2017年已然走远，我们见识了不少好片，吐槽了不少烂片。

好片好得前无古人，烂片烂得厚颜无耻。

用心之佳作，大多数人都叫好，比如《嘉年华》。圈钱之败笔，大多人怒打一星，比如死灰还要复燃的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

不过在泾渭分明的好片和烂片之间，还有不少“争议片”，毁誉参半，比如这一部——

《圣鹿之死》

空间被刻意拉长的病房里，黑白形成鲜明对比，人物被弱化，扭曲感被放大，电影还没开始，扒叔就被这海报的画风震撼了一下。

而海报中的男人，正是本片的男主史蒂文（科林·法瑞尔饰）。

电影剧情并不复杂，简单来说就是一场医患关系引发的血案。

心脏外科医生史蒂文在几年前的一次手术前喝了一点酒，而正是这一点酒精，间接导致了手术的失败，患者当场身亡。

作为医生，史蒂文心怀歉疚，想要做一些补偿。

死去的患者有一个儿子，名叫马丁，于是史蒂文试图和马丁搞好关系。昂贵的手表和钱财都不在话下，只希望能以此弥补自己当年的错误。

除了物质上的补偿之外，史蒂文还带着马丁回家，把他介绍给家人认识，像自己的孩子一样对待他。

所有人都很喜欢马丁，史蒂文的大女儿也陷入了对马丁的爱慕，甚至还想把自己的处女之身献给他。

一来二去，马丁和史蒂文的家人愈来愈熟稔，相处和谐，转机也悄悄到来。

某一天，史蒂文只身一人去了马丁家做客。

当时客厅里只有他和马丁妈妈两个人，气氛诡异而安静。

随之，更尴尬的事情发生了，马丁的妈妈不停地夸赞史蒂文的手修长漂亮，语气暧昧，还直接把史蒂文的手放在自己的嘴边，亲吻舔舐，行为极尽挑逗。

这一场显而易见的勾引让史蒂文落荒而逃。

眼见马丁成长的环境如此诡异，拥有美满家庭的史蒂文开始渐渐疏远马丁，马丁也有所察觉，但他却变得越来越乖张。

他刻意出入史蒂文的生活，并且愈加频繁，故意在最不合时宜的时间地点出现 ，仿佛在提醒着史蒂文当年的失责。

史蒂文的负罪感，让马丁愈发放肆。

看得出来，无论史蒂文对马丁多么照顾有加，表明平静的马丁还是对他心怀恨意。

一次，马丁当着史蒂文的面，做了一个惊人的“死亡预言”：

“你杀死了我的父亲，所以一二三四，你的家人会逐渐瘫痪，无法进食，眼睛开始流血，最后死亡。如果你想要破除这个预言，就必须亲手杀掉一名家庭成员。”

要知道，史蒂文是个资深外科医生，始终信奉科学，马丁的预言充满了迷信，他不以为意。

可是，“死亡预言”中诡异的事情竟然发生了，他的小儿子鲍勃突然瘫痪，病因不明，无法下咽任何食物。

史蒂文为儿子做了全面的检查，请来各种专家轮番会诊，但检查的结果却是一切正常。

紧接着没过多久，无法吃饭，无法走路的鲍勃眼角开始渗出血泪。

这一切都与马丁的“死亡预言”一模一样。

恐怖还在蔓延，史蒂文的大女儿也跟着遭了殃，一次合唱团活动中，她突然身子软绵绵的倒下，紧接着便无法进食，瘫痪在床。

姐弟二人的症状如出一辙，所有医生都束手无策。

面对这样的结果，史蒂文难以接受，却又不得不相信马丁的预言，他开始一步一步走向马丁提前为他安置好的牢笼，决定牺牲一名家庭成员以此换取一家人的安全。

简单来说，《圣鹿之死》是一部超现实风格鲜明的作品。它诡异而充满诅咒的情节甚至找不到充分的逻辑依托，但这正是本片最大的特色。

当脱离现实与科学的“死亡预言”成为事实，预言背后的隐喻，引起了不少观众的争议。

希腊神话特洛伊之战中，阿伽门农杀死了狩猎女神阿尔忒弥斯的圣鹿。

阿尔忒弥斯命阿伽门农杀了自己心爱的女儿伊菲吉妮娅，以此作为对神的祭祀品。

阿尔忒弥斯

阿伽门农犹豫不决，但最终伊菲吉妮娅决定自愿被献祭，由父亲引起的罪孽，再由家人来消亡止损，这正和电影中的“死亡预言”完美契合。

希腊神话里女孩的献祭精神感动了神，被仁慈的神所救，但反观搁置在电影里，父亲的选择却是势必而为，没有一丝希望。

最后，难以抉择的父亲把每个人都套上了头套，随机转圈开枪选择结束谁的性命……有人称之为这是本年度最恐怖的镜头。

面对这样的一幕，大多数人是难以理解的，包括扒叔也会心生疑惑。在大多数影视作品里，父母宁愿牺牲自己，也难以对孩子痛下杀手。

经典电影《美丽人生》里，父亲迈向死亡的路途上也不愿意丢失笑容，只为了孩子的心灵不留阴影。

《美丽人生》

而本片却完全相反，人性赤裸裸的恶早已清晰可见，每个人早已经在心里暗暗敲打着算盘。

比如史蒂文的妻子安娜（妮可基德曼饰演），她不惜选择帮麻醉师打飞机以此换取马丁的信息，她以虔诚的姿态讨好马丁，甚至亲吻马丁的双足。

当得知“死亡预言”无法停止后，又反过来讨好丈夫史蒂文。

“我在，孩子就还会有的”，潜台词无非就是别杀我。

而大女儿本来就深得史蒂文的欢心，面对生死抉择，她假装着释然，要把生的机会让给家人，其实却是借此增加在父亲心中同情的砝码。

作为姐姐，却在心里早早给弟弟判了死刑，甚至惦记上他的MP3。

鲍勃作为男孩，与父亲的关系远没有姐姐和父亲亲密，但幼小的他竟然也悄悄剪短头发，只想借此讨好有“生杀大权”的父亲。

没错，在生死面前，所有人都在拼命争夺生存的可能。亲情伦理，恐怕早已被死亡的恐惧消解。

电影放大家庭成员间的自私无疑是令人不适的，家庭是人们赖以生存的避风港，当亲密无间的家人被“黑化”，自然有人不买账。

但导演似乎并不在乎，他要做的正是撇除温情，细究人性最深层的黑暗本性。

了解本片导演欧格斯·兰斯摩斯的人，都知道他从不想描绘美好，15年的爆款脑洞片——《龙虾》，早期的《狗牙》。

他钟情的始终都是反乌托邦的黑暗内核。

《龙虾》

他的电影总是以极致的荒诞呈现，再一步一步逼近人性的真实，人是神性和动物性的总和，而他热衷的正是将人的贪生怕死，趋炎附势放大到极致。

相比于以往作品而言，《圣鹿之死》无疑是导演欧格斯探索人性的又一个巅峰。

为了加深本片的压抑，导演特意增加了大量远景广角镜头，配合着无旋律感的配乐，色彩冰冷而单调。

有些镜头，甚至会让人感觉不适。

比如影片中出现观感真实的人体心脏（照顾感受，就不放图了），还有小儿子鲍勃眼中流下的血泪，猩红粘腻，惊吓程度比恐怖片更甚。

导演似乎并不在乎观众的感受，从音乐到画面，都试图强烈刺激人们的感官。

一边是演员异常冷静的脸，一边搭配着恶心突兀的画面。在疯狂、不可理喻的剧情发展中，完成对人性的辛辣讽刺。

“罪恶的人无论如何都摆脱不了血淋淋的命运。”

正如最后蒙着头，对着空气放两声空枪的史蒂文。

我们都知道，他早已做好选择……