从艺背后：《好兵敬东从艺记：沈敬东艺术文献展》的幕后故事|163

一个展览的幕后究竟有哪些不为人知的故事？或许《好兵敬东从艺记：沈敬东艺术文献展》可以告诉你。

2017年11月08日下午，艺术家沈敬东的展览在宋庄当代艺术文献馆开幕，我们有幸采访到了此次展览的艺术家和策展人，了解到了更多展览的幕后花絮。

《好兵敬东从艺记：沈敬东艺术文献展》开幕现场

《好兵敬东从艺记：沈敬东艺术文献展》展览现场

作为第一个在宋庄当代艺术文献做展览的艺术家，沈敬东面临的首要问题就是如何把这个场地“撑起来”。这个建筑面积5000平方米的场馆，同时兼具展厅、文献收集整理资料中心、学术报告厅、图书室的功能，如何在这个场地中发挥场地功能的最大化，给了艺术家和策展人一个不小的挑战。好在，沈敬东为这个展览做了充足的准备，不论在展品数量和质量上，都有了很好的保障。

艺术家沈敬东在展览现场

当被询问起这次展览的契机，艺术家向我们娓娓道来的是他和策展人吴鸿多年的友情。早在2000年，吴鸿便以媒体人的身份和沈敬东相识，2004年，也是由吴鸿伸出橄榄枝，在一次艺术家驻地项目时将沈敬东邀请到了北京，意外的惊喜是，适逢中国当代艺术发展迅速，沈敬东的艺术很快得到了广泛关注，这便成为了他常驻北京最强有力的理由。“跟吴鸿比较有渊源”，近两年，随着在《国际玩笑》系列展览的合作逐渐深入，二人从亚洲到北美，一起跑遍了大半个地球。“很多国家已经表示对《国际玩笑》这个展览感兴趣了”，轻松有趣的内容，加上油画、装置、现成品等丰富的形式，每一场展览做完都会受到诸多好评。“一开始接到吴鸿的邀约，就觉得是个常规的展览，并没觉得文献展有什么特殊。没想到整个团队给了我不一样的启发，大家都想把这个展览完善，于是光布展时间就长达五天之久，还是加班加点完成的，直到刚刚开展前还在调整。”

策展人吴鸿在展览现场

说到整个布展过程，沈敬东对馆长吴鸿也是充满感激，“大事小事他都是亲力亲为，因为他觉得布展是策展人的工作，特别是调灯光、贴标签，这种事情可大可小，很多时候是我把大概位置一放，具体的细节方面都是由他来把握和确定。”至于展览中的主角——文献，则是双方一点一点整理出来的，“为这个事情我们通过好多次，跟他的团队也碰了好多次，每次讨论之后，都能有一些新的想法出现，我也是那尽量把最全面的资料提供给他们。作为一个艺术家，有时候你对资料的保留是不成体系的，这次有机会我们可以慢慢一点点找出来去丰富资料，过程很慢也不是一蹴而就，但是真的进行了一次完整的梳理之后，感觉确实大不同。”

从事艺术创作多年以来，“军人”系列作品是沈敬东广泛被大众所熟知的作品，玩偶化的卡通形象在他笔下成为了自己的创作符号，与更多介意被贴上某些标签的艺术家不同，沈敬东并不在意外界的评判和看法。“实际上一个艺术家创造一个符号，并不是那么简单，罗斯科也是在创造一种符号，梵高的笔触也是一种符号。关键是你有了符号以后，如何在这个符号上面去做文章，而不是去重复自己。我想要给人一个比较新的印象。当然，每一位艺术家都逃不开的是时代特征，不论是抽象还是具象，油画还是装置，一看这是30年代的东西，一看这是50年代的东西，这个是终究逃不开的，所以我也不会很在意别人的看法，只想把自己多年的探索，在这次展览中进行一个完整的呈现。” 这是由于这种开放的心态，我们才能在这些年看到艺术家不断突破自己的边界，才有幸看到萌版的“小王子”海报（音乐剧），才看到那个卡通军人的形象不断出现在各种品牌与时尚活动中。同样，也是因为开放的心态，也才有了在重头作品《接班人》里，沈敬东携手廖尚勇的合作。

《接班人》摄影138X483cm沈敬东x廖尚勇2017年

廖尚勇（左）与沈敬东（右）

此次廖尚勇的作品《接班人》融合了沈敬东《开国元勋图》的人物元素，用儿童的表现形式，展示了新一代祖国的希望，传承、接班、继承、发扬。通过孩子的天真、真诚，用潮气蓬勃的风格给油画作品以全新的视觉传递。廖尚勇的摄影作品中融合了很多艺术与设计的元素，许多孩子的状态呈现动态形态，或拍手，或大笑，或严肃，或认真，都是设计中透出的生活艺术。

《接班人》是廖尚勇对于沈敬东老师油画作品的再创造，也是对开国元勋的致敬，是对祖国的献礼和对未来的憧憬。

与沈敬东相比，身为当代设计师、摄影师的廖尚勇，距离商业更近一些。“艺术家是提出问题的，而设计师是来解决问题的，”活跃于设计领域的他，也用实际行动践行着自己的观点。“好多人说要艺术商业化，其实我觉得可以反过来，叫‘商业艺术化’。现在人们的生活水平已经到了不仅仅需要物质层面的阶段了，还需要精神层面的满足。我就是把汽车里不被人注意的细节拍了出来，比如车灯的造型、侧面的流线，细节真的太重要了。”谈到这次合作的促成，两位艺术家不约而同的用了一句“机缘巧合”，从拍摄到选片，整个过程格外的顺利，有想法就沟通，“他拍完了以后，我看到照片小朋友各种各样的姿势特别有意思，之后我们就选照片。整个创作过程随着感觉走，一开始设想的有化妆，等片子出来就觉得完全没有必要了，保持儿童的原生的状态很好。”这个专门为展览创作的作品，合作过程二人现在回忆起来依然记忆犹新。

对于沈敬东而言，这次展览除了对于自己从艺几十年来的梳理和回顾，更是展示了一个职业艺术家的“三观”。从85新潮的积极分子到北漂一族，他的从艺之旅带着一点点执拗，却如同他的卡通小人一样不失轻松，既严肃又不失幽默，他的艺术经历，某种程度上与中国当代艺术是同步的，一开始就是一种学习的状态，边学边进步。未来谁也无法预测，我们只能期待。中国不缺少好的艺术家，但是缺少了一种慢慢观看艺术家的状态，或许多一些如同《好兵敬东从艺记》的个案研究展览，能让我们更加完整的看到某一位艺术家成长的过程，也许作品并不成熟，也许展览的姿态有失偏颇，但这或许是推动中国当代艺术与国际艺术比肩的机会。

沈敬东，1965年生于江苏南京。1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班。1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，获刘海粟奖学金。毕业后在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术工作。2010年入住宋庄艺术区。2014年任中国当代美术研究院油画院院长。

吴鸿，著名批评家、策展人，艺术国际总编。吉林艺术学院客座教授、研究生导师，广州美术学院雕塑系特聘教授，中国雕塑学会理事，宋庄当代艺术文献馆执行馆长。

廖尚勇，Silence 无声设计创始人。中国著名的汽车摄影师、设计师，活跃于中国当今设计艺术界，其作品风格灵动与时尚相融，先锋与传统并序。能拉胡琴，能打太极，一个渗透着中国传统文化熏陶的男人形象，在他真正触摸到摄影的精髓时，“一场传统经典与流行时尚相遇所触发出来的美”便成了他作品的代名词。