漫谈江南刺绣技艺的代表：顾绣|163

一、顾绣的起源与顾氏女红

中国的刺绣有着悠久的历史。顾绣似不如四大名绣有名，但它却在中国享誉400多年。它是江南刺绣技艺的代表，并对后世的苏绣产生极大的影响。

《枯木竹石》上海博物馆藏

顾绣起源于明代中晚期，因形成于松江（今上海）名士顾名世之家而得名。顾名世，字应夫，号龙泉，明嘉靖三十八年（1559年）进士，后世亦称顾绣为“露香园顾绣”。

历史文献中有所记载的顾氏女红有缪氏、韩希孟、顾兰玉，但又不尽详实。缪氏，或为顾名世长子顾汇海之妾。清康熙年间，一位名叫姜绍书（1644～1722年）的人写成一本画史《无声诗史》，其中有一文《顾姬》：“顾姬，上海顾汇海之妾，刺绣极工，所绣人物、山水、花卉，大有生韵，字亦有法，得其手制者，无不珍袭之。”现今上海博物馆藏有一幅顾绣作品《枯木竹石》，左上角两行小楷题款“仿倪迂仙墨戏”，并有一方朱文绣章，为“缪氏瑞云”。尽管此绣章因年代久远而变得模糊不清，但却是研究缪氏身世的重要实物。

“缪氏瑞云”朱文绣章

韩希孟，顾名世次孙顾寿潜之妻，史称韩希孟精通六法，工书善画。韩希孟曾广泛搜索宋元名画临摹，并绣成《宋元名迹方册》，内容涉及山水、人物、折枝、草虫等。韩希孟的作品娴雅精致，妙手天成。

顾寿潜曾携《宋元名迹方册》给恩师董其昌品鉴，董其昌惊呼：“技至此乎？”，并为《宋元名迹方册》八幅写下赞语。当时松江文化名人们称韩氏为“韩媛”，其作品被称为“韩媛绣”，可见社会对顾绣的认可。

顾绣《宋元名迹方册》之《洗马图》（局部）故宫博物院藏

顾兰玉，身份比较模糊。至今尚未发现有识别顾兰玉身份的绣品实物，但是顾兰玉的名字能载入史册，更主要的是因为她能“设幔授徒”，将顾绣技艺从顾家大门带到民间，在江南掀起顾绣热潮，继而发展成为一个独立的行业“顾绣行”。

二、顾绣的艺术特色

顾绣之所以深得人们喜爱，流传至今，主要是顾绣有其独特的艺术特色。

顾绣《宋元名迹方册》之《洗马图》（局部）故宫博物院藏

首先，选稿严格。以韩希孟为例，其作品大多取法宋元。韩希孟所绣《宋元名迹方册》，便是她临摹宋元名迹的代表作，从中可见顾绣对稿本的要求之高。

其二，丝细如发，落针匀密。《顾绣考》中称顾绣“擘丝细过于发，而针如毫”。顾绣讲究根据绘画稿本图案，按照植物、动物、人物的纹理、肌理运针，因画施绣，因材施针。顾绣所用绣针细小如毫，将绣线细擘成丝，每次只用一二丝，落针用线无针痕线迹，针脚缜密细腻，不露边缝。清代李延昰所著《南吴旧话录》中载顾绣“穷态极妍，擘丝了无痕迹”。细丝如发的擘丝技艺可使绣品晕色细腻精致，色彩过渡自然，完美表现原作神韵。

喜鹊登枝

其三，半绣半绘，绣绘结合。绣绘结合的技法古人称之为“点染”。以韩希孟的《宋元名迹方册洗马图》为例，洗马人五官以笔代针，补刺绣之不足，而马身上的黑斑点则以绘画中的点绘法绣成。绣绘结合的真谛在于以绣为主，以画为辅，这也是顾绣最基本的特征。

三、顾绣的商品化道路

顾家早期生活优越，不必为生活操劳，家中女眷以刺绣自娱或馈赠亲友，绣品不以盈利为目的。然而，顾名世之后，子孙科考几番失意，未入仕途，却又过惯了“服食起居必多方选胜”的奢侈生活，最后不得不依赖女眷刺绣来维持生计。同时顾家打破传统，对外传授技艺，使得顾绣名声大振。市场的刺激，却使得顾绣一时失去原有的“画绣”特色，而沦为流水线上的商品。

鸳鸯戏水

清乾隆、嘉庆年间，顾绣在艺术上显现出衰微之势，从绣宋元名迹转为绣佩饰、衣裙，从欣赏性装饰品转为实用物品。为迎合市场需求，所绣内容多为“富贵”、“祝寿”等民俗题材，鲜有书画题材。至清末民初，江南一带刺绣店铺绣品多称“顾绣”，却是少了明代顾绣的灵气。新中国成立后，濒临失传的顾绣重新焕发光彩。如今，顾绣已被列为首批国家级非物质文化遗产项目，它在传承中国传统文化的同时，也逐步走入艺术品收藏市场，顾绣多以工作室的模式经营，收藏爱好者直接向顾绣技师定制绣品，使顾绣能在艺术品的市场上长足发展。

白鹭独立