人体是自然界最美的天然艺术品。

人体艺术是艺术家通过人的身体来展现人类情感 、欲望 、善恶的一种艺术形式。

在人物模特的选择上要尽量选择符合古典绘画审美标准的，且形象较有特点，结构清晰，肤色有利于塑造形象。

按摩 爱德华·德巴·蓬桑法国 1883年 127cm×210cm 布 油彩图卢兹奥古斯丁美术馆藏

这里描绘的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩时的情景。全身裸露俯卧于榻上的女子，身材丰满柔和，健美匀称，曲线流畅，与黑人女仆形成鲜明对比。室内布满阿拉伯图案的墙砖，点明了阿拉伯风格。画面构图简洁，毫不堆砌，以黑、白、灰三个调子为主，细致描绘，使作品达到了浑然一体的效果。

女人体历来是西方艺术的重要主题之一，20世纪之后，中国也出现了一些人体绘画作品。围绕女人身体的创作，或静谧，或张扬；或隐秘，或直白。一切表达，皆源于艺术家的内心。

尽管绘画中出现的并不全是佳丽美女，但它们寄托了画家对于“美”的向往，他们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异。因此，不同时期的以女性为表现对象的绘画，其实也在讲述着“女性美”意识的变迁。

事实上，人类审美偏向白色的肤色。把这一现象粗暴地归结为“白人强权美学”与历史事实明显不符，这种解释很难说明从东亚到南亚，在与西方几乎没有过多接触的古代就有推崇女性“以白为美”的现象，古典诗词常见的“肤如凝脂、冰肌玉骨”云云，皆为对女性审美要求的写照。中国人传统的审美观念，美女要白，要瘦，要高挑，气质要清纯，五官要精致。

我们来看一张黑化的范冰冰演员。

人类的视觉是“脆弱”的，充满错觉的，时刻存在的视觉对比影响着我们的判断。“对比”是艺术创作一个很重要的概念，画过素描的就知道，要在白纸上表现一个白色的东西，那么就得压黑周围的环境，让其形成对比。黑种人脸部高光与肤色对比度大，但暗部与阴影区（美术上一般称投影）则与肤色对比度小，但暗部与阴影是影响人对五官感受的关键。通常来说，绘画上要塑造出人的立体感的关键是整体的明暗关系。

以 128 的中间阈值色阶的处理结果。很明显的，后一张几乎没有可识别性。

我不是种族主义者，反对把问题归咎于“白人强权美学”。本人既非从事人类学、心理学研究，也不从事整形医学，但是作为一名画家，“美”是一个我们一直都在思考的东西。

总而言之，人体绘画中，特别是名画中，很少出现黑人的形象，主要有两个原因：1.世人的审美绝大多数偏向白色。2.黑色皮肤与阴影比度小，影响人对五官的感受。

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