画事君说
元旦虽然过去了，但在很多中国人眼里，没到春节，这一年就还没过完，还不能懈怠。所以这段时间，还是有一些艺术机构会推出好展览。
像北京画院美术馆，每年年末都会推出重磅展览，质量很高，值得刷好几遍。
所以秋拍一结束，我就紧着往画院跑，这几天一直在刷他们最近正在展出的何绍基展和齐白石展。
“佳墨名楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”展览现场
“我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意蕴之二”展览现场
这俩展览都是书法专题展，我前前后后一共刷了三遍，每次看心中都会感慨，辣么多好东西，北京画院的库房得上多少保险啊，反正展览不要钱，多去看一次，就感觉自己多赚了一点。
好了，说回展览。
看书法展，比看画展要难，画还可以看色彩，看构图，而书法是纯线条的艺术，横竖撇捺之间，包含着千万种变化，但就是这种变化，即便人人都会写字，也不一定真能看出门道。所以面对同一幅书法作品，有些人看来一头雾水，有些人却能驻足良久痴迷欣赏。
今天，我就想借着北京画院这两个书法展，跟大家分享一下我看书法展时，都看什么、怎么看。
进入北京画院美术馆一层，迎面就能看到“我生无田食破砚”的主题墙。
这句诗开门见山，概括了齐白石的一生：他没办法靠土地吃饭，只能以书画篆刻谋生。
他很认同这句话，所以早年还用这句诗刻过一方印章。
我生无田食破砚 齐白石 2.3×2.2×4cm
1898年 青田石 北京画院藏
转到主题墙背后，我马上就明白“破砚”有多么贴切，因为我真的看到了齐白石用了一辈子的那一方破破旧旧的老砚台，裂了缝，缺了口。
齐白石生前用的砚台
其实这方“破砚”，我们前段时间就见过，在推送文章《齐白石一买就是一百张，这是什么样的欧洲人？｜画事》里，有一张齐白石和捷克友人的合影，照片右下角就是这一方砚台，只不过当时没有注意。
捷克人齐蒂尔与齐白石合影，右下角就是那方砚台
所以说，看展有意思的地方就在这里，看过的文献资料，说不定就能遇到实物，来一个佐证。
这方破砚，陪伴着齐白石度过了漫长岁月，见证了他为书画这门手艺，所下过的苦功。
日洗砚池挥宿墨：海量临摹的好学生
按照展览顺序参观，我并没有在一开始就看到一幅幅陈列好的齐白石书法作品，而首先看到了郑板桥、吴昌硕、金农和一些金石碑帖作品。
这种顺序安排，并不符合观众看展的预期，却是策展方的用心安排。
我们印象中的齐白石书法，多是大刀阔斧，气势磅礴的篆书线条，或者和他的大写意风格很相配的行书，但这些其实已经是齐白石比较成熟的书风了。
齐白石《赠关蔚山五言联》1938年
135.5×33cm 北京画院藏
没有人生来就是大师，齐白石的书法也是一笔一划跟着别人学出来的。
所以齐白石展览的第一部分，主题是“日洗砚池挥宿墨”，主要介绍齐白石摹古临今的一些学习对象。
齐白石从27岁开始学书法，40岁之前书法主要学的是何绍基，走出湖南后，又开始临摹郑板桥、吴昌硕、金农、李北海等古今名家。
学郑板桥：
齐白石临摹郑板桥这事儿，老人自己没有说过，但在他的关门弟子胡佩衡和儿子胡橐合著的《齐白石画法与欣赏》中，回忆了一个细节，说胡佩衡当年曾经见齐白石临摹郑板桥，几可乱真，说明齐白石真是下过功夫向郑板桥学习的。
郑板桥《行书五言诗》 64.5×69cm 北京画院藏
郑板桥这种乱石铺街体和齐白石行书的结体其实是有美学传承的。
学吴昌硕 ：
接下来一幅是吴昌硕的墨竹，画上题识是缶翁比较典型的书风。齐白石在衰年变法期间，学过一些海派名家，其中最著名的当然是吴昌硕。他俩互怼的事，已经说太多遍了，结果今年吴昌硕十二条屏还是没有卖过学他皮毛的北方人，不知缶翁活过来，作何感想。
吴昌硕《墨竹》137×68cm
1915年 纸本水墨轴 北京画院藏
学金农：
画院用了一整面墙，将从辽宁博物馆借来的金农《花卉册页》和齐白石早期临摹的《水族四条屏》放在一起，齐白石的字体明显学的是金农，我们可以很直观地对比一下二者的区别。
金农《花卉册页》（共八开）
清 纸本设色 辽宁省博物馆藏
齐白石《水族四条屏》1912年
174.5×47.5cm×4 纸本水墨 辽宁省博物馆
《水族四条屏》是齐白石1912年所作，这上面的题识，一看就是在学金农的楷书抄经体，但能明显看出此时齐白石就是一个好学生在尽力模仿学习前辈，字体比较稚嫩，工整有余，缺乏灵气和力度。
金农花卉册页之一的楷书
齐白石《水族四条屏》之一局部的学金农字体
学李复堂：
而这四条屏的画仿的是李复堂的小本画册，纸本水墨，这个也同样能看出齐白石学画初期笔力的不足，比如荷花的茎，长长一根线下来，线条软绵绵，墨色也基本没有变化。
但齐白石并不是没有意识，在水草部分，可以看出他知道墨分五色，绘画之中墨色应该有变化，但知道是一回事，早期还控制不好。
学八大山人：
当然也有画得很好的部分，比如那一条高冷的鱼，就很有八大的味道。据说齐白石43岁时曾遇见一幅八大的鱼，非常喜欢，但是买不起，就和画商说好先把画留下，第二天再做交易，然后他就彻夜临摹，第二天又把真迹还给了画商，可见为了偷师八大，齐白石也是绞尽脑汁了。
第一幅里的虾蟆也不错。
学李北海：
一层展厅两侧，还有一些金石碑帖，也是齐白石出了两次远门之后，吸收的一些新风格，这些金石碑帖，奠定了齐白石晚年的书法和篆刻风格。
比如1911年他临摹过唐代李北海的《麓山寺碑》，画院在临摹作品旁边放了原作照片，可以对比一下，齐白石写这种劲秀的行楷，也写得蛮有味道，肯定下苦工夫练了很久。
齐白石 行书《麓山寺碑》轴 1911年
79×34.5cm 中央美术学院美术馆藏
唐李邕书麓山寺碑碑阳 复制品
上面是临摹，下面就把这种字体应用在日常生活中了，在给恩师胡沁园的来往信件中，可以看到李北海书风的痕迹。
齐白石《致胡沁园信札册》册页 25.5×18cm
辽宁省博物馆藏
学魏碑：
齐白石早年曾经临习过《荧阳郑文公之碑》，对他影响很大。下面这幅巨大的拓片，是齐白石的弟子李苦禅的收藏。李苦禅之子李燕先生听说要办书法展，二话不说就借出来了，这种师门间的传承与回馈，也是很令人感动的。
荧阳郑文公之碑（带碑头） 240×246cm 李苦禅先生旧藏
在这个单元里，我们对齐白石早年临摹学习的对象有了一个大致的认识，而那些临摹作品就像他学生时期的成绩单，可以看到一直在进步，但是齐白石的野心，可不止于当一个好学生。
删去临摹手一双：胆敢独造
二楼左手边起，是第二个单元——删去临摹手一双，这里就能看到齐白石不再一味临摹前人，而是有了自己的风格。
写出自己风格，并不是一件简单的事。齐白石很聪明，他有很强的学习能力，并且在学会之后，他还有强烈的自我意识，这让他在吸收别人的精华之后，还能从别人的影子之中跳出来，融入自己的东西，创造出一个和别人不同的面貌。
艺术史上很多籍籍无名的人，不是因为学习能力不强，而是因为除了临摹学习，并没有额外的能力去创造，而齐白石恰恰就有这样的能力，所以艺术史记住了他。所以他对自己的学生说，“学我者生，似我者死”，因为他深有感触，只有做自己，才不怕被淘汰。
这部分的第一幅作品，是临孟丽堂《芙蓉鸭子》。这里就要特别注意题识，右边和左边是两种截然不同的风格。
齐白石 临孟丽堂《芙蓉鸭子》之二 1919年
101×34cm 纸本设色 北京画院藏
我们读一读内容就知道，原来右边是齐白石1919年画下作品时的题识，他说自己1905年曾经临过一幅孟丽堂《芙蓉鸭子》，湖南匪乱之后，他带着这幅画完好无损地到北京，我们看到的这幅是他1919年在北京第二次临孟丽堂了。
而左边的题识则是16年后，齐白石的次溪世姪从别的地方买到了这幅作品，求齐白石重新题记的。
两次题识之间相隔16年，可以明显看到左边的书风已经有了齐白石晚期行书的影子，和右边部分仿金农的字体很不一样，明显更加游刃有余。
有些书法作品，背后还有故事。
齐白石《自书诗五首》 1922年 32×229cm 北京画院藏
像我当时看到这幅《自书诗五首》，诗开头很直接地说出了齐白石对“像”的厌恶：“与公真是马牛风，人道萍翁正学公。始识随园非伪语，小仓长庆偶相同。”
这首诗是《书冬心先生诗后》三首中的其中一首，那诗里说的“公”很有可能是说金冬心。齐白石最初有学过金冬心，但后来离开了这种风格，但还是被人老说，估计他听烦了。
1917年樊增祥在齐白石诗集里的序说他：“濒生书画,皆力追冬心”，到了另一本诗集《白石诗草》，他们还在说：寿门嫡派云门语，曾读山翁手写诗。(黎培銮) 输君书画似冬心。(杨圻)
既然说得出“学我者生,似我者死”，齐白石一定明白学得像并不是什么好事，他应该更喜欢汪宝荣写的“艺舟看独往，何止似冬心”。
从金冬心那里走出来，尚且容易，更难的是，从吴昌硕那里走出来。
这幅《葡萄公鸡》就能看到齐白石在吴昌硕的风格中挣扎的过程。
这幅画上半部分的葡萄藤，一看几乎就是吴昌硕。
齐白石确实也对吴昌硕的葡萄藤非常欣赏， 启功先生曾在回忆齐白石晚年时写道：
“齐先生跨车胡同住宅的正房有一道屏风门，门外是一个小院，院中有一架紫藤，那时正在开花。先生指着墙上的吴昌硕画说：‘你看，哪里是他画的像葡萄藤，分明是葡萄藤像它啊！’”
但中部的藤干，开始有齐白石的篆书入画的风格，和吴昌硕拉开了距离。在几笔大写意中和吴昌硕拉开距离，这是一件看起来微妙，但实际上多难的事情啊。
最下面的部分，这只公鸡就是全部的齐白石自己了，首先公鸡这个题材吴昌硕就不怎么爱画，其次，公鸡脸上这种生命力，这种神态造型的准确，是吴昌硕所没有的。
想要不被称为“皮毛”，齐白石不知道下了多少工夫。
这个过程真的好难啊。
转过去还有两件齐白石的《甑屋》，是他典型的行书书风。
“甑屋”也是齐白石曾经用过的斋馆号之一。这个“甑”字，是中国古代的蒸食用具，齐白石给自己的画室取这个名字，我就很好奇是啥意思。然后读了后面长长的一段题跋，这一字一句，真是一大把辛酸泪。
齐白石《甑屋》 53.5×101cm1923年 辽宁省博物馆藏
齐白石《甑屋》 31.5×129cm 1923年 北京画院藏
齐白石写道“余童子时喜写字，祖母尝太息曰：汝好学，惜生来时走错了人家。俗云：三日风，四日雨，那见文章锅里煮。明朝无米，吾儿奈何？及廿余岁时，尝得作画钱买柴米，祖母笑曰：那知今日锅里煮吾儿之画也。……依然煮画以活余年。痛祖母不能呼吾儿同餐矣。”
齐白石对祖母的感情很深，这段文字也再次印证了这一点。
从哪见文章锅里煮，到祖母说如今锅里真的煮着我孙儿的画，齐白石花了好几十年。他叹道，我这么多年，一直煮画为生，可惜祖母已经不在了，再也听不到她唤我去吃饭的声音了。
痛祖母不能呼吾儿同餐矣。痛矣。
两件书法，都写于齐白石“衰年变法”时期，而且上面那幅类似于草稿，可以看出布局不是很匀称，右下角还有更改的批注，而下面那幅，应该就是齐白石经过谨慎思考，珍而重之地精心再写了一遍，每个字里都倾注了他对祖母的思念。
而从这段字也可以看出，此时齐白石依然没有把自己定位成一个艺术家，而是一个卖字画印章为生的匠人。
而在齐白石看来，就算只当一个匠人，也要把身为匠人的自我修养做到极致。
后面的篆书，就更是我们熟悉的齐白石风格啦。
越来越自信的齐白石，老笔宿墨，筋骨强健，意气风发，现场看作品的气场真的比图片要震撼很多。
这种篆字配合他的画，也是风格非常统一和谐，而且可以看到，此时画风也很成熟了，《三寿》里山石一笔下来，墨色变化层次丰富，而且非常自然流畅，没有任何迟疑。
齐白石《三寿 》 97×34.5cm 1943年 北京画院藏
不要小看这一笔的墨色变化，动笔写一写就知道，笔锋的变化真的很不好控制，新手一笔下来，基本都黑黑的大墨疙瘩。
展览后半部分是齐白石笑死人的门条，请看今天的头条文章~
展览信息
我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意韵之二
展期：2017/12/22 - 2018/2/28（周一闭馆）
地点：北京画院美术馆一、二层展厅
佳墨名楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉
展期：2017/11/24 - 2018/1/21
地点：北京画院美术馆三、四层展厅
“
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