人生总有些不如意的事，关键在于熬。熬，并不是逆来顺受的活着，也不是对命运的妥协，而是能量积蓄，是生命升华。

有些人熬着熬着，成功了；有些人熬着熬着，消失了。不如意时，不要抱怨怀才不遇，也不要抱怨生不逢时，要相信：苦心人，天不负，越王勾践，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。胯下之辱、万里长征，取得成就的伟人都有一段不堪回首的岁月。

文征明，就是这么一位熬出来的大家。

文徵明像

文征明虽出身于官宦世家，但考取功名一直不顺。文征明考到了53岁，都没能考取“生员”，窘迫至极！

54岁那年，文征明受工部尚书李充嗣的推荐到了京城，经过吏部考核，被授职低俸的翰林院待诏职位。但因新同事排挤，并不满意，上任一年便提出辞职。打了三次辞职报告，才获批准，而他已经57岁了。

文徵明《小楷归去来兮辞》纸本楷书 13.7×16.1厘米 嘉靖三十年（1551年） 北京故宫博物院藏

熬，是一段痛苦而忍耐的过程。在一次又一次的考试中，文征明并没有因为考不上功名而郁郁不得志，反而，积极发展其各方面的才能，如绘画和书法。但他刚上任，就被新同事排挤。这也是极端无奈的人生！

文徵明 小楷《离骚经》册页之第一页 纸本 21X24cmX9 私人藏

熬，是生命最好的磨石。为官三年，虽然不顺利，但是，文征明并没因此而受影响抱怨生不逢时。反而，他十分珍惜这段经历，在其后的书法落款中常常可见“前翰林院待诏”字样。这是多积极的人生！

徵明小楷《八角石记》落款“前翰林院待诏将仕佐郎兼修国史长洲文徵明书”

熬，是对命运的抗争和掌控。三年的为官生涯，并没有成为文征明的人生“污点”，而是让他深刻认识到命运的方向和内心的需求。于是，他慨然放舟南下，回苏州定居，专攻诗文书画。这是多大度的人生！

文徵明 《行书五言律诗》 纸本立轴 191x72.2cm 台北故宫博物院藏

熬，是生命赐予的最好礼物。回到苏州之后，专攻诗文书画的文征明，名声鹊起。长期的积累，让他大音希声，声誉卓著。很多名人的家属，为了求他写墓志铭，不远千里到苏州拜访他；而购求书画者，踏破门槛。这是多精彩的人生！

文徵明 小楷《草堂十志》各纵23.2、横28.4厘米。故宫博物院

艰难岁月，熬得住，才有柳暗花明。文征明一生虽然没有大起大落，但健康长寿——他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。多说已无益，这已是人生赢家，足矣！

总之，熬得住，出众，熬不过，出局！

他的行草《兰亭序》，直逼书圣王羲之。

他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。作为江南四大才子之一，文征明的书画造诣极为全面，诗、文、画无一不精。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。

文征明传世之作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。

浒溪草堂图 纸本设色 纵26.7厘米横142.5厘米 辽宁省博物馆藏

此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

兰亭修禊图 金笺纸本 青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。

仿米氏云山图 纸本墨笔 纵24.8厘米横602厘米 北京故宫博物院藏

此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

幽谷清泉图 纸本设色 纵107.8厘米横37.3厘米江苏常熟博物馆藏

古木寒泉图 绢本设色 台北故宫博物院藏

文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。

绿阴清话图 轴 纸本墨笔 纵131.8厘米横32厘米 北京故宫博物院藏

本幅有题：“碧树鸣风润草香，绿阴满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。征明。”经何昆玉、吴湖帆鉴藏。本图绘高山耸立，树木葱郁，山下二人临溪对坐。自然景色秀丽清幽，人物情态恬静优雅，表现的是隐逸环境和高士情操，也是画家本人思想、爱好的流露。作品布景繁密，树枝精细，多王慕遗意。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。此图又名《五月空山图》。

春深高树图 绢本设色 纵170.1厘米横65.7厘米 上海博物馆藏

文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。

古木苍烟图 纸本墨笔 纵26.2厘米横跨7厘米 北京故宫博物院藏

文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。

惠山茶会图 纸本 21.9*67厘米 北京故宫博物院藏
　　此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。

绝壑高闲图
 已卯四月望，文征明五十岁写此图。巨幅，用笔劲朗，为文征明师学沈周粗放一体之典型风格。
　　高士趺坐山岩平台，神气清远，以头部的比例而言，身形略高，然两袖宽阔，又似正确。旁立一童捧书侍立，岩下石桥前，友人携杖来会，正欲至此林泉胜境，把臂清话。
　　山瀑见于双壁之隐蔽岩后，前岩壁际，老树或欹或斜，一作夹叶，一作芥字点，枝干挺雄劲拔，右侧也是绿阴浓垂，合成天幕。山石勾成后作横皴，具沈周笔法中披麻兼斧斧之遗意。瀑布冲激有力，回成水纹，水纹流动自然，颇见水势奔腾之妙。用浅锋法，赭石以外偶以草绿染叶，淡雅而不损笔墨韵味。此图不如八十岁所作古木寒泉之简练，用笔之妙，实异曲同工。

清秋访友图
　　以小青绿法写成，两高士一着红衫，一着赭黄，坐高冈相互清谈。近树二株为夹叶，一为苍老古树，童子一人，携琴立于树下。冈后树也多以夹叶法作成，右侧微见山径小道。高处有一亭，数道瀑布从远山直奔而下，汇成溪流，颇见壮阔，至近处方成湍急，似觉淙淙有声。远山危岭高幛，山脚见松林，山石以细笔擦皴，虽皴笔不多，苍劲醇厚。因为秋景，故山石均用赭染，并点秋叶，山头以绿分，在秋意中又见明净之美。