王禹 李雪昆

11月30日下午，第五届网络视听大会产业峰会在成都举行。当前网络视听产业进入了一个全新的发展时代，网络视听产业未来发展的潜力和动能在哪里，发展的方向是什么。峰会邀请了众多产业发展的领军人物，畅所欲言，为网络视听产业发展的现状和发展趋势提出了全新的解读。

浙江广播电视集团党委书记、总裁吕建楚：《使命观、发展观、市场观——以奔跑姿态唱响融合发展新歌声》

2017年，浙江卫视牢牢占据省级卫视头部阵营，向新媒体延伸的两微一端粉丝总量突破7200万，中国蓝融媒体中心跻身国内主流新媒体第一方阵。由浙江卫视协同阿里巴巴和几家卫视一起推出的双十一晚会，又精彩演绎了一场电视加互联网的多屏狂欢，网络点赞超过2亿。

由于各种媒体的自身形成不同，体制机制有别，媒体融合重在突出效果导向，找到适合自己的路径和办法。浙江广电集团的媒体融合始终高扬使命观、发展观、市场观，积极探索一条符合中国蓝特色的融合创新之路。

一、坚持主流媒体的使命观，加快推进媒体融合是使命的驱使。

浙江广电集团坚持主流媒体责任担当，坚持稳中求进、变中求进，坚持口碑第一，数据第二，推动融合创新发展。口碑是媒体传播力、引导力、影响力、公信力和信任力形成的媒体声誉及公众信任，这种声誉和信任所承载的正是初心和使命，也是媒体最强劲最深远的意义和价值。不能单一使用数据，要把主流媒体的责任放在第一位，这是浙江广电集团勇于担当的使命观。

二、坚持融合创新的发展观。浙江广电集团紧扣建设六位一体新型媒体集团的总体目标，通过流程再造、移动优先、多元合作、全面人才五措并举，着力构筑两核三先融媒体产品，做强中国蓝新闻、中国蓝客户端为核心，包括全省广电融媒体联盟，打造集团媒体新型传播集群。浙江广电的一屏三通就是以集团的中国蓝融媒体中心为支撑平台，以里外贯通推动全媒传播，通过市场不断完善一云多端、一键多发、一屏多覆的广播电视加新模式，努力追求更大意义上的媒体能力升级、价值重塑。

打造集团的两核三先、一屏三通是系统工程，目前在新闻宣传、综艺制作、品牌打造、全面营销等多方面初步看到了诸如人员相融再造新流程，技术相融激发新产品，渠道相融等实质性的变化。推进融合发展，最缺的不是资金，不是技术，而是人才。阿里巴巴5万余人，超过2万名是工程师，500多名博士；今日头条编辑人员不多，却有1500名工程师，800多名算法工程师，从这里也可以看出人才作为第一生产力的支撑核心。浙江广电高度重视懂宣传、会融合、能管理、善经营的全媒体人才队伍，近年来先后分15批次，共派出300多名内容管理技术骨干分赴美国、英国进行专业培训，较好提升了浙江广电人的国际化视野和融合创新能力。

三、坚持开放兼容的市场观。媒体传播已由众媒时代进入自媒时代，目前广播电视融合传播的许多新生领域、新型用户未被有效传播价值评估充分体现，已迁徙离散的受众很难再回到原点，关键还是要我们主动追寻。

今年双十一晚会，浙江卫视投入100余人的团队，实现了电视技术的又一次全新升级。其中的AR、VR技术、真人三维建模、动作捕捉技术等等，这些令人惊叹的高科技在我看来就是成功突破边界线、突破资源墙，突破电视表达空间，互联网电视晚会变得可看可玩、可购物、可娱乐、可互动，全方位复制到电视、网络、手机等各种终端。

我们拥抱技术变革，也惟有如此才能更好构建新时代背景下的大媒体、大传播、大格局，希望尽快构建新型媒体传播价值评估体系，不管媒体形态、格局如何变，内容为王的时代依旧很美，要以更有效的营造精品原创的良好生态，探索融合创新的成效。同时，积极探索建立主流头部阵营融媒传播综合体。广播电视拥有最强的内容生产力、社会公信力，可以携手组建融媒传播综合体，通过平台协同、技术协同、渠道协同带动版权协同和产业协同，使主流媒体的优质资源、优势力量紧紧抱在一起。

腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO 孙忠怀：《打造新时代文艺精品 构筑互联网文化高地》

在11月上旬举办的“2017腾讯全球合作伙伴大会”，腾讯公司提出了下一步核心战略——科技和文化，希望对文创产业的持续投入，实现科技和文化的完美融合。

腾讯从2003年开始涉足文创领域，做了非常深入的思考和体系化布局。游戏领域，有中国第一的网络游戏平台；文学领域，有中国最大的网络文学内容库及分发平台；动漫领域，有目前国内最大的正版动漫原创平台；影视领域，有中国领先的视频播放平台——腾讯视频；在影视内容制作方面，也有腾讯影业和企鹅影视。腾讯的文创矩阵已经初步完成了全方位的整体布局，也探索出了更为系统的文化演绎方式：以IP为核心，发展文学、动漫、影视、游戏等业务，多领域共融共生。

目前，中国互联网线上文创产业年总产值近3000亿，预计三年之后将翻倍超过6000亿。以在线视听行业为例，截至2017年6月，网络视频用户规模已经达到了5.65亿，这是一个充满无限可能的巨大市场。

作为网络视听行业的一员，我们推崇正能量、高品质、创新性、年轻化四位一体的精品内容，反对过度强化IP和明星效应，减弱精神和品质要求的作品；拒绝打擦边球，大尺度、过度渲染人性丑恶的作品；摒弃靠炒作博眼球，曲解中国传统文化，篡改中国历史的作品。

今年9月，腾讯视频全网独播了电视剧《那年花开月正圆》，剧中传递出的中华民族大义精神、展现出的中国女性传统美德，获得了观众的高度认可，目前已获得了近130亿的网络播放量。与此同时，腾讯视频先后排播一系列现实主义题材剧，如《外科风云》、《国民大生活》等，真实再现了当代社会人的喜怒哀乐，引发观众强烈共鸣。我们又集中展播了一批主旋律精品剧，献礼建军90周年，致敬最可爱的人，例如《深海利剑》、《维和步兵营》，这些作品思想精深、艺术性强，通过全新的表达方式，深受年轻人的喜爱。

随着腾讯视频从单一的媒体播出平台，向制作、播出一体化平台的转变，腾讯视频将精品化的核心理念深入贯彻到制作层面。2016年，我们与正午阳光团队合作一部自制剧《如果蜗牛有爱情》，剧中对刑警职业的生动描写，对一线公安干警工作生活的客观呈现，不仅取得了高播放量和高口碑，也获得了公安行业的高度认可。在自主控盘的谍战大剧《风声》中，我们对作品的价值观和内容导向提出了更加明确的要求，让团队在创作初期就坚定不移地贯彻平台精品化思路。

综艺节目方面，我们将“有温度、有共鸣”作为核心的研发理念。腾讯视频推出的一档语言类节目《演说家》，既无明星又无炒作，讲述平民故事的节目却收获了巨大的成功，90后观众占比达到了65%。通过这档节目可以看到，相比于华而不实的“包装”和“炒作”，对于观众内心世界的触达和打动，更能获得好评和认可。

纪录片方面，用纪实的力量讲述“中国故事”，用创新的方式诠释中华文化，是我们一直在探索的方向。2017年我们将会推出一部自制纪录片《风味人间》，将以美食为叙事载体，着力点放在了探索各地的民俗与中国传统文化上。我们希望这些弘扬中国传统文化，制作精良的优质内容，不仅仅可以给中国的用户带来好的视听体验，同时，能够真正做到“留下来，走出去”。2016-2017年，我们发行到海外的内容就有20多部，包含电视剧、纪录片等多个品类。

在“走出去”的同时，我们与国外优质的厂牌公司合作，把更多的海外精品内容引入到国内。2015年，我们独家引进国家地理一批优质的纪实类节目，其中以国际视角来展现中国题材的《秦始皇陵的惊天秘密》深受网友喜爱。之后我们开始介入到制作层面。2016年，我们和BBC展开深度合作，联合出品了自然类题材纪录片《地球脉动2》。最近，我们和BBC联合出品的另一部纪录片《蓝色星球2》，正在腾讯视频全网独播。目前播到第5集，播放量近1.8亿，在豆瓣的评分高达9.9分，几乎零差评。

爱奇艺创始人、CEO龚宇：《爱奇艺将打造成为以科技创新为驱动的娱乐公司》

驱动行业发展有很多动能，首先就是科技创新，工业革命诞生了太多的文艺作品，电影、电视剧、综艺等，让娱乐、文化产业飞速发展。工业革命之后进入了信息革命，大家把计算机之间的通讯有共同的标准来做沟通，让机器之间可以非常便捷的沟通。

那么下一步是什么？答案是人工智能。三十年前大家还是在科幻片里看到的东西，现在成为现实。人工智能到底有什么样的影响？这个影响在大传媒领域，也包括娱乐、影视行业的影响是什么呢？我们回顾一下，互联网非常便捷连接了人和信息，互联网可以把海量信息低成本聚集在一起，然后通过人在互联网媒体上的浏览、检索，非常容易的获得自己需要的信息。信息聚合了，但是用户是主动浏览或者是去搜索，人工智能是什么？它是针对每个用户创作，帮助人去创作每个用户喜欢的内容，同时把每个用户喜欢的内容主动推送给你，这是一个与互联网时代巨大的不同。当然这是继承型的创新，就是有了计算机才有互联网，有了互联网和计算机才有人工智能，这是巨大的不同。

在视听领域应用是什么？第一是内容创作方面，例如在众多演员、用户、题材、故事架构的条件下，这么多海量信息，如果用机器智能的办法来做显然效率更高，出优的可能性更大。比如流量、收视或者票房预测对创作阶段也有非常重要的现实意义。

指纹植入视听里，防止盗版、排除重复性的视频等方面，对提高工作效率有巨大的帮助；还有剪辑、缩略图、标签标注等方面，都能提高准确率，提高效率；在分发和播放方面，现在是个性化的推荐，喜欢看这一类的视频，机器通过机器学习的办法给大家推荐；更重要的是很早以前就说内容就是广告，广告就是内容，但是有了AI技术，这个应用真正能实现了，把广告非常精准的投放给真正需要广告的人，而不是把广告投放给不需要的人，产生巨大的用户体验的伤害。原来没有人工智能，靠编辑识别这些场景打标签，几乎不可能，做实验室作品还行，但是现在大规模已经可以商用了。

新使命方面，要用符合主流价值观的网络原创作品满足人民日益增长的美好生活需要，这是我们行业未来非常重要的使命和任务。怎么来做呢？从行业发展趋势来看，第一是吸引更多一线的人才，优秀的人才，创作优秀的作品，这种优秀的人才也许是优秀的大学毕业生，也许是传统影视行业的优秀人才。因为网络视听这个行业，不是简单的把电影、电视台的内容放到互联网上，根据互联网的播放方式、用户群的特征，需要更多更好优秀的原创作品，所以我们需要优秀的人才。第二，投入要大，不再分是院线电影、电视台的作品，还是网络作品，其实互联网让这个世界已经打平了，不管什么样的播出方式，出优秀的作品，它的投入是一样的，再不是说网络作品就是低端的，低成本的，未来几年网络作品的投入会更大。第三，刻意的创新，创作出与众不同的优秀作品。简单的复制，这不是方向，网络原创作品，符合主流价值观的情况下，应该有自己的特质，应该创新。第四，刻意发现，培养新人，如今市场在变，新的市场环境下需要的主创人员、演员、导演、编剧等，现在是奇缺状态，这是供需双方关系造成的。这种情况下，如果我们要做出更优秀的作品，我们就必须冒一定的风险刻意的去培养新人，给他们机会，愿意投入一线的投入，去让他们创造出一线的作品，虽然也有风险，但是这是我们应该做的事情。

爱奇艺的愿景将定义成做一家以科技创新为驱动的娱乐公司，我们在用符合主流价值观的精神食粮来满足人民日益增长的对美好生活的需要，和传统的影视企业不一样的是科技创新，用科技创新来做，所以我们要拥有更多内容的团队，同样也要拥有更懂内容的机器。

阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东：《共生时代，网络视听产业的新动能》

一、Digital+Content 推动视听产业升级

网络视听产业的出现是以好莱坞为代表的内容和以硅谷为代表的互联网融合的产物。Digital代表的是互联网技术，Content代表的是内容，分别对应的就是网络和视听。过去十年，内容和科技这两条平行线被贯穿，并加速融合，这种融合带来了一系列视听分发方式变革和内容创新，也在不断推动视听产业进入新一轮的升级

二、一个大文娱 基础设施赋能产业升级

基于Digital+Content融合的趋势，阿里巴巴成立了大文娱版块，战略阵型定义为3+X，其中3代表的是包括优酷、UC，以及以淘票票、大麦、豌豆荚等垂直业务群在内的3个触达用户的大板块，对应的是Digital；另一方面，以剧集、综艺、文学、音乐等在内的X阵营是内容平台矩阵，代表的是Content。

阿里大文娱的目标不是要做一个传统意义上的娱乐平台，而是“以基础设施赋能产业升级”为目标，发挥阿里巴巴在用户触达、内容产业化、商业化领域的能力，推动产业升级。

三、从观众到用户 从产购到共生 从单体到生态

视听产业升级过程中，最核心的变化就是三个，从观众到用户，从产购到共生，从单体到生态。

首先，从观众到用户。在电视媒体和视频行业早期阶段，“观众”是关键词，变现主要基于“观众量”的广告，今天随着商业模式的发展，“用户”代替“观众”成为关键词，内容营销制作、数据营销、会员付费、衍生开发等商业模式都是围绕“用户画像”展开，用户画像包括年龄、生活方式、收入状况、兴趣关联等。

其次，从产购到共生指的是平台与内容方之间的关系。“以用户为中心”要求内容方和平台方要围绕内容，在制作、宣发、用户运营、商业模式等方面做长期和深度的协同。这不仅要求平台方了解内容制作，更需要内容方理解平台特质，理解平台的用户数据。产业升级，意味着对内容方和平台方，都开始进入选择长期合作伙伴的阶段，而我们坚信在围绕用户的内容时代，平台和内容方的共同长跑思维是做出大内容的前提。

从单体到生态，未来大文娱生态发展将成为产业常态，只有具备生态的消化能力、获取能力和整合协同能力，将产业上下游相互拉通、吃透的能力，才有可能具备长期健康的产业竞争力。

四、同一标准 重新定义剧集

内容一定是视听产业的核心，面对媒体融合和产业升级，剧集和综艺作为视频内容最重要的两个支柱也需要有的调整和升级。继提出“剧集和超级剧集”概念后，按照媒体融合的趋势，我们建议把剧集重新划分为黄金档剧集、超级剧集和网络剧集。三者之间，“一同三不同”，审核标准相同，目标用户、排播媒介和商业模式不同。

五、同一标准 加速综艺创新

2017年，综艺市场出现了多档题材和形式都有创新的网综节目，网综在三年内快速跨过了对电视综艺简单模仿和重度依赖的阶段，成为了综艺行业的重要创新引擎。电视综艺的疲劳周期可能是三年，但网络综艺的疲劳期将会是一年。

和剧集相似，未来网综和电视综艺的审核标准必然趋向统一。在同一审核标准下， 我们认为网综要围绕新视听、新故事和新知识来创新。要给观众新的视听审美、新的叙述方式和新的知识信息，才有可能赢得口碑和流量。

六、品质内容 彰显文化自信

生产方式和标准的升级，最终结果之一就是高品质内容的出现。2016年，产业升级发展，视频平台也涌现出了不少精品的内容。优酷的《最美中国》《了不起的匠人》通过央视国际和国际台在海外播出；《军师联盟》在韩国日本播出；《白夜追凶》版权出售给了Netflix，不久后会在190多个国家播出，这是首部通过正式渠道在海外大范围发行的国产网络剧集。这些高品质内容输出海外的案例，是我们文化软实力输出的开始。

七、 技术创新 推动体验升级

作为一家互联网公司，我们希望技术成为数字和内容融合的驱动。

阿里是一家技术驱动型公司，我们有超过一半的团队都是技术产品团队，能够用技术和数据驱动大文娱的基础设施建设，从大数据分发、货币化、衍生等多个层面提供支撑。

过去的一年，优酷和阿里技术团队做了一些体验改进和产品升级，除了全面云化、窄带高清这些的用户基础体验升级，还完成了一系列围绕用户互动的创新。比如个性化分发，让用户更快更方便地找到自己喜欢的内容，还有优酷星球，用户围绕自己喜欢的内容和明星可以与其他人一起实时分享、讨论和互动。

八、新动能 新时代 新使命

数字与内容的结合，正在推动视听行业进入一个新时代。这是媒体融合的时代、内容大发展的时代，也是新技术带动内容消费升级的时代。文化娱乐产业的影响力之大前所未有，同时我们也要承担更多媒体责任和使命。这种责任与使命不仅体现在商业价值，也包括社会责任和时代使命。