@博雅艺术讲——我再也不要做任何无聊的艺术|163

约翰·巴尔代萨里1931年出生于美国，被誉为美国观念艺术教父，他从上世纪60年代活跃至今，创作媒介包括绘画、文本、摄影、装置、行为、影像等。巴尔代萨里对图像、语言及符号的解构、挪用和去情境化手法，以及他对图示和文本之间意义关联和感知关系的持续实验，巴尔代萨里把流行艺术当中的图画信息与概念艺术的语言相结合，并置文字、绘画与图像，创立出一门独特的艺术表现形式，被认为是后现代艺术的活标本。让美国新一代当代艺术家深受影响和启发。

"我总是对那些我们不称之为艺术的东西感兴趣，我想问为什么不？"

——约翰·巴尔代萨里

约翰·巴尔代萨里作品精选

文本绘画| Text Painting

1966年开始，约翰·巴尔代萨里开始以照片及文字，有时候仅仅是文字作为绘画的主体。他曾在采访中这样解释自己的动机:当时人们认为以抽象表现主义为代表的艺术家所使用的是一种"私人语言"，不具备公共性。于是，巴尔代萨里直接采用一种所谓更具"客观性"的绘画语言——即人们在信件、报纸杂志和公共空间中随处可见的"文字"。

What Is Painting, 1968

Tips for Artists Who Want to Sell
1966-68

在1969年的《委托绘画》(Commissioned Paintings)系列中，巴尔代萨里委托一系列的业余画者绘制了不同的用手指指向各种物品的照片，在"照片"下方写上画者的名字并让他们签名。此举是针对当时有批评称"概念艺术"无非是一种指向，巴尔代萨里索性从字面意义上来表达其被称为概念艺术作品中的"指向"，模糊了所谓著作权的边界，也质疑了形式主义者所自持的所谓艺术定义。

Commissioned PaintingSeries
1969

火化项目|The Cremation Project

1970年，巴尔代萨里请邀请五位朋友帮忙将自己1953年至1966年的所有绘画作品付之一炬，把"火化"后的残渣烤制成了曲奇饼状盛在骨灰盒里，整个过程以照片记录并作为一个新的项目呈现。一来是因为当时他对录像等媒介更感兴趣，厌倦了绘画本身；二来是他对于当时作品在工作室等待着挂上某个漂亮沙发后墙面的命运颇为不屑，不如让它们回归到其原材料本身的来源——土地，实现作品的完美宿命。

录像/行为| Video/Performance

上世纪70年代巴尔代萨里拍摄了许多录像，他以一系列看似随性和不动声色的荒诞表演，以近似练习和调研的叙事来思考当时强调语言的概念艺术以及机制(conceptual art)。巴尔代萨里敏锐地捕捉着我们艺术史和知识结构中视觉表征的既有惯例、语言表达的失真和认知逻辑的误读。或许，荒诞本身并非他的目的，而是在那个时代重新激活艺术想象力和创造力的方法之一。

1971年，巴尔代萨里受加拿大新斯科舍艺术与设计学院(NSCAD)委托引导学生们创作一个在现场的作品。无法亲自前往的巴尔代萨里要求学生如集体苦行一般，用铅笔在展厅的墙上重复书写"我不会再做无聊的艺术/ I Will Not Make Any More Boring Art"。巴尔代萨里给学院寄去这句话的手写样本，并自己完成了一个录像:他就像一个小学生一样，尽可能快和准确的重复书写这句兼具训诫和反讽意味的话。

照片与文本| Photo and Text

1967年，巴尔代萨里展出了一套照片和文字并置的图像，文字和场景主要都来自于一本关于业余摄影指南中描述不符合摄影"规则"的部分，作品名为"Wrong"。1997年，他展出的"Goya"系列中依旧延续了他文本挪用的方式，但更多不是关注图文间的意义生成机制，而是什么让概念可以引导人们获取眼前的信息，以及人们是如何填充意义的空间的。