这一期《歌手》的表现真是令人一言难尽。

最喜欢的还是Jessie J的演出，她把R&B的律动、灵动展现得淋漓尽致，加上还有丰富的表情以及肢体语言的“助攻”，整个演出流畅、自然。

谭定安在本场的演出也令人震撼，那样的震撼是锥心的，她唱的《Say Something》听一次就痛一次，很难得有这么一首优秀的作品。

而腾格尔的演唱则是带来了高境界的音乐享受，已经脱离了传统流行音乐的范畴，展现出民族音乐的气质与感染力，连Jessie J都为他的演唱所惊艳。

至于李泉与张韶涵，前者太过艺术性，已经脱离了常规的审美范畴，而后者突破原作的框架，只不过比较起来还是更喜欢原作。

以下是根据本期歌手的表现，个人心目中的排位：Jessie J 谭定安、腾格尔、汪峰、华晨宇、张韶涵、李泉。

Jessie J释放R&B魅力

看了、听了Jessie J在这一期《歌手》的演出后，我依然会把心目中的第一送给她。

我知道不少人已经开始对Jessie J的演出带有些许的审美疲劳，但这并不是Jessie J的问题，要知道她一开始的起点就很高，而一直以来她就是在这个高水准之中前行，不轻易谈突破，却也没有任何怠慢。只不过，很多观众对于她的这种维持逐渐失去了新鲜感，潜意识里认定了Jessie J每一期的演出都是稳妥的，都不会出错的，继而很容易忽略掉一些细节的表现，而不少的惊喜却都在这些细节之中。

Jessie J的演出是目前所有歌手中表现最全面的一位，就是各种风格都来得，且都是以最专业的姿态呈现。这一期唱《Never Too Much》，大行R&B之风，律动性之好，乐感之强，仅仅看她肢体语言与节奏性的协调就可以感受到，就更不用说她在演唱上的处理。

事实上整首歌被她处理得流畅、自然，特别她的声音在这首歌中的呈现相当舒服、动听，再加上有丰富的表情配合，整个演出相当地生动且充满活力，就是赏心悦目。

Jessie J真的值得偏爱……

谭定安唱《Say Something》痛到没感觉

把悲伤升华到一个新高度，用声音来制造更大的触动，让听者都跟着歌者一起心伤起来，那是钻心的伤痛，这是谭定安《Say Something》版本带来的感受。

歌曲重编之后的大的基调已经改变了，基本上是听不到原唱的影子，不夸张地说完全可以当做一首新歌来听，重点是谭定安的代入感很强，第一句就令人揪心不已，而在尾端部分反复吟唱的“I’m giving up”就像是几百根，几千根针不停地往心里扎，每个痛点都极小，却带来了巨大的伤痛。

好吧，我不想再听这首歌了，太痛了……

腾格尔的民族音乐令Jessie J惊讶

不刻意去吹捧腾格尔，但是他的演出的确很震撼，如果能在现场听他唱这一首《天堂》，那感受想必更会不同。

我觉得腾格尔的演出在一众流行歌手中是别致的，是无法被比较的，那种层次已经超越了流行，上升到艺术的范畴之中，所以只能独立欣赏。

听腾格尔的《天堂》最深的感触是民族音乐是能够征服世界，各种流行，各种潮流在民族的隽永之前，都要低下头，弯下腰，不是变得卑微，而是在致敬，所以Jessie J听了之后也敬佩不已，这足以证明《天堂》这首歌的震撼力、感染力有多深，多重，真正的是超越了语言的限制，以歌传意。

腾格尔的声音铿锵有力，在抑扬顿挫之中带出的是大气、辽阔的冲击感，真的让人仿若置身在他歌声中的天堂，不可言传，只能意会，你在他歌里感受到的天堂，就是你所向往的天堂。

华晨宇燃爆全场，拿下第三个冠军

作为开场歌手，华晨宇选唱《我管你》还是占尽了优势，毕竟这首歌很燃，华晨宇的表现也很燃，继而很轻易就能带动起现场的气氛，让观众、听众根本就不需要暖身就直接进入状态。

对于喜欢华晨宇的朋友来说，《我管你》应该不会陌生，但是对于之前不太熟悉华宇晨的朋友来说，《我管你》虽然陌生，却很容易上口，特别是副歌部分，旋律很洗脑，简单易记，于是与华晨宇的演唱同步或是附和起来就轻而易举，这也有助于整个现场氛围的烘托。

另外，华晨宇的演出很具挑逗性，也很具焦点性，他能通过声音，表情，肢体语言带着抓住观众的心与视线，这展现出了他强大的舞台魅力，而这份魅力缘自他的自信与专注，这是可以令人切身感受到的。

了解汪峰的出众方能明白他的用心

我想说汪峰是参加这季《歌手》中的歌手在Jessie J之外，又一位特别让我偏爱的歌手。

可能是一开始汪峰就已经决定好了自己的选歌方向，所以他倒也不在乎他所演唱的这些作品有多少人会唱，有多少人能在其中找到集体回忆，这反而让他的演出变得更从容，更随心，不需要有太多顾虑，因此他的演出其实也很自然，很真挚，很到位，没有太多刻意的设计，他唱这首《的青春》也是如此。

我觉得汪峰唱《的青春》是带着一种对青春很特别的回味，不是重返青春，而是以他现今的心态去回味青春，去唱出对青春的定义，自然不需要太过狗血的效果，也不需要有刻意的不羁与放纵。

汪峰能在一个那么大众的节目中选唱这么一首“残酷”的作品，可见他对于独立音乐人作品推崇的心思，这是一件很不容易的事情。所以，那些嚷嚷着没有了“GOU RI”歌曲就没有了灵魂的人，叫嚣着为什么要改歌词的人就赶紧“收皮”吧，你觉得不改歌词，不去掉你们所谓的灵魂字眼，这首歌能在《歌手》中出现吗？对于一首歌的推荐，注重的应该是一个整体，包括词曲唱，而不是单单一个方面，汪峰旨在让更多人了解一些冷门却优秀的作品，这才是他的初衷。

张韶涵跳出原作的框架，《追梦人》让人一言难尽

张韶涵唱的《追梦人》真是让人一言难尽。

改编是用心的，特别是融入了电影《铁达尼号》配乐的经典旋律，整个桥接、过渡也很有新意，基本上是把一首歌的基调给完全改变了，还分成了几个部分，在不同部分呈现出不同的情绪、状态，是她对自我感受做出的又一次表态。

但是，《追梦人》本身是不能脱离原创的情怀，这是罗大佑为纪念三毛而创作的一首歌曲，就真的是在纪念，没有其他的想法，歌曲原来的基调是舒缓、平和的，基于这一点还是不太能接受整首歌突然就变得欢快，奔放起来，甚至变成了青春舞曲。

经典能成为经典还是有其意义的，不是说不能打破框架，只不过被打破了之后始终经典还是无可取替。

迷幻艺术风，李泉的《一生所爱》不再有原来的爱

李泉这一版的《一生所爱》实在是不知道该从何欣赏，不是不好，而是太高超，太迷幻，太艺术，太个性，已经让人无法招架了，只能说给李泉的改编给跪了。

毕竟是曲高和寡，注定也只能让人大开眼界，非洲udu鼓、电子鼓的完美搭配，营造出的迷幻意境，已经没有了“情人离去永远不回来”的情怀，至于变成了什么，那就只能各抒己见了。

苏诗丁返场唱《身后》，讲真更喜欢原唱

很多人对苏诗丁返场演唱的《身后》给予了高评价，但还是很抱歉地说一句，并不太喜欢苏诗丁返场演唱的《身后》。

《身后》听起来似乎很简单，但是唱起来也一点都不容易，只因为歌曲的承载的情感太重，要一一消化、处理谈何容易？而整首歌的编排简约却不简单，特别是在使用的乐器极少的情况下，完全要靠歌者的演绎去突出层次感，去带动感染力。

我说不喜欢苏诗丁的演唱，不是说她唱功不好，不是说她技巧不好，这些对苏诗丁而言都不是什么大问题，只是觉得她在演唱这首歌的时候，声音呈现得有点单薄，发音位置太过靠口，声音有点飘，再有她的音色本就没有那种自带的厚实感，在这样的情况下还要这么处理更不会有厚实感去支撑这首歌在情感上自带的厚重感，也就没有那种饱满与震撼的情感在其中，甚至会觉得太过平铺，缺少立体感。

《身后》虽然是新歌，但是张惠妹版本，包括编曲、演绎太过完美，也太过深入人心，导致让其他歌手的演唱会出现鸡蛋碰石头的尴尬。无意去刻意挑剔苏诗丁，但是或许是受到张惠妹版本影响太深，反复听了好几次苏诗丁的《身后》依然无法找到要领，只能说抱歉。