之境。

但各种异化的语言版本建立了一个混乱的存在现场。后现代依旧寻求着一个优化的语言系统和基因内容支持呈现的面貌。

重审西方美术史，可以说梵高和高更在写意和写境的思路上找到了不同的上帝之门，而后各种流派也同步于思想史，解构，源语言，联想和存在支持了当代西方艺术的思路，呈现出多元而纷乱的现代场景。

。

重回古典的命题是历史人文学上的追溯。也是对艺术史基因全域的再现工程。材料，形式，工具和题材都折射出先人们的智慧和用心。艺术是人在大地的履迹，是对存在诗性的表达

中国有完整的史学传统，东汉就基本完成了儒道合一的系统哲学和经史合一的理论框架。此后的表现论发展展开了人生命题的论述。也可以说中国艺术史是在大体系的诗学史观纲领下文化的自我完善。

从秦笔汉纸之后发育于神学宗教壁画系统的古典绘画在这一千七百多年的人文化进程中表现出了材料艺术形式工具和美学特质的独立性，而其内在的语言模式和我们的种族基因一样，古今并无多大差异。

美学进程中的解构和重构无时不刻的进行着，古典意境的现代叙述也是一个再现这种诗学史观的宗教情感。

写意是抒情性的笔墨语言，重构是现代性的艺术行为。中国画其命维新，却安放着我们的古典情怀。

来源:颜展

公益推广：喜鹊读书/编辑：喜鹊君