上映日期12月22日的临近，陈凯歌的新电影《妖猫传》逐步揭下神秘面纱。

就在昨天（10月25日）刚刚开幕的东京国际电影节上，《妖猫传》放映了10分钟片花，片方也颇有新意地让两位“诗人”担任形象大使。

演员黄轩和辛柏青化身为两位盛唐时代最伟大的诗人“白居易和李白”，携手踏上红毯，细细想来竟然有“文化输出”的微妙意味。

对于这部陈凯歌导演精心打造的华语奇幻巨制，婊姐除了期待，更多地是好奇。

很多人质疑《妖猫传》，因为导演是那个拍摄过《无极》的陈凯歌。

以至于在《妖猫传》杀青的时候，陈凯歌还曾经说了这样一句意味深长的话：

12年前我拍了《无极》，那是我的初步尝试；12年后我又拍了《妖猫传》，在这12年中积累了很多经验，正是因为感受到生命本身。这个世界本身是奇幻的，所以我们爱这个世界，爱自己，也爱别人。

不少人批评陈凯歌江郎才尽，但实际上，陈凯歌每部新片上映，观众都以是否超越《霸王别姬》为标准：

一方面要求他拍出经典，另一方面又要求票房。

所以对于导演陈凯歌来说，他一直面临这双重标准的考验，以至于大家都有意无意的低估了这位中国「最具有探索精神的艺术导演」。

导演 陈凯歌

作为中国第五代导演的代表人物，现年65岁的陈凯歌是当之无愧的影坛老炮儿。

电影世家出身，父亲是著名导演陈怀皑，让陈凯歌从小就耳濡目染影像的魅力。

他毕业北京电影学院导演系78级；正儿八经的科班出身；成长于动乱时期，崛起于八十年代。

这也让陈凯歌的作品中，既有知识分子式的思考与批判，也有着西方戏剧文学式的文本主义理念，同时又兼具着第五代导演这一特定历史断层时期造成的时代厚重感。

处女作《黄土地》一鸣惊人，成为第五代的重要开山之作，对中国当代电影影响深远。

41岁就拿下了中国导演圈的第一座戛纳金棕榈，成为同侪中成就最卓越的一位。

相较于导演的身份，婊姐认为——

陈凯歌更像一个文人，或者说是艺术家。

他总是小心的审慎着自己所处的时代，伤痕岁月的记忆强化了他对社会和文化的强烈使命感和责任感，让他的作品经常充满了思辨和探索，电影也一度被贴上了晦涩的标签。

在他的第一部作品《黄土地》中，他把黄土作为主体，将目光投向在黄土地上生活的平凡人，充分体现了他对于人性的深层关怀与挖掘。

黄土地/剧照

这部电影一不纪实，二不叙事，而是追求那种辽阔而忧伤的抒情的意境，成为日后陈氏电影中最重要的美学风格。

此后的《孩子王》、《边走边唱》等作品继续延伸着陈凯歌的悲悯寓言美学和对社会和过去的深沉反思。

随后，陈凯歌遇到了电影生涯的最重要的作品，也是中国百年影史最好的电影《霸王别姬》。

《霸王别姬》借用两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，却说透了近一个世纪以来，国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

整部电影兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，帧帧唯美，细节处处充满陈凯歌式的东方美学。

陈凯歌曾经说过：

他想要拍一个关于「迷恋与背叛」的故事，于是就拍出了这样一个「真虞姬、假霸王」的故事。

电影中有关人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性，加上张国荣对“程蝶衣”，近乎完美地演绎。征服了戛纳评委，让陈凯歌捧得金棕榈，一时风头无两。

无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰，这点毋庸置疑。

但很多人却忘记了，从某种程度上来说：

《霸王别姬》在陈凯歌的作品序列里是故事最为浅显的一部，却成为大众公认的不朽之作。

这不奇怪，毕竟在陈凯歌导演生涯的早期，他的电影经常被人评价为——

艺术偏重于故事感。

和你在一起/剧照

在《和你在一起》的结尾部分，陈凯歌导演用一段时空交错的手法将跨越13年的两个时间点结合在了一起，柴可夫斯基的小提琴协奏曲D大调第三乐章随之而起，调动了所有观众的情绪。

就像片子中陈导亲自出演的俞教授对他的学生林雨说的，“都对，就是不好。音乐里没有感情，就像枪里没有子弹。没有子弹怎么击中别人、征服别人？世界上唯一不能赠送的就是感情！”

电影于陈凯歌而言，大概就是诗人的文字，音乐家的琴，或者是一把装满子弹的抢，它包含着艺术的灵魂。

一句“不疯魔不成活”定义了《霸王别姬》中的程蝶衣，沉浸在光影艺术中的陈凯歌又何尝不是如此，也许，他所塑造的每一位艺术家都有这样的底色。

他有着艺术家的信仰和坚守，始终坚信“电影中间一以贯之的美和爱”，不愿妥协，却始终愿意尝试不同，将每一部作品都当做一次新的冒险。

《和你在一起》之后，陈凯歌将目光转向了东方魔幻，陈凯歌苦心孤诣的一部《无极》，没想到却在当年引发了极大的争议。

实际上，我们今天再看《无极》会发觉，抛除掉华丽特效的外衣和魔幻故事背景之外，陈凯歌所讲述的依然是关于那种非常传统的价值观理念——

电影里每个角色都是被命运捉弄的人，没有绝对的善恶，却因为宿命而发生了爱恨纠葛。

在2005年的内地影坛，《无极》的出现有点像一部不合时宜的严肃文学作品一样，在当年的商业电影市场中，显得有些滑稽。

然而谁都不能否认的是：

陈凯歌华丽大气的摄影画面和天马行空的特效场景，确实创造了一种非常风格化的东方魔幻美学。

当年《无极》以1.75亿成为内地年度票房冠军，但口碑的评价两极。让他再次将目光投向了一位京剧表演艺术家。

他又沉下心来去拍了一部自己擅长的传记题材《梅兰芳》，用梅兰芳独立自主的意识品格和对艺术的追求，让人看到艺术家对于艺术的自省和追求。

在电影开拍之前，陈凯歌对剧本提出两点要求：

每个字都要有内涵，每句话都要有隐喻。

他对场景精雕细琢，陈凯歌的美学功底在这一环节中更是表现得酣畅淋漓，无论是对老北京城的还原，还是与人物情绪相融通的环境气氛的烘托，都十分剔透。

而对于导演陈凯歌来说，《梅兰芳》更为重要的意义在于帮他找回了作为一名艺术导演的自我。

从当年《霸王别姬》的全面赞扬到《无极》的全民嘲弄，再到《梅兰芳》的翻身，陈凯歌的导演生涯经历了从“神坛”到“罪人”再到普通人的返璞归真的崎岖过程。

婊姐记得在当年的一次采访中，陈凯歌曾经坦言自己更喜欢拍摄艺术家的故事。

纵观陈凯歌执导三十余年来的长片作品，不算多，十四部而已。

他在其中刻画了不止一位艺术家的形象——程蝶衣和梅兰芳是京剧表演艺术家；《和你在一起》则展现了一位未来音乐家的成长之路，他在每一个人物上都投注了全部心血。

和你在一起/剧照

今年的这部《妖猫传》，陈凯歌又回归了自己对于艺术家们的热忱，把故事背景放在文人和艺术家辈出的盛唐时代。

妖猫传

Legend of the Demon Cat

在中国盛唐时代，唐朝都城长安城中接连发生的妖怪灵异事件。

癫狂诗人白乐天（就是白居易，黄轩饰）与仰慕大唐风彩的僧人空海（染谷将太 饰）相遇长安，意外触发了横跨三十年的惊天之秘。

有关王朝兴衰的惊天之秘，随着各色人物一一登场、大唐繁盛绚烂与时代隐痛一一揭开，一个被历史纷乱掩盖的真相也将浮出水面。

从早前曝光的预告中的画面我们能看出，这部作品奇幻色彩浓郁，画面追求唯美精致。

黄轩打扮文雅，和染谷将太饰演的僧人在晦暗的森林里一步步前行。

而另一边，张雨绮穿着一袭罗裙，美艳动人，仿佛置身画中。

而诡异妖猫出现的场景又带着恐怖阴森的氛围，造成大唐盛宴现场尖叫声不断。

这华丽的画风与真实历史人物背景相结合的故事风格，让婊姐确信——

这的确是陈凯歌的风格。

导演陈凯歌曾经不止一次的公开透露过，自己的内心一直有一个盛唐情结。

而在导演陈凯歌的视角里：

唐朝是中国历史上最重文化的时代，同时也一个充满理想主义的浪漫时代。

影片中出现的白居易、李白等角色都是真实历史人物，又是名垂千古的诗人。

辛柏青饰演的李白

他们敏感多情，以文字为载体上天入地，记录所有的现实与虚幻，是大唐最伟大的艺术家。

而这些角色骨子里的浪漫与执拗，几乎是和作为导演和艺术家的陈凯歌本人高度一致的。

从程蝶衣的“不疯魔不成活”到梅兰芳的温良谦恭，再到《妖猫传》里的狂放不羁的诗人白居易、李白，可以清晰地看出陈凯歌创作之路的转变——

他的作品变得圆融，变得通透。虽不似当年的极致与悲怆，但不变的却是传统文人的自我审视与反思。

因此，时隔12年后再拍奇幻电影陈凯歌必然是怀揣着更大的野心的，他想要拍摄自己心目中的那个伟大的时代。

即使《无极》饱受争议，十几年过去，但它的特效依然代表着国产电影中最顶尖的水准，相信这次的《妖猫传》则必然是陈氏电影美学的一次升级改造。

为了表现自己心目中的唐朝盛世图景，陈凯歌带着两位年轻的美术指导耗时6年，设计并监督建造了唐城影视基地。

这不是陈凯歌导演第一次为艺术而任性，早在第一部作品《黄土地》拍摄期间，陈凯歌就要求剧组花费几个月时间在山上修了一条路就为了达到电影想要追求的意境。

拍摄《荆轲刺秦王》的时候又搭了秦皇宫，《赵氏孤儿》又重建了一座春秋战国城。

在中国电影圈，拍一部戏造一座城的导演，也就陈凯歌敢这么玩。

仅从预告片就可见一斑，泛着流光的内宫地面、飘着鹅毛大雪的山寺门前、天寒地冻的悬崖峭壁、波涛怒号的翻涌海面……

每一幕都是带有情绪的美，是可以与观众产生情感互动的，这无疑是导演陈凯歌作为一个「光影造梦者」的绝妙手段了吧。

最后，关于这部年度大作《妖猫传》，婊姐内心始终留有一份期待——

对于一个始终坚持艺术信仰并不断探索的艺术家来说，无论成功与否，他的努力都不该被人遗忘。

就像陈凯歌导演回忆父亲陈怀皑时说过：

小时候父亲老跟我说艺术是青鸟啊。
你抓不到手里，你抓到了它就死了，一定是永远在向往中，它才会有它自己的魅力。

那个永远向往艺术信仰的导演陈凯歌，也从来没有放弃过自己曾经的艺术追求。

从《霸王别姬》到《妖猫传》，我对陈凯歌导演也仍然充满期待。