1、阿特米西亚-津迪勒奇：17世纪巴洛克艺术家阿特米西亚-津迪勒奇在青少年时期被一个画家强暴，之后，她以手中的画笔为武器猛烈抨击邪恶男性的丑恶。

2、汉娜-威尔克：在《SOS Starification object》(1974-82)系列作品中，汉娜-威尔克将口香糖捏成小球状粘贴于脸上或赤裸的身体上。这种奇特的艺术形式和“部落划痕”的艺术展现手法相似。

3、安德里安-派普：在《Catalysis performances》(1970)系列作品中，行为艺术家安德里安-派普在诸如纽约地铁等公共区域中将自己变身为公众厌恶的对象。

4、奥基弗：在20世纪早期，奥基弗作为裸体模特出现在情人阿尔佛雷德-格利兹的镜头中。相对于本篇文章所提及的其他艺术家而言，奥基弗的艺术更显温和。

5、克劳德-卡恩：在1920s-1940s期间的摄影作品中，法国艺术家克劳德-卡恩经常衣着男性的服饰，留着男性的发型，透过镜子注视着自我转变后的模样。

6、路易丝-布尔乔亚：拥有像迷宫一样头脑的超现实主义艺术家路易丝-布尔乔亚常常将观众带回到20世纪早期的法国，那里有关于童年的回忆、不可探寻的隐秘世界以及内心深处的自白。

7、帕波瓦：20世纪初期，立体主义以及其他艺术派别纷纷从传统的艺术中分裂出来。也就是在那时，俄国艺术家帕波瓦在艺术的创作中融入了对女性自由的强烈渴望。

8、辛迪-舍曼：在辛迪-舍曼未命名的电影剧照中，这位当代的阿尔钦博托重塑了自己的信仰和形象。舍曼坚信：自我是由讲故事演化而来的。

9、伍德曼：伍德曼的摄影作品就悄然地颠覆着人们对于传统艺术的认识。她用自己的艺术探索着一片隐秘地世界：在寂静的房间里做着幻想、时间在飞逝，主人公在自我反省中渴望艺术的自由。

10、伊娃·海瑟：伊娃-海瑟作品《the honeycomb yellows and urine golds》以运用看似身体器官的材料为观众展现一个特别的主题：身体是由许多奇怪的填充物组成。