五毒酱 | 文

今日重刷一遍《一代宗师》，直至影片结束，宫羽田与叶问之间的对话至今萦绕在耳边。

宫羽田谈到他师哥当上武士会的第一任会长，全凭一句话，“拳有南北，国有南北吗？”而叶问的回答更显眼界之高，“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这块饼是个武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才有进步。真管用的话，南拳又何止北传，你说对吗？”

同样的道理，日本京都的清水烧源自中国的陶瓷，它能成为享誉世界陶瓷的美称，自有它得人之处。虽然中日两国之间有数不清的恩怨，但我们不得不承认，在传统工艺的传承上，他们领先了半步。

400多年的历史茶文化催生了清水烧

大部分朋友到日本游玩，都会将京都列入他们的行程中，行走在古色古香的巷子里，恍如穿越回唐朝，过了一把盛唐的瘾。自794年平安时代迁都京都后，自然而然带动了周边产业的发展，手艺人们迅速在近郊建立起了须惠器、绿釉陶器等陶艺制品的烧制工坊。

室町时代后期，安士桃山时代茶道的普及及流行，喝茶品茶带起了茶具的热潮，人们开始制作茶碗。这些茶具一般是作为礼品献给茶人、宫家、各地的大名和寺庙。按照地方风俗，为了款待贵族和茶人，或者是当做个人使用的嗜好品，制作这些茶具往往需要极高的艺术追求，不光是日本本土，从中国和朝鲜半岛等地吸取了极高的烧制技术后做成的日本陶瓷可谓是多彩多样，华丽出众。

到了江户时代，茶道盛行，京都陶瓷产品迎来了巅峰时期，自成一套凝练素雅的风情，它有个十分接地气的名字--清水烧。

清水烧是日本京都所产陶瓷产品的总称，并不是因为在清水寺产生而叫清水烧，而是因为江户时代以清水六兵卫、高桥道八等名工创造的窑口位于清水寺参道的五条坂，在此地区生产的陶瓷产品被称为清水烧，同时也叫京烧。

如七八十年代的“美国梦”，江户时代后期达官贵人以深谙中国文化为荣，他们之间流行文人趣味，举止投足之间纷纷向中国文人学习，效仿中国文人生活和精神，虽无法亲自登门拜访，但是可以将中国的茶文化映射在日常的陶瓷上，这也是为什么清水烧反映了茶文化的最直接原因。

工序繁杂，分工明确，用一生时间打磨自己

清水烧严格按照传统的工艺制造法，从揉土、成形、胚体加工、干燥、还体窑烧到彩绘前等各项作业都是专门职人区分工作。陶瓷的绘画分为上绘付和下绘付两种方法，下绘付是在上釉料之前画上图案，再通过高温窑烧而成，而上绘付则是在上完釉料后再画图案，更考验艺人的审美，同时更能体现瓷器的色彩丰富性。

通过九道工序制成的清水烧，以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，其中包括食器、茶具，甚至小玩偶、装饰品等。一般品质佳的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景投射在陶瓷上一般。

想必很多人和我有同样的疑问，普通上班族每天三点一线都会厌烦，何况每日做同一件事？

清水烧大师山冈善升在某一次采访中解答了普通人心中的疑虑：“一旦每日看见相同事物，不止新发现新感动，也会浮现新的想法，加入这样描绘波纹，这样下笔，这样配色的话，这个茶碗可能会更好，如此一来脑海中渐渐现下次作品的初稿。即使只看到一项东西，若能从中发现其涵义，将变成自己的养分。”他还着重强调了清水烧的特别之处，“它不像其他陶器一眼即可理解，若真要一言以蔽之的话，我想就是心中有无那份闲寂古雅。”

另一位手艺人清水柾博也发表了自己对“匠人”的看法，其中提到了日本的四字熟语—一生悬命。意思就是说，一旦开始就拼命去努力，不惜性命去追去极致，一生一世地将自己寄托在一件事上，用一生的时间去磨炼技艺。

美学，藏在生活里

近两年来，中国刮起了传统手工艺之风，但是虚高的价格让很多人望而却步，加上手艺的不精湛和市场的不支持，导致很多消费者即使想支持中国传统文化，却举步踌躇，不知从何做起。

在这方面上，我倒是认为我们可以学一学岛国人的做法，早在19世纪，日本民艺之父刘宗悦提出“用之美”，也就是说人需要回归生活的实用之美，需以陶瓷器等手工艺品为载体，方能把握住吃喝玩乐的种种乐趣。

美学，并非高高在上，而是完整地在我们的生活里体现，时刻提醒我们生活的美好与不易。

PS:本文作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者。

花点心思过日子，总好过浑浑噩噩赶时间

完