1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。

40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。

历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。

宏伟的结果没有悬念。诺兰新片《敦刻尔克》上映后，话题热度持续发酵。

相较于以往「清一色好评」，这一次的口碑却呈现出两极分化：

有的盛赞这是诺兰十年来最好的作品，水准依旧；

有的遗憾诺兰这一次失手了，跌下神坛、光环不保；

《敦刻尔克》，本身是个历史名词，它的结局本身就是众所周知，照着史实硬拍，就成科教纪录片了。

诺兰自然也明白。所以他想了个法子保留悬念，那就是：

本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。

诺兰还是那个诺神，《敦刻尔克》依然是我目前为止年度最佳院线片。

诺兰的名气实在是太大了，「烧脑」更是成为了他的固定标签。

《记忆碎片》的倒叙结构、《盗梦空间》的真假虚实、《星际穿越》的物理科幻，甚至连《蝙蝠侠》三部曲，都拍出了漫改英雄的巅峰。

观众们已经习惯于他花哨牛逼的炫技，默认他的电影一定会有高智商的反转或开放式的结局。

看诺兰的电影，已经被公认是一种秀智商的行为。

于是当他们从《敦刻尔克》的放映厅走出来的时候，就纳闷了：

就这么简单吗？烧脑呢？高智商呢？牛逼轰轰的反转呢？扑朔迷离的开放式结局呢？

这不就是一个淡出鸟的军队大撤退吗？还要诺兰来拍干嘛！

有意思的是：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。

更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。

于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。

于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”于是变成了一个，关于个体的故事。

但战争电影千千万，但《敦刻尔克》只有诺兰拍得出。

这次拍摄《敦刻尔克》他依然没有按照常规的时间线进行故事架构，而是从海陆空三条线交叉剪辑进行，最终进行汇合。

有些人说，这次的多线交叉剪辑难度并不大。相比以往烧脑的设计，这一次基本没有任何理解上的难度。

但容易理解，并不代表就是简单。

要知道，海陆空这三条线，虽然在影片中呈现出的效果是平行交叉进行，但事实上三条线路的时间长度是不一样的：

防洪堤（40万英军滞留沙滩）：一周；海洋（民用船只救援）：一天；天空（皇家空军支援）：一小时。

电影的开头是几个英国士兵在破败的街道上捡到德军洒的传单。

传单上清晰表明四十万英法联军已经被德军围逼在法国北部的狭小地带，只剩下敦刻尔克的小港可做海上退路。

接着这几个士兵就遭到德军袭击，一路逃窜跑向正在紧急撤兵的码头。

作为一个大家耳熟能详的历史故事来说，这样的开头无疑是短小精悍直截了当到让人惊讶。

三条线穿插在一起甚至让人意识不到这部电影还有主角，所以并不需要一个冗长的讲述来烘托人物。

也许我们一开始对于战争片想象是观众坐好，等待导演一点一点带你进入年代进入故事进入人物进入氛围。

但这次，诺兰一来什么都没说就安置了一枚炸弹，并用三根引线从三个方向同时点燃，让观众自己感受。

像这样将时间长度不一样的三条线交织在一起，并且要最后实现融汇到一点，剧本编写难度其实相当之高，一旦处理不好就会发生混乱和违和。

电影的结尾和开头一样清爽直接，撤退成功，士兵回家。虽然不是一部个人英雄主义电影却可以理解为一部集体英雄主义电影。

影片中出现过两次欢呼，一次是英国老百姓响应号召开着游艇渔船到达敦刻尔克受到士兵们的欢呼，这无疑是整个电影的高潮也是这个题材最撼动人心的部分。

第二次欢呼是疲惫的士兵回到国土，受到国人热烈的欢迎，士兵自己有些不知所措，说我们只是逃了回来。

但对于国人来说，原本计划接三万士兵回国最终接回来三十万本身而言即使是一场失败的胜利，也是伟大的胜利，所以说这不是一个典型的战争片，没有枪对枪炮对炮的热血感，而是失败之中的大获全胜。

整部影片没有高潮，因为几乎全程都是高潮。搭配着汉斯季默的音乐，让人分不开一丝神。

或许这也是诺兰这次缩短片长，只剪了97分钟的原因吧。让每个人镜头都不多余。

香玉很少很少能如此全神贯注的观影，即使是二刷，我依然全程目不转睛。

没有3D效果，但这却是我第一次那么真切地体会到战争的可怖。

光这一点，《敦刻尔克》就足以被赞扬。