书画=宣纸+毛笔？

当然不是！

小编觉得很奇怪，

书画什么时候非得用宣纸了？

那些我们耳熟能详的名作，

都不是在宣纸上完成的，

比如像《清明上河图》。

《清明上河图》局部

又如《韩熙载夜宴图》，

明明画在丝绸上。

《韩熙载夜宴图》局部

古人画画常用丝绸，这里的丝绸包括帛、绢、绫罗绸缎，画在这类布料上，都被称作绢画。

其实，绢画的历史，要比在纸上作画久得多。

相传，早在大约2400年前的周朝，就已经有了《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，比宣纸更是早了1000+年。

左《人物龙凤帛画》；右《人物御龙帛画》

甚至到了纸出现之后，文人墨客们还是喜欢用丝绸作画。

不过用丝绸作画，明显难度更高，小编画在丝绸上，连颜色都上不上去...

《捣练图》张萱 唐

那么，古人的绢画究竟是怎么画出来的呢？

看下这个小教程， 一起遥想古人作画过程吧！

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Step1 ：先研磨

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Step2：画草图

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Step3：平刷上浆

先挑选一块绢布，搓搓感受下手感~

因为绢布本身不吸水，所以用明矾和胶水按照一定的比例混合，制成胶矾水溶液，这样才能让颜色更好地吸附在上面。

拿平头刷把溶液均匀刷到平放的绢布上。

把绢布放到板子上，平铺拉长，再用刷子在绢布四周轻蘸，排出空气，固定绢布。等到绢布干了，就可以在上面作画了。

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Step4：描到绢布上

拿一把薄尺子将干透的绢布轻轻揭起，把绢布盖在前面画好的草图上。

再用毛笔在绢布上对照着草图把人物描一遍，控制好握笔的力道。

注意，在描的时候要用镇纸（下图里的长方块，用来把纸“镇”住，不让纸跑来跑去）把绢布的四周压好，方便作画。

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Step5：上色

  • 先画背面

除去女子的头发和座椅，将白色颜料均匀地涂在绢布人物像的背面。

国画中白色颜料多用蛤粉，这种颜料类似于美白养颜的珍珠粉，用它调出来的白色，时间长了不容易氧化变黄。

再把墨色稍加稀释，涂在座椅和头发上，空出发饰不涂。

等背面颜料干透，就可以在正面上色啦。

这种在画作背面上色的过程叫“托色”。因为绢布很薄，需要在背面上色来衬托凸显正面的色彩。托色多用白色颜料，深色颜料主要用于表现暗部。

  • 再画正面

将白色颜料涂抹女子手中正在绣的丝绸，注意不要遮住人物画像的线条。同时准备好石青、朱砂、藤黄、石绿等颜料。

看图中这好看的蓝色，就是石青，由蓝铜矿研磨出来的粉末，加入了水就可以使用了。

这种用矿物颜料给纺织品染色的过程，又称为“石染”。

国画中一些常用颜料的颜色

勾兑好之后，用毛笔蘸取，互相调配，层层叠加，对照着《捣练图》上色。

在女子衣袖边缘，用另外一支毛笔蘸水点染，两支笔交替，塑造出晕染的效果。

同时大体点染出纹样。

用墨涂满女子的头发和凳脚。

用白色颜料给她擦层粉打个底。

再细致地给她画个妆，从画眉开始，眼线、口红。

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Step6：点缀花纹

勾兑朱砂，在衣袖上勾勒出相对应的花纹轮廓，再用另外一支毛笔蘸水，就能看到晕染淡开的效果啦~

用浅墨色画出花纹底样，再用相对应的颜色照着描一遍；

对照着《捣练图》点染、勾勒花纹；

最后，再用墨色描一遍衣服的轮廓。

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Step7：墩画

在完成这么多步骤之后，一般还得使用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，重复多次。当然也可以省略这一步，反正就是看心情啦~

因为诸如石青、石绿这样的矿物重彩往往使色厚而浮于表面，“墩”过之后，画的色彩鲜艳，更加平面化，薄而厚重。

就这样，一幅美美哒的工笔绢画就完成了，你学会了吗~

《捣练图》局部

世间无限丹心手，一片丹心画不成。画一幅绢画，竟然要如此多步骤。在画之前就要做不少工作，研墨、选一块适合的丝绸，再调配试剂把丝绸固定好，才开始上色。

更难的是，不能画错，手一抖，一幅画就毁了，所以老年画家作画，更是极为珍贵。

书画价值究竟在哪？

现在还有人说，书画，不就是颜料、纸张吗，还有人不理解书画的价值吗？

其实，书画收藏能怡情养性、装饰美化、营造文化气息等，但大多数人买画的根本动因，可能还是家居装修、书画保值功能。

书画价值在于传承国家书画艺术

一幅作品蕴藏惊人财富，因为绘画是一个国家、民族文化的代表，优秀的绘画是人类社会发展的记忆，传承着中华文化的精神血脉，展示着中华民族的伟大魂魄。

《捣练图》局部

价值在于凝结了艺术家的无数心血

马克思主义政治经济学中讲到，凝结在商品中无差别的人类劳动，就是商品的价值。一幅好的画作凝聚着艺术家的智慧与心血，画中的一山一石、一草一木，无不凝聚了画家的情感，以及数载沉淀而成的技法，同时见证着艺术家对人文、历史等多方面的思考与生活的感受。

张萱《虢国夫人游春图》（宋摹本）辽宁省博古馆藏

每一幅画作都是独一无二的

毋庸置疑，书画是稀有资源，在一个工业现代化高速发展的时代，艺术作品看似十分丰富，但真正有较高艺术价值的作品是有限的；同一个画家的作品，每个时期都是不一样的。换言之，每一幅画作都是独一无二的，这也是书画的稀缺性价值所在。

物以稀为贵，贵者恒贵，珍稀的书画艺术，将经久不衰！