艺视中国 | “春风如许－吴悦石作品展”在杭州国画院美术馆开幕|163

2017年12月29日，由杭州国画院美术馆主办，清秘阁、宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆、传灯文化、意园文化、留青美术馆、子瞻文化、吴悦石画友会协办的“春风如许——吴悦石作品展”在杭州国画院美术馆（杭州市北山街38号）开展，开幕座谈会同期举行。

展览现场

此次展览，展出作品七十二件，而先生正值七十二岁，也实为一趣事。在作品内容上，涵盖了花鸟、人物、山水及书法，在时间上跨越了吴悦石先生近十几年以来的艺术创作。其中，2003年的《京城一景》、2012年的《十年磨一剑》、2017年的《一叶知秋》等人物画，以简洁明快的骨法用笔结构形态，经由率意挥洒的笔墨和单纯的设色表现生动的人物姿态，令画面气韵顿出，妙趣横生。而其创作于2014年的《灵石图》、2017的《独立苍茫》则以拙重如篆籀笔法的中锋写出形象，又疾笔没骨写意，笔势行走宛若风生作响，点厾劲健似一气呵成，瞬间神完气足、意趣兼备。又《芭蕉双雀》、《白石八哥》、《好声都和松涛声》则笔墨结构简之又简，以大草书法笔意入得其内，尽显增之一分则嫌多、减之一分则恐松垮的绝妙布局，加之墨色枯湿浓淡交错得宜，已臻无复重造之妙境。在1999年创作的《万古松风》、2012年创作的《境由心生》和2013年创作的《日出岱宗》中，以阔笔勾勒山形云廓、近崖远渚，复以粗笔点皴和大笔墨色渲染，几使作品中风生水起，行云奔涌，呼之欲出，流韵溢目，笔墨技艺所独有的魅力油然而生。作者作画之情态，行笔走素似戛戛有声，快慢疾徐、跳顿腾挪之笔法变化几可令人相见，令读者观其画作，频生摄入心魄、胸旌荡漾之感。此外，书法作品《行书—李白诗》、《行书—杜牧诗》等与画作互为映衬对比，轻重疏密得宜，两相得益，真正契合了传统中国绘画源流。

吴悦石先生讲座现场

吴悦石先生自少年学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。他的艺术以古、以造化、以迁想妙得为师，深得明末清初画家石涛、八大和近现代画家缶翁、白石先生之神髓。从艺术实践层面而言，前述四位先贤的艺术，易读、宜赏，但却难学，但是吴悦石先生不惧“畏途”，刻苦研学，正是在先贤巨匠成就的基础上，融会优长、阐发精妙，颖悟而求新变，渐至提炼、创作出更具写意特质的物象造型、笔墨语言，并且在花鸟、山水、人物诸种题材中形成较之先贤更为简概洗炼，更具奇倔、生趣意味的造型特点，更为注重物象的抽象写意语言和直觉感性的书写表达方式，走出了一条继绝学、开新象的成功之路。此外，吴悦石先生善书，其书法上溯魏晋、心仪古意，兼篆隶真草诸体之韵，亦得行草秘径，又受明人书风影响，笔势起伏跌宕、散逸流畅。

达摩祖师宝相纸本设色 137×70cm 2014年

狸猫图纸本墨笔 138×70cm 2013年

华岳高风纸本墨笔 126×66cm 2012年

悟道纸本指墨 42×33cm 2017年

鹊语雀语纸本设色 70×35cm 2013年

京城一景纸本指墨 64×32cm 2003年

听韵图纸本设色 70×34cm 2009年

为天下人增寿纸本设色 179×96cm 2015年

园中葡萄纸本墨笔 138×69cm 2017年

行书王禹偁诗纸本 137×68cm 2017年

夏山初雨图纸本墨笔 102×48cm 2017年

行书周恩来诗纸本 137×69cm 2012年

放风筝纸本设色 65×26cm 2016年

吴悦石先生秉持高扬传统文人画精神和艺术旨趣，以扎实的国学根基和深厚的艺术素养，诗、书、画兼擅而令佳作叠出、每有新变，成为水墨大写意的大家。其注重继承发展传统中国艺术精神、形式的艺术创作及其成果也成为当代文化艺术创新、发展与繁荣不可或缺甚至日趋显现出重要价值的一部分，成为值得当代中国画学术界研究的艺术现象。

主办单位

杭州国画院美术馆

协办单位

清秘阁、宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、

品逸美术馆、传灯文化、意园文化、留青美术馆、子瞻文化、吴悦石画友会

展览时间

2017年12月29日——2018年1月14日

展览地点

杭州国画院美术馆（浙江杭州北山街38号）