通过临摹和写生训练，我们应该对古典写实油画技巧有了一定的把握能力，在学习油画的过程中可以自觉地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的写实技法来进行油画创作。在此基础之上，能够进一步的理解古典写实油画的精神内涵，自觉的向古代油画大师学习，使自身的油画艺术创作有一个较高的起点。

古典写实油画的主要技法 在创作作品之前能够对绘制步骤和方法有一个总体的理解和把握，这一点在绘制精细而严谨的古典写实油画方面是十分重要的。 古典写实油画经过几个世纪艺术家们的实践，形成了多种技法，使油画材料发挥出丰富的表现效果。主要技法有：

然而在我们用理智分析这种作品的制作程序时，却又发现了其中一步一步的形色行迹，大师们都是善于运用最质朴而简练的语言去传达那博大而深厚的意趣，全凭着他们高超的感觉与智慧在选取和组装形色从而获得恰当的分寸，使无序的形色在精神的统一性中具有无限的生命活力。所以，技法本身是无意义的，它很可能被僵化地套用，成为一种程式化的空洞套路，只有当它在艺术家个体的情感表现和独立创造中才显示出它的价值和生命力。因此，在学习大师们的技法时，重要的是体会他们的情感和思想，以获得自己在艺术上的觉悟。

油画技法体验,这里所谈的油画技法体验是指对整个传统油画历程中鼎盛时期最具代表性和普遍性的技术法则进行简略而概括的论述和研究。油画发展至今，在技法上与传统方式已相去甚远。

现实主义油画艺术,以弘扬真善美为核心,与时代紧密相连,具有浓厚的民族艺术特征和人文内涵,作为艺术体系的重要组成部分,对现实主义油画艺术进行深入思考,对绘画艺术的现代化发展有很大的帮助

在意象油画中，运笔起着非常重要的作用。一般来说油画颜料的绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态也是欣赏与表现的重要内容。所以，它能够给人以视觉上的效果并影响着画面的总体感觉。我们知道，中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在纸上呈现丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的感觉.

传统的油画技法是具体而深入的，其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式，也包括我们自己对其结果的平衡和体会。它不是孤立和绝对的，而总是表现在情感和审美之中。简单的技术法则可以言传，但意味则只有靠内心体验才能感受。所以，真正的技法应是一种意味的把握。于此，我们要说，形色意味的修养乃是一切技法的前提。