每个人都会有自己的审美观，不仅中国人有，外国人也会有。虽说每个人的审美观都会有不同程度的差异，但毕竟大家都是人这种动物，所以，审美观绝不会因人种的不同或因个体的不同而有太大的区别。

中国是文明古国，有着悠久的文明史，尤其汉语和汉字蕴藏着很多远古的奥秘。因为人类的历史漫长，审美观也一定由来已久。什么是中国人的审美观呢？不同时代又有什么不同呢？

春秋战国时期，中国正逐渐由奴隶社会转向封建社会，上层士人盛行精致细腻的审美意识，柔弱细腻的女子被奉为美女。

两汉时期，秀外慧中的女性被人们所认可。因为那时的女人美尚未取得独立的价值，人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向。到了后汉以及三国时期，人们对美貌的欣赏玄学化，审美达到了至今仍不可及的哲学高度，其中以曹植的《洛神赋》为代表。

魏晋南北朝时期 .这是中国古代审美变化的四大转折点之一，是中国历史上著名的民族大融合时期。晋时期是中国历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代。女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视。因此，个性美、自然美，飘逸美成为当时的审美标准。

隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。

宋元时期由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。

“以瘦为美”的审美从何而来

随着两汉经学瓦解，佛教开始盛行，人的个性得到解放，自然飘逸的美盛行一时。对女性美的评判标准也逐渐趋于外在的个性和精致。在这样的社会大环境下，女性开始主动追求美。

汉代女人大多穿着广袖短襦、曳地长裙，腰部束以“抱腰”，并用衣带来装饰。当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘、环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚、婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为汉代的审美标准。

唐代丰满的女性被视为性感的象征，这与欧洲文艺复兴时期的审美有相似之处。中国最早描绘女性的图像据说是唐朝的《簪花仕女图》，从中看出唐代喜欢身材丰腴、面如满月的女性。现代人讲求A4腰、八块腹肌加上“人鱼线”，这样的身材在中国古代很难有市场。

由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向清雅内敛。人们对美女的要求渐渐倾向于文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。中国女性以瘦为美的审美趋势在此定下了基调。

随着资本主义的萌芽，审美情趣也随潮流转变，但对女性美的标准仍然和前朝没有太大区别。清朝文人张潮在其著作《幽梦影》中提到，所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。透过这个生动的比喻，可以看到一个文人心中要求内外兼备的审美标准。这种审美意识一直保持到民国。

如今审美趋同化，许多网红通过医疗美容整出近乎一样的网红脸。蛇精脸、双眼皮、水滴鼻、M型唇和小耳朵被部分人视为精美的五官。一套网红脸整下来，隆鼻、削骨、光子嫩肤、修发际线、做卧蚕、垫下巴，一步不少。

心理学家认为，网红脸成风其实是社会审美能力低下的一种表现。网红脸的风气归根结底还是对自己不自信，追求夸张，自恋，缺乏对自身发现美、审视美的能力。

中性风在中国古代已经流行

性别模糊的趋势在近年越来越明显。李宇春以帅气征服了不少粉丝，而李玉刚一曲《新贵妃醉酒》让人难辨雌雄。其实，中性风在中国古代已经流行。

汉代乐府诗《陌上桑》就写了当时流行的美男子范儿：“为人洁白晰，鬓鬓颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。”大意是男人皮肤又白又嫩，留着浓密的山羊胡子，走路迈着四方步，气场十足。在古人审美观里，美男子应天生有白皙的皮肤，除此以外，还要勤于打扮。古代男人擦粉是很常见的事情。三国有个何晏，官拜侍中尚书，娶了曹操的女儿，贵为驸马。史书上记载他非常自恋，终日粉饼不离手，“性自喜，动静粉白不去手，行步顾影”。

在南北朝时期，中国人对中性美的喜好达到了极至。文有潘安、卫玠，武有韩子高、高长恭。“靠脸吃饭”自古便有，只要颜值够高，高官厚禄如探囊取物。《世说新语》里还专门辟了一章来月旦士大夫们的风姿仪容。根据那时的审美，男人“面如凝脂，眼如点漆”就是帅。晋朝流行的美男子普遍女性化，容貌秀丽，按照现在的说法都比较奶油。晋代美男子的重要特征就是美貌、白皙和优雅的谈吐。

美男子屈原堪称古代最会穿的男人，他对自己形象的重视程度绝对和那个1500多年之后出生在西方的王尔德不分伯仲。屈原钟爱花草，更爱奇装异服。他用荷叶裁成上衣，荷花做成下裳，“余幼好此奇服，年既老而不衰”。不仅如此，他还头戴极高的冠，身挂很长的佩饰，香气四散。“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沬。”屈原认为，一个人的品位代表了他的品格。

1930年代，烫发、穿精致旗袍的女学生。

2016年，杭州举办网红脸识别大战，有亲妈认错了女儿。在21世纪，男明星如果长得比女生还漂亮，也是十分容易走红的。

从开放到含蓄从东方到西方

民俗学家钟敬文在其著作《民俗学概论》中指出：“服装在中国社会里不仅仅是生活文化的一部分，它往往同时还是一种政治符号，其中蕴含着很多象征性和意识形态的理念或其背景。”唐朝的名士们大多身穿大袖宽衣，有的也会裸袒胸前肌肤。

唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，织造技术强，人们富裕之后，身上穿的服饰自然是越来越华丽，也更加开放。唐代女性不只露胸，而且地位越高露得越多。唐代的“袒胸装”领口非常低且大，可以看到乳沟，穿袒领襦裙时通常不着内衣，将胸部袒露以展示丰满。唐代服饰在美学风貌上有一个从窄小到宽松肥大的演变过程，《文献通考》载，唐初衣裙“尚危侧”“笑宽缓”。

唐代女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。她们的着装之暴露，可谓空前绝后。即便是现在，除了女明星走红毯的特殊场合以外，普通人在公共场合穿着过于暴露，在中国人看来依然是不得体的行为。

19世纪初，妇女解放运动逐渐深入人心。从自由恋爱、自由婚姻开始，新式婚姻在都市里流行开来。

“新文化运动”对这个时期的女性影响很大，她们多穿窄而修长的高领衫，下穿黑色长裙，手镯、耳环、戒指等饰品很少用。这种装束被称作“文明新装”。民国有四大美人——林徽因、周璇、阮玲玉和陆小曼，她们是年轻人穿着打扮的模仿对象。旗袍渐渐变成了女性的日常服饰。女人开始美而不露地展示身材，也更加向西方服饰审美靠拢。

汉服复兴，一种最起码的文化自信

从上世纪末开始，人们的衣食住行、婚丧嫁娶，无不渗透着文化的演进和文明的融合。中国人的形象早已天翻地覆，再鲜亮的颜色也有人敢穿，再大胆的式样也有人敢试。西装领带、喇叭牛仔裤、健美裤、带垫肩的套装，都成了当时“时髦”年轻人的标配。

“汉服运动”在近几年兴起。一个叫王乐天的电力工人身穿汉服走在郑州的街头，这是见诸报道的中国现代第一位穿“汉服”示众的人。之后，北京、上海、深圳、广州、长沙、成都等地都出现不同程度的响应者。

这些行动者认为，“华夏复兴，衣冠先行”，复兴汉服，是为了“重建民族自尊、寻回民族自豪、复兴华夏文化、重塑中华文明”。复旦大学历史系教授顾晓鸣把“汉服热”解读为“新中国成立至今的现代服装发展过程，正是国人放弃传统最彻底的时期。汉服运动是在全球化的状态下，中国人身份认同焦虑的反映”。

如今，成龙、李连杰、张艺谋、谭盾、陈凯歌等明星在国际场合也不约而同地选择以中式服装示人。成龙说：“在国外一些大场合，我从来都是穿唐装、中山装，我就想告诉所有人，我很骄傲，我是中国人。我很传统，不希望忘记自己的文化。”这样的行动与其说是一种个性表达，不如看作是对自己的最起码的文化自信。

山水画中的中国式审美秘密

山水画是视觉图像，但通过视觉来表达一种精神、一种哲学、一种审美，这也是中国人所特有的。

绘画与中国人的审美心理、哲学基础是相吻合的，是时代选择了与之相吻合的表达方式。

首先，这涉及人和自然的关系。正因为我们古人对自然的关注，才创造出山水画。自然是静态的，“天地有大美而不言”，但却可以依据每个人不同的心境，提供给我们精神和物质方面的享受。

无论是东方还是西方艺术，自然一直是艺术最根本的源泉。但在绘画的发展中，西方艺术里的自然大多作为人物画的背景；而在中国绘画中，人在自然之中是渺小的，无言的自然上升为审美的主要对象，这里就涉及东方哲学对自然的看法。“仁者乐山、智者乐水”，人与自然如此之紧密。

再者，将抽象的自然具体化。从艺术表现的角度来说，山、水、树、石、云，包括气候的变化，都是山水画构成的基本元素。与一般人看山的方式不同，艺术家把真实的山石、云烟、树木等物象抽离出来，并加上自己的思考，把笔下的自然引申到哲学的高度。

老子说“道法自然”，自然是万物之母，“道”阐释自然的道理，这就说明人除了欣赏自然之外也要研究自然，山水画就是把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山，这样的山就有了“道”的精神，有一种自然而然形成的魅力，这也是山水画主要表现和关注的。

在中国，人与自然的关系不是对抗，而是“天人合一”。山水无言，但它是你的老师，南宋画家马麟画过一张《静听松风图》，画面中一棵松树下坐着一位老者，山上有涧水流下，风微微吹过松树，老者听着山水、松风的声音，边上童子垂手而立。这其中揭示了人与自然的合一。

中国人对山水充满依恋，且把自然作为心中敬畏的、不会被毁去的情感，这就是山水画为什么会成为中国绘画主要题材的原因。

经过长时间的演变，到了唐代出现了李思训与他的儿子李昭道（大小李将军），他们的山水运用勾线、填色，且细部用金描绘，被称为青绿金碧山水。华丽的金碧山水多出现在皇家建筑的墙壁上。李思训父子是北方画派的杰出代表，而代表南宗的画家是王维，但王维几乎没有作品存世。

然后，山水画从魏晋到唐代经历了很长时间的酝酿，人对自然的向往逐渐提升到主要的位置。五代时期，因为战乱，文人不愿在朝而躲到山林之中，造就了荆浩等北方山水画的画派。荆浩最大的功绩是发明了山水立轴样式，他还依据太行山的山体发明了“皴法”，这是山水从空勾到皴染的一大进步。南方山水多表现丘陵、坡地，以卷轴为主；北方山水则以立轴为主，表现山之高峻。

后来范宽、李成、郭熙等山水大家继续繁荣山水画，从山石、树木的结构，到渲染的虚实表现，都成为经典的样式。

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