摄影在电影中扮演着相当重要的角色，Indiewire 评选了 21 世纪的电影作品，找出 25 部他们认为在摄影方面最棒的佳作，其中，包括去年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》，2015 年的爽片代表《疯狂麦斯：愤怒道》…等，华语片则选入了《英雄》、《一代宗师》以及《花样年华》三部作品，朴赞郁所执导的《小姐》也被选入榜单中，而 2007 年由布拉德·皮特、卡西·阿弗莱克主演的《神枪手之死》成为此榜单的冠军，以下是完整榜单。

25.《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and the Butterfly）

导演: 朱利安·施纳贝尔

主演: 马修·阿马立克 / 艾玛纽尔·塞尼耶

类型: 剧情 / 传记

国家: 法国 / 美国

片长: 112 分钟

IMDb: 8.0分

波兰摄影师雅努什·卡明斯基从《辛德勒的名单》就开始与史蒂文·斯皮尔伯格合作，更以《拯救大兵瑞恩》拿下奥斯卡最佳摄影奖。《潜水钟与蝴蝶》则是他与法国导演朱利安·施纳贝尔合作的电影作品，其摄影技巧非常纯熟，更玩了包括快门开角、影片格数…等机械式的特效。在那个数位摄影与特效尚未太过成熟的年代，雅努什·卡明斯基的镜头呈现出一个全身瘫痪的主角的心路历程，更为透过画面增添了相当浓厚的情绪张力。

24.《血色将至》There Will Be Blood (2007)

导演: 保罗·托马斯·安德森

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼

类型: 剧情 / 惊悚 / 历史

国家: 美国

片长: 158 分钟

IMDb: 8.1分，Top 250 排第171位

导演保罗·托马斯·安德森以此片被众多影评人列为年度最佳影片，不仅入围柏林影展以及其他许多影展奖项，更让男主角丹尼尔·戴-刘易斯拿下该年度奥斯卡最佳男主角奖。而摄影师罗伯特·艾斯威特也以此片拿下奥斯卡最佳摄影奖的殊荣，罗伯特·艾斯威特的镜头语言不仅营造出这部电影的史诗级气势，更让丹尼尔的表现与剧情中的黑暗元素更加深根，从影像中蔓延到观众那一头。

23.《暖暖内含光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

导演: 米歇尔·贡德里

主演: 金·凯瑞 / 凯特·温丝莱特 / 伊利亚·伍德 / 克斯汀·邓斯特

类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻

国家: 美国

片长: 108分钟

IMDb: 8.3分，Top 250 排第88位

撇除掉《暖暖内含光》这个片名翻译实在太过不知所云外，由查理·考夫曼 执笔的剧本，米歇尔·贡德里执导的电影作品，从金·凯瑞与凯特·温丝莱特两个角色中，引领观众穿梭这段难忘的情感历程。摄影师艾伦·库拉斯透过特殊的光线设计，让影像中的人物看起来格外脆弱，在这一个讲述消除记忆的电影作品里面，艾伦·库拉斯创造了一个亲密同时虚幻的影像语言。

22.《沉默》Silence (2016)

导演: 马丁·斯科塞斯

主演: 安德鲁·加菲尔德 / 亚当·德赖弗 / 连姆·尼森

类型: 剧情 / 历史

国家: 美国

片长: 161分钟

IMDb: 7.2分

由马丁·斯科塞斯筹备了 25 年的巨作《沉默》，找来墨西哥摄影师罗德里戈·普列托担纲影像魔法师，他曾经在 2006 年以李安导演的《断背山》入围奥斯卡最佳摄影奖，更在 2007 年以《色。戒》勇夺威尼斯影展最佳技术贡献奖。虽然马丁·斯科塞斯对于电影的拍摄有相当严谨的规划，但此次不但要深入山林，更要在海滩、浪潮边拍摄，还有相当多的日式搭景都在拍摄的范围内，罗德里戈在相当险峻的地形与变动无常的天气之下，依然捕捉到属于《沉默》的影像调性，利用自然光与自然景物的搭配，在雾气、海潮…等等的催化之下，展现出金像奖摄影师的强大功力。

21.《小姐》The Handmaiden (2016)

导演: 朴赞郁

主演: 金敏喜 / 金泰梨 / 河正宇

类型: 剧情 / 悬疑 / 同性

国家: 韩国

片长: 168分钟

IMDb: 8.1分，Top 250 排第247位

韩国摄影师丁正勋在电影《原罪犯》就与朴赞郁导演合作，然而在《原罪犯》情节如此强大的设定下，摄影只能说是衬托了演员们精湛的演出。不过在《小姐》中，神视镜头的使用让复杂的剧情增添了更多亮点，特殊的打灯技巧更让夜间的戏被诡谲的雾气笼罩。最值得一提的就是男女交欢场景的拍摄方式，在充足的温暖光线范围下，场景的张力更显激烈，却又没有情色片的空泛，《小姐》可以说是因为摄影的特殊性，才让它得以如此完整。

20.《上帝之城》Cidade de Deus (2002)

导演: 卡迪亚·兰德 / 费尔南多·梅里尔斯

主演: 亚历桑德雷·罗德里格斯 / 莱安德鲁·菲尔米诺

类型: 剧情 / 犯罪

国家: 巴西 / 法国

片长: 130分钟

IMDb: 8.7分，Top 250 排第21位

由费尔南多·梅里尔斯与卡迪亚·兰德共同执导的《上帝之城》，找来了费尔南多·梅里尔斯长期合作的摄影师恺撒·查隆掌镜，分别入围了该年度的奥斯卡最佳导演与最佳摄影奖项。在恺撒·查隆的手持跟随角色的镜头中，晃动的影像强化了故事中的混乱与危急感，剧情也随之变得更加紧绷有张力。最令人印象深刻的莫过于电影即便使用了大量的手持镜头，却完全没有失去影像设定鲜艳的彩度，里约热内卢的红色与橘色调性在恺撒·查隆的镜头下显得充满活力。即便手持镜头常常会分散观众的注意力，但恺撒·查隆以《上帝之城》证明了摄影机的自由性，完全可以赋与电影爆炸性的张力。

19.《月光男孩》（Moonlight）

导演: 巴里·詹金斯

主演: 崔凡特·罗兹 / 安德烈·霍兰 / 马赫沙拉·阿里

类型: 剧情 / 同性

国家: 美国

片长: 111分钟

IMDb: 7.5分

尽管差一点就被奥斯卡颁错了奖，《月光男孩》导演巴里·詹金斯还是证明了他强大的导演功力，而电影找来了相当有默契的詹姆斯·拉克斯顿担任摄影师，也正如电影片名所叙述，电影中有相当高比例的情节都发生在夜晚，低光源的拍摄环境非常考验摄影师对于光的敏锐度，又因为巴里·詹金斯想要朝向王家卫的影像语言前进，高反差的光比就成为了这次影像的主要调性。詹姆斯透过黄昏时晚霞所反射到人脸的光线、马路上车灯所营造出的氛围、月光照在海水上反弹到角色脸部的晕，让这个讲述同性恋与其他社会议题的电影作品，避开了纪录片般的拍摄手法，反而呈现出一种如梦似幻的影像质感。

18.《新世界》The New World (2005)

导演: 泰伦斯·马力克

主演: 科林·法瑞尔 / 考莉安卡·基尔彻 / 克里斯蒂安·贝尔

类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史

国家: 美国 / 英国

片长: 172分钟

IMDb: 6.7分

2005年泰伦斯·马力克获得了相当多影展的青睐，而摄影师艾曼努尔·卢贝兹基则获得奥斯卡最佳摄影奖的提名。艾曼努尔灵活的镜头运动，赋与了泰伦斯·马力克影像中一股昙花一现的短暂氛围，但同时捕捉到了各个角色内心强烈的情感流动与情绪反应。在这部讲述人与自然之间关系的作品里面，有着西方殖民者与原住民的战争场面，泰伦斯·马力克带给观众非常贴近的张力，也让我们看到一个新世界可以同时拥有自然的茂盛特质，也可以展现出对于未来的不祥预兆。

17.《生人勿进》Let the Right One In (2008)

导演: 托马斯·阿尔弗莱德森

主演: 凯尔·赫德布朗特 / 莉娜·林德尔森 / 皮尔·拉格纳

类型: 剧情 / 恐怖

国家: 瑞典

片长: 115分钟

IMDb: 7.9分

2008年由瑞典导演托马斯·阿尔弗莱德森执导的《血色入侵》，讲述 12 岁小孩奥斯卡与吸血鬼的故事，而此片找来霍伊特·范·霍特玛担任摄影指导，以写实的手法呈现给观众一次白雪皑皑的残酷观影经验。暗色调的拍摄手法让观众更能够贴近这个年纪轻的主角，更让观众感受到潜伏在现实生活底下的黑暗迷雾。

16.《绝美之城》The Great Beauty (2013)

导演: 保罗·索伦蒂诺

主演: 托尼·塞尔维洛 / 卡洛·维尔多内 / 萨布丽娜·费里利

类型: 剧情

国家: 意大利 / 法国

片长: 141分钟

IMDb: 7.8分

导演保罗·索伦蒂诺与摄影师路卡·毕格兹合作了相当多电影作品，路卡·毕格兹在 1998年更以《他们微笑的样子》拿下威尼斯影展最佳摄影奖。《绝美之城》电影中出现了相当多美轮美奂、高级装潢的上流社会住所，不论是在夜晚派对的狂欢场面，或是三五好友坐下来聊天的静态桥段，路卡·毕格兹尝试让画面中央的平静来凸显周遭混乱的氛围，令观众在看电影时感受到无法抵抗的眼花缭乱，而这样的奢华与铺张在这部电影里面完全合理。

15.《卡罗尔》Carol (2015)

导演: 托德·海因斯

主演: 凯特·布兰切特 / 鲁妮·玛拉 / 凯尔·钱德勒

类型: 剧情 / 爱情 / 同性

国家: 英国 / 美国

片长: 118分钟

IMDb: 7.2分

由托德·海因斯执导，凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉主演《卡罗尔》，在2015年上映时获得了奥斯卡最佳摄影奖提名的肯定，电影也在戛纳影展让托德·海因斯拿下最佳同志金棕榈奖。也因为故事设定在1950年代的美国，摄影师爱德华·拉奇曼为了要呈现出那个年代的颗粒质感，特别选用了 16 毫米作为电影拍摄的媒材，他希望影像的杂点不要透过特效后制产生，因为真实的底片质感可以传达的质感是数位媒材无法取代的。爱德华在打光上也用心良苦，为了要能够传达出凯特与鲁妮两个角色之间的亲密感，多数都使用暖色的色温拍摄他们两个私下约会的场次，但同时维持影像的朴实性，让观众感受到想要继续观察这两个人的关系，却没有切入点的有趣感受。

14.《修女艾达》Ida (2013)

导演: 保罗·帕夫利克夫斯基

主演: 阿伽塔·特泽布霍夫斯卡 / 阿伽塔·库莱沙

类型: 剧情

国家/: 波兰 / 丹麦 / 法国 / 英国

片长: 80分钟

IMDb: 6.5分

2013年拿下奥斯卡最佳外语片的波兰黑白电影作品《修女艾达》，由波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基执导，摄影的重责大任则交给了卢卡斯·扎尔与萨德·列克维斯基两位摄影师。透过黑白的影像质感，展现出彩色的影像无法凸显的灰阶层次，而电影中主角修女知道自己的父母是犹太人时，没有办法言喻的心情，也藉由灯光的变化完美诠释，两位摄影师在镜头与灯光的使用上相当自然，却又恰如其分地展现出细节。

13.《一代宗师》The Grandmaster（2013）

导演: 王家卫

主演: 梁朝伟 / 章子怡 / 张震 / 宋慧乔 / 赵本山

类型: 剧情 / 动作 / 传记

国家: 中国

片长: 130分钟

IMDb: 6.5分

王家卫执导的武侠片《一代宗师》，并没有与过去长期合作的杜可风合作，反而找来了菲利浦·勒素掌镜，而《一代宗师》也让菲利浦入围了当年度的奥斯卡最佳摄影奖…等多项大奖。延续王家卫的影像叙事手法，《一代宗师》更多了许多富丽堂皇的空间，还有经典的与中对打场面，菲利浦·勒素的摄影美学搭配王家卫的导演手法，开创出全新的动作电影形态，令人印象深刻。

12.《大师》The Master (2012)

导演: 保罗·托马斯·安德森

主演: 杰昆·菲尼克斯 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 艾米·亚当斯

类型: 剧情

国家: 美国

片长: 144分钟

IMDb: 7.1分

再次与摄影师罗伯特·艾斯威特合作，保罗·托马斯·安德森在《血色将至》后再度以《大师》拿下戛纳影展最佳导演奖，此外更拿下了该年度的柏林影展、威尼斯影展最佳导演奖，成为电影史上第一位拿下三大影展最佳导演奖的电影创作者。背景设定在战后退役的水手身上，在船航行时所捕捉到的绝美景色，是电影当中的一大亮点。此外，电影完全以 70 毫米底片拍摄更呈现出锐利的颜色对比，整体的观影过程如同一场如梦似幻的体验，在剧情的加乘效果下，电影深深地烙印在观众的脑海中。

11.《英雄》Hero（2002）

导演: 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹

类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

国家: 中国

片长: 110分钟

IMDb: 7.9分

2002年由张艺谋导演执导的武侠电影《英雄》，除了在华语电影市场成绩相当亮眼外，在国际影展上的表现也非常优异，被认为是在《罗生门》的结构下赋与了武侠电影更有诗意的面貌。有别于《一代宗师》里面王家卫的剪辑手法，张导更擅长以直接的方式呈现武打过程，由杜可风掌镜的《英雄》，更在鲜艳的服装道具颜色中展现出与背景自然色彩的对比，此片被金球奖、奥斯卡提名最佳外语片，更让张导获得柏林影展金熊奖的提名。

10.《乔治的母亲》Mother of George (2013)

导演: 安德鲁·多萨姆

主演: 丹娜·奎里拉

类型: 剧情

国家: 美国

片长: 107分钟

IMDb: 6.4分

奈及利亚导演安德鲁·多萨姆在 2013 年推出了《乔治的母亲》一片，找来了布拉福德·杨担任摄影执导，他也在去年以《降临》（Arrival）成为第二位入围奥斯卡奖的黑人摄影师。在《乔治的母亲》一片中，布拉福德·杨透过高对比的画面颜色，让「黑」这个元素在影像中扮演非常重要的角色，呈现出都市里充满威胁的城市景致，鲜艳饱满的颜色却让人感受到角色的温度。布拉福德·杨不吝啬透过灯光展现出故事中居住在布鲁克林的这对奈及利亚情侣的黑皮肤，更使用硬光刻划凸显出角色脸部精致且立体的细节。

9.《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》Mad Max: Fury Road (2015)

导演: 乔治·米勒

主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆 / 尼古拉斯·霍尔特

类型: 动作 / 科幻 / 冒险

国家: 澳大利亚 / 美国

片长: 120分钟

IMDb: 8.1分，Top 250排201位

乔治·米勒在2015年带给全世界震撼的作品《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，使用了大量的实景拍摄虽然增加了难度，却也呈现出沙漠中装甲车追逐的真实张力。乔治找来曾经以《英国病人》拿下奥斯卡最佳摄影奖的澳洲摄影师约翰·希尔掌镜，从半退休的状态再度回到摄影机前，约翰展现了资深摄影师对于影像掌握的成熟度。整体拍摄长度超过120天，不仅展现出沙漠无边无际的荒凉与炎热，其中在南非纳米比亚取景的泛蓝色夜空，更在观众脑海中烙下深深的印记。

8.《潘神的迷宫》Pan's Labyrinth (2006)

导演: 吉尔莫·德尔·托罗

主演: 伊万娜·巴克罗 / 塞尔希·洛佩斯 / 玛丽维尔·贝尔杜

类型: 剧情 / 悬疑 / 战争 / 奇幻

国家: 西班牙 / 墨西哥 / 美国

片长: 118分钟

IMDb: 8.2分，Top 250排130位

由吉尔莫·德尔·托罗执导的《潘神的迷宫》，在当年奥斯卡奖上入围了最佳外语片、最佳原创剧本…等六项大奖，最后拿下了最佳摄影等三项大奖，负责掌镜的吉列尔莫·纳瓦罗，在导演设定的黑暗寓言故事中，以流畅的镜头运动穿梭在现实世界与幻想之中，如同海浪般不停地朝观众打去，更在观影的过程中呈现出对于「神」的敬畏。

7.《透纳先生》Mr. Turner (2014)

导演: 迈克·李

主演: 蒂莫西·斯波 / 保罗·杰森 / 多萝西·阿特金森

类型: 剧情 / 传记

国家: 英国 / 法国 / 德国

片长: 150分钟

IMDb: 6.8分

英国导演迈克·李执导的英国画家约翰·透纳传记电影《透纳先生》，找来了英国摄影师迪克·蒲波掌镜，迪克早在 2006 年就以《魔术师》入围奥斯卡最佳摄影奖，而他在《透纳先生》拍摄前，直接造访了透纳先生的故乡，寻找激发这位艺术家灵感的那道光的来源。在英国美丽的景致底下，迪克以透纳先生画中的光线作为基础，在室内、外的景色捕捉上也下足苦心，坚决布使用 CGI 动画特效制作，最后呈现出了相当富有透纳先生画中元素的绝美之作。

6.《人类之子》 Children of Men (2006)

导演: 阿方索·卡隆

主演: 克里夫·欧文 / 朱丽安·摩尔 / 迈克尔·凯恩

类型: 剧情 / 科幻 / 冒险 / 灾难

国家: 美国 / 英国

片长: 109分钟

IMDb: 7.9分

导演阿方索·卡隆在《人类之子》的概念上丢出了相当值得省思的问题，而在摄影上则交由蝉联三届奥斯卡最佳摄影奖的艾曼努尔·卢贝兹基掌控，拍出了相当多伟大且令人久久无法忘怀的镜头。在电影中非常多的奔跑、战斗画面，透过一镜到底的拍摄方法，让观众在进入主角的心路历程，与第三人称观看的角度来回切换，这部反乌托邦的电影作品，也因为这些惊人的长时间镜头而叹为观止。

5.《远离天堂》Far from Heaven (2002)

导演: 托德·海因斯

主演: 朱丽安·摩尔 / 丹尼斯·奎德 / 丹尼斯·海斯伯特

类型: 剧情 / 爱情 / 同性

国家: 美国 / 法国

片长: 107分钟

IMDb: 7.4分

美国摄影师爱德华·拉奇曼在拍摄托德·海因斯执导《远离天堂》时，克服了相当多惊人的难关，包括如何在底片的限制底下，展现出电影中饱满鲜艳的颜色组合，以及如何在适当的时间拍摄加上打光辅助，让外景的阳光角度看起来美地令人感动。在讲述种族歧视、性别歧视、恐同…等议题的电影作品中，爱德华的影像让观众在观看的过程中甚至忘了把嘴巴合上。

4.《移民》The Immigrant (2013)

导演: 詹姆斯·格雷

主演: 玛丽昂·歌迪亚 / 杰昆·菲尼克斯 / 杰瑞米·雷纳

类型: 剧情 / 爱情

国家: 美国 / 法国

片长: 119分钟

IMDb: 6.6分

詹姆斯·格雷2013年推出的电影作品《移民》，找来了伊朗摄影师达吕斯·康第掌镜，将 1920 年代纽约充满葬污的现实环境搬上大银幕，以一种令你欣喜若狂同时维持写实的方式拍摄，打碎「美国梦」展现出这一切不过是幻想而非现实的讽刺。

3.《花样年华》In the Mood for Love（2000）

导演: 王家卫

主演: 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬

类型: 剧情 / 爱情

地区: 中国香港

片长: 98分钟

IMDb: 8.1分

王家卫导演在2000年执导《花样年华》，由美术大师张叔平打造了华丽的视觉飨宴，更让杜可风、李屏宾与关本良三位摄影大师合作，将一个通俗的爱情故事，以王家卫具有代表性的浪漫手法搬上大银幕，让影迷们无不沉浸在苏丽珍与周慕云的浪漫却又感伤的感情世界。尽管《花样年华》的背景设定在 1962 年的香港，但摄影的影像质感却让电影看起来完全没有时间限制性，在烟雾之中感受情欲的流动，在慢动作的步伐中获得对于爱的认同，在被遮挡的眼光中体会难以突破的社会架构。

2.《生命之树》The Tree of Life (2011)

导演: 泰伦斯·马力克

主演: 布拉德·皮特 / 西恩·潘 / 杰西卡·查斯坦

类型: 剧情 / 家庭 / 奇幻

国家: 美国

片长: 139分钟

IMDb: 6.9分

同样由艾曼努尔·卢贝兹基掌镜，泰伦斯·马力克执导《生命之树》透过大量的自然景致让我们感受到生命的茁壮与撞击，艾曼努尔以广角镜头搭配擅长的手持运动，让人类在电影里面如同宇宙般的星尘一般渺小，与泰伦斯想要倾诉的意念相当契合。切入宇宙起源的画面，艾曼努尔影像中的角色，在生与死无止尽的挣扎中存活，不同的插入画面对于泰伦斯来说并不算是太陌生，但随着艾曼努尔对于影像颜色浓度对比的敏锐度，以及镜头运动配合不同构图的摄影方式，让《生命之树》光是在影像上就无懈可击。

1.《神枪手之死》The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

导演: 安德鲁·多米尼克

主演: 布拉德·皮特 / 卡西·阿弗莱克 / 玛丽·露易斯·帕克

类型: 剧情 / 传记 / 历史 / 犯罪 / 西部

国家: 美国 / 加拿大

片长: 240分钟

IMDb: 7.5分

入围过12次奥斯卡金像奖最佳摄影奖的摄影师罗杰·狄金斯，不论是在影像构图、色彩组成、镜头运动的掌握度都已经是大师代表，而 2007 年与纽西兰导演安德鲁·多米尼克合作的电影《神枪手之死》，则被 Indiewire 认为是2000年后最棒的摄影作品。在此部作品中，罗杰·狄金斯透过西部电影衰老、没有生气的退色影像，呈现出主角布拉德·皮特在各个背景之中的沧桑与孤寂，电影中的每个影像几乎都可以独力成为一幅幅感染人心的摄影作品。