▲ 陈之佛创作于1960年《春江水暖》

陈之佛（1896－1962），原名绍本，号雪翁，浙江慈溪人。是现代工艺美术的先驱和奠基人，杰出的美术教育家和工笔花鸟画家，是留学国外专门学习工艺美术设计的第一人。

构图，本来就是谢赫六法论中的所谓“经营位置”。

而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果，是绘画上一个重要环节。

构图的好坏

构图的处理不当，就会使得画面上容易凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚，或是没有很好地表达它的形式美。

所以我们在创作实践中也确实体会到，构图的好坏，常常影响于画面的美丑。

▲ 陈之佛创作于1938年的《四季花鸟屏》(私人收藏)

花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变幻无穷。

所以要使花鸟画有较多的变化和生气，就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。

▲陈之佛创作于1948年《芦花双雁》轴(南京博物院藏)

构图的关键

花鸟画容易造成千篇一律的情况。

构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。

所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次，参差等等关系，就是要宾主有别，大小相称，多少适量，轻重得宜，有疏有密，有虚有实，或隐或显，或偃或仰，层次分明，参差互见，这等关系必须精心审度，也就是要我们很好地掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。

中国画论中常见“增之不得，减之不能”，要我们避免“平铺直叙，千篇一律”。

▲陈之佛创作于1948年《秋塘露冷》轴(南京博物院藏)

构图的形式美

诸如此类的论述，不胜枚举，足见古代画家也都重视构图的形式美。花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一只鸟的位置不当，或是一枝一叶处理的不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。

所以在构图时，花与鸟的关系，既要使它相协调，有呼应，而春夏秋冬不同的季节，飞鸣宿食不同的姿态，如何“夺造化之妙”， 就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。

花鸟图 陈之佛

设色的技巧

设色，同样是花鸟画的重要环节。

色彩运用确是极微妙的，但是“随类敷彩”绝不是依样葫芦，要妙起自然才能进于“神似”的境地。同是青、红、黄、绿，运用得当如否，相差就很悬殊。

虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方。”花鸟画必借色而益彰，不仅着色技巧需要精炼，而配色方法更应理解。

过去中国画家曾说：“设色忌枯、忌火、忌俗、忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊、平淡无味。”又说要“艳而不失之俗，淡而不失之枯”，“用重色要不至恶俗，用轻色要不至浅薄”，“淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞”。

设色的效果

但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果，我想除了我们对于设色的实际经验之外，还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系，以及调和、对比等形式法则，是所必要的。

就据过去画家的论说来说：

春晴聚禽图 设色纸本 1946年作 陈之佛

什么叫做“俗”？俗的原因，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更加显著。要“艳而不失之俗”，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤应注意。

什么叫做“枯”？枯是色彩干枯失神、黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。

什么叫做“火”？火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。

竹雀图 设色纸本 1947年作 陈之佛

色彩的主次

什么叫做“主辅不分、交错凌乱”，这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。

什么叫做“深浅模糊，平淡无味”？画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度的配色而起同化作用时，必然感觉平淡乏味，有色等于无色了。

茶梅幽禽 设色纸本 1947年作 陈之佛

总之，构图和设色的变化是无穷无尽的，花鸟画由于自身的需要，特别重视构图和设色的更加丰富和多样，深入研究形式美的原理和法则。

古代画家在长期的创作实践中取得了可贵的经验，也是值得我们学习的。

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编辑 | 渔公子