谈起当下中国的舞坛新秀，黎星的名字越来越多地被人们提起。凭借挺拔的身材、清秀俊朗的外形、清澈的眼眸、阳光腼腆的笑容，温文尔雅的书卷气息，再加上精湛的舞蹈技术技巧，年轻的黎星在人才辈出的中国舞蹈界独树一帜，与众不同。

《纽约时报》对这位中国舞者作出了非常高的评价：“黎星是一个干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次到达极致，同时他的表演令人印象深刻过目难忘，随着一个接着一个轻盈精致而又无意的托举，他可以让舞伴去到舞台上任何的空间，肢体的配合如行云流水般自然。”

毕业于解放军艺术学院的黎星的获奖记录可以说是金光闪闪，他曾获第十一届中国艺术节文华大奖、第九届全国舞蹈比赛、第二届全军舞蹈比赛等国内大赛10余项金奖。在世界的舞台上，黎星也荣获第四届首尔国际舞蹈大赛、第九届丹麦哥本哈根现代舞大赛、第十四届意大利罗马现代舞大赛、第二十九德国汉诺威国际现代舞编导比赛，成为亚洲首位荣获6项国际大奖的舞者。

他的艺术作品常年受邀在纽约林肯艺术中心、澳大利亚悉尼歌剧院、美国肯尼迪艺术中心、挪威歌剧院、香港文化中心、以色列国家歌剧院、法国联合国教科文组织总部、世界联合国总部等各大世界顶级舞台演出，近年来合作的舞伴涵盖了各舞种世界顶级的舞蹈家，如美国三大芭蕾舞团首席——谭元元、现代舞之母玛莎格雷姆舞团首席——许芳宜、国内舞者的中坚力量青年舞蹈家——王亚彬。2017年开始黎星成立“禾生艺术家工作室”，致力于主动发现更多不同门类的年轻艺术家并进行合作，以当下年轻艺术家的思考方式与艺术态度来进行发声表达。

自2011年首次接触舞剧以来，黎星以惊人的速度在舞剧表演的道路上迅速成长。通过《我的草原我的梦》和《霸王别姬》积淀了舞剧表演的经验，凭借俊朗的外形、扎实的功力、细腻的表现力征服了观众。

2014年是黎星舞剧表演的转折点，他饰演了《沙湾往事》中的何氏三杰之一“何柳年”，作为领舞的出色表现而好评如潮。何柳年是20世纪二三十年代广东音乐人的缩影，为了让人物更加立体丰富，黎星翻阅学习了这一历史时期的文献和影像，试图借鉴其他艺术门类的故事来揣摩当时人们看待问题的角度和方式，从而更加有血有肉地向观众传情达意。

同年，黎星又在《丝海寻梦》中饰演“小海”。短短一年，两次担任领舞的经历让黎星在中国舞剧舞台中大放异彩，由他主演的两部舞剧受到广泛认可。

2015年黎星领衔主演了周莉亚的作品《药》，这部作品尝试将舞蹈、话剧和戏曲三种艺术门类跨界融合，让不同艺术形式在舞台上“对话”， 黎星为了这部作品准备了很久，每天坚持锻炼和训练，认真总结经验，学习行业舞蹈的优点并加以磨合，最终赢得了业内外一众好评。

同年，黎星和国内新锐女舞者谢欣主演了当时大热的舞剧《一撇一捺》，在国家大剧院、上海国际舞蹈中心上演时，均一票难求。2017年第48届库奥皮奥艺术节邀请《一撇一捺》演出，也获得国外媒体一致好评，芬兰国际舞蹈节总监给出了极高的评价：“在《一撇一捺》中，我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来，有着极致敏感的独特性和唯一“。

2016年黎星出演由著名舞蹈编导杨威导演，作曲家郭洪钧编曲的《丝绸之路》。这部舞剧以中国古典舞与现代表现形式相结合的手法，展现了丝绸之路的百年历史，将在丝绸之路上出现过的人物和历史片段以抽象的手法予以集中展现。

黎星在其中饰演玄奘的化身——“行者“，他说：“我出演的行者并没有一个固定的历史人物，却要在不同历史人物中寻找感觉，表现丝绸之路上的一个走过历史的引领者。这台舞剧就是用这样的创作手法把历史进行梳理，展现丝绸之路作为‘路’的意义所在。”

2017年5月17日，舞剧《花木兰》在北京·国家大剧院首映，黎星饰演卫将军，是目前他所塑造的舞剧人物中最硬朗的一个角色，和《青衣》里的面瓜，《沙湾往事》里的何柳年身上的那份隐忍，包括《丝绸之路》里的行者等之前他的表达完全不一样。在黎星看来，以往大家看到的将军，威严的状态见得多了，而他想表现的是男人身上也有柔弱的一面。黎星说每次拿到角色他都会研究角色背后的故事，用心揣摩角色，然后爱上这个剧。

之前，黎星的简历上写的是“黎星——自由舞者”，现在改成了“黎星——独立舞者”。两字的简单改动，却代表了黎星内心深处的变化。刚离开部队时，他在想，要去寻找一份自由，要去寻找身体合适的方式。而现在，黎星在想，他不仅需要自由，还需要自律——从训练到生活到舞蹈事业的规划。黎星所指的自律包括很全面的内容，要对自己进行全面规划，就像一个公司一样需要正常运营起来——作为一个独立演员、一个独立舞者，跟所有人对话。

从《沙湾往事》到《丝海梦寻》，从《丝绸之路》到《青衣》再到《花木兰》，黎星接连出演了很多部舞剧，并且在每部舞剧中都有自己独到的诠释和舞台人物形象的成功塑造。频繁的演出场次，必然面临体能和精力的考验，却也是对人生各种境况的体验，而他穿梭游走于不同城市，变换不同舞台人物形象，游刃有余，出色完成，其间甘苦，冷暖自知。