近几年来，我国的动漫产业可以说是蓬勃发展。这其中，《秦时明月》作为一部具有浓郁中国特色，充满中国风格的作品，取得了很大的成功，其中有许多值得动漫业者进行总结思考。本文就以《秦时明月》为例，谈谈动漫产业如何运用传统文化。

一、对历史文化的精妙把握。

我国的历史悠久，诸如三国、唐朝的许多故事人们都耳熟能详，有很大的接受度。《秦时明月》的故事背景放在秦朝初年，上接战国纷争，下开楚汉争雄。这种时代背景的选择，应该说是非常明智的。一方面，秦汉历史也有许多典故被人们所传诵（比如霸王别姬等），选择这个年代会有不小的观众群体，基础已经打下，不至于生僻冷门；另一方面呢，战国末秦朝初历史的知名度毕竟小于三国和唐朝，选择这个时代作为背景，容易给观众以新鲜感，有许多可供挖掘的新的内涵。所以选择好时代，是动漫产业运用好历史文化的首要前提。假如故事的背景放在南北朝，那么吸引力就小多了，观众的接受度就必然小了。《秦时明月》作为一部“全民型”动漫作品，抓住了历史文化中值得品味的瞬间，使得它的影响力得以不断扩大。

《秦时明月》的开篇题词为“历史为骨，艺术为翼；中华文明，宏扬百世。”这四句话很好的概括了《秦时明月》运用历史知识的情况。所谓历史为骨，是体现历史进程，宣扬中华民族特有的历史经验；所谓艺术为翼，是指在运用历史知识时，不是生搬硬套，而是要符合艺术创作规律。

《秦时明月》中出现了历史真实人物，比如秦始皇、荆轲、高渐离等，也涉及了许多历史典故，如荆轲刺秦王、秦建万里长城、徐福出海等。如何把握真实与艺术的界限，使得真实历史人物在动漫作品中既生动传神又不失其本来面目，是动漫作品运用传统文化的一个重点难题。处理好两者的界限，才能够动漫的生命力更为长久。

例如，在《秦时明月》中，诸子百家粉墨登场，特色鲜明。墨家的急公好义，儒家的儒雅醇厚，名家的善于论辩都被作品刻画的栩栩如生。许多历史上真实发生的事件被还原到动画中，比如纵横家流派的一纵一横，相互帮助又相互对抗，这与历史上苏秦张仪同出于鬼谷子的传说是相合的。

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但是《秦时明月》在表达历史知识的时候，并不是仅仅将知识告之观众，它还进行了艺术加工。比如在第三部《诸子百家》中，名家的代表是公孙玲珑，她论述的是“白马非马”，这和历史上公孙龙的“白马非马论”相符。但作品在塑造公孙玲珑时，采取了夸张的艺术手法，把公孙玲珑表现为一个身形庞硕，说话矫揉造作，明明形貌丑陋，对却自己的美貌极其自信的人物。应该说，这类“丑角”的塑造，并不违背艺术真实，反而给作品添加了许多谐趣色彩，使得作品于浩大典重的氛围外，平添了许多幽默色彩，更可以吸引观众的注意力。

总之，动漫作品在运用历史知识的时候，一定要处理好真实与艺术的关系，不能因为艺术歪曲真实，也不能只顾历史而忽略了生命力所在的艺术。

二、对侠文化的生动阐释。

千秋文人侠客梦，侠文化在中国源远流长，是传统文化的重要组成部分。远至司马迁《史记》中有《游侠列传》，正式为侠客立传歌颂，近到通俗文学如金庸古龙的武侠小说创作，还在银幕上反复播放。侠文化在中国有悠久的传统，广泛的受众。问题在于，侠文化如何被吸纳进动漫作品当中，并且发挥出它的无限魅力。

作为“儿童教育”或者是“儿童知识”的动漫，自然是对侠文化、对打斗避之如虎。而真正文化产业意义上的动漫，必须排除这种误区。侠文化可以，而且应当作为传统文化的一部分，运用到动漫产业中。

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事实上，在《秦时明月》之前已经有动画作品进行了这样的尝试。比如号称中华武侠动漫开山作的《虹猫蓝兔七侠传》，由于蕴含正面向上精神，对侠客精神多有阐述发挥，获得不小的影响力。但由于技术以及故事的创作对象主要仍为少年儿童，这部剧还是有不少缺陷。

而《秦时明月》在运用侠文化之上，显然更具有参考价值。首先是重视剧本的选择，对侠精神进行阐释。《秦时明月》改编自温世仁先生的同名武侠小说，故事源头上就具有蕴含侠文化的基本通义和精神内涵。这内涵包括蔑视权贵，一诺千金，牺牲自己成全他人，重视感情，为大义赴汤蹈火等诸多方面。

例如，在《秦时明月》中刻画了一个重义轻生的墨家，把侠客精神发挥的淋漓尽致。墨家在动漫中的口号为“天下皆白，唯我独黑。非攻墨门，兼爱平生”。从这一口号中就可以看出墨家所具有的侠义精神。墨家子弟为了对抗暴政，前仆后继，摩顶放踵，再大的牺牲也不后悔。他们铸造了机关城，对抗嬴政；而在机关城被毁之后，并没有就此消沉，放弃对抗暴政，相反继续奋斗。这种侠义精彩，通过动画场面的刻画，淋漓尽致的表现了出来，并在观众心中留下深刻印象。

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其次，《秦时明月》在运用侠文化的时候，充分发掘了侠客比武动作的审美性，对各种比斗场面的铺叙精致且到位。特别值得学习的是，每一个动漫人物的比武招式设计，绝非是套路似的敷衍，而是根据人物性格进行的精心铺排。

例如，在《秦时明月》中大司命外表妖艳动人，手段阴险毒辣。为了配合她的性格，作品将她的武功设定为阴阳合气手印。大司命发招时，状如太极，如万道金光，万千魔手，诡异而威力巨大。这样的武功设定，可以说是既使打斗场面具有美感，又特别符合大司命的妖异风格。

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《秦时明月》的武打场面通常注重气氛的烘托，打造的唯美而具有观赏性。同时《秦时明月》的打斗，一般情况下没有过于血腥暴力的镜头，这是符合作品整体风格的清丽华美的。因为侠文化，武是载体，更主要的是侠。要通过打斗的设计，体现出侠义精神，而不是一味渲染暴力的通篇打斗。这是《秦时明月》值得同行学习的。

三、对建筑服饰文化的创意改造

众所周知，人物的衣物可以反映出穿戴人的性格，可以反映出时代特征。同样的，建筑是历史活的见证，是文化的最好名片。动漫作品，特别是历史题材的动漫作品，对于运用好建筑服饰因素，无疑是重中之重。因为动漫的一个根基，便在于它的形象。

我国的古代建筑与服饰或华美精致，或古朴典雅，深合民族特性。作为传统文化的重要一环，只有运用好这些因素，才可以使得历史题材的动漫作品原汁原味，古色古香，充满浓郁的中国风格，使观众通过动漫作品领略传统文化，进而因传统文化更爱动漫作品。

《秦时明月》的建筑服饰风格虽然并不是完完全全的秦朝时的原貌，但是它所体现的主要是中华传统建筑服饰之美，对于传达传统文化具有很重要的价值。

例如，在《秦时明月》中，咸阳宫殿的富丽堂皇，显示了秦帝国的威盛。而蜃楼的壮丽奇伟，显示出中华建筑特有的神秘。在服饰上，张良的儒服飘飘，表达了儒家的弟子醇雅风度；赤练的火红衣裙，显示了宫中女子特有的富贵之气。

对于国产动漫来说，运用传统建筑与服饰因素，并不是最难的。问题是，如何对这些因素进行艺术化的改造，使得既符合现代人的审美习惯，又保留着华夏民族悠久的文化传统。例如《秦时明月》中龙且总是一身盔甲，这与历史明显不合，但这个形象却特别生动，捕获了观众的内心。因为这一身盔甲彰显了龙且少年英气，也符合他将军的身份，可以说人与盔甲是相得益彰。

总之，《秦时明月》作为一部优秀国产动漫，充满了浓郁的中国风格，包含着大量的传统文化因素，可以作为国产动漫运用传统文化的一个典范。