投资毫无规则可循。鲨鱼可以买，艺术家的排泄物可以买，油画也可以买。世上有一群保存人员，时时都在照顾艺术家认为是艺术的东西。

——查尔斯·萨奇

生意天赋，热爱艺术

当今最知名的收藏家除了非常有钱，有能力使他们看中的艺术家在市场上变得炙手可热外，几乎没有其他共同点了。他们多数是美国人，有些是欧洲人，少数是俄罗斯人、亚洲人或中东人。有些很出名，有些很神秘。有些把艺术品放进别墅，有些放进美术馆里, 有些则堆在仓库中等待转售。名牌收藏家中，最为人熟知，也最有趣的一位，非萨奇莫属。

萨奇的父亲是一位成功的"国际倒爷"，在欧洲与伊拉克之间买卖棉花和羊毛，如鱼得水。二战期间的伊拉克，对于萨奇家族来说是生活的天堂。但是当战争结束，以色列建国，犹太人在伊拉克的日子变得很不妙。

萨奇四岁的时候，他们居家迁往伦敦。萨奇在一家叫Chris′s College的学校里开始了学习生活，这里清一色的男孩子。在这里，他疯狂的迷上了美国歌手猫王、Chuck Berry、Little Richard，同时也表现出了对于收藏的兴趣，他收集了众多超人漫画书和自动点唱机。萨奇把去美国纽约现代艺术馆，参观波洛克的作品，称为自己的"生命转折点"。

查克·贝里(Chuck Berry，1926年 ~2017年)，出生于美国密苏里州，美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。

查克贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格。

在所有萨奇的老师和小同学的记忆中，最先想到的是萨奇无穷的活力和强烈的取胜欲望。但是在17岁，他却成绩平平的离开了学校。这可能源于一种奇怪的阅读困难症，他后来的同事证实了这一点，这位措辞吃力的广告文字撰稿人给他留下了深刻印象。这也许是后来萨奇最终选择了视觉产业，作为自己的终身职业的渊源。被学院教育拒之门外的遭遇，加上强烈的竞争意识，也激发了他在"高品位"的艺术领域，掀起狂风巨浪的欲望。他最终因为此建立起了他的收藏王国。

广告鬼才，建起自己的财富帝国

萨奇对于生意的天赋，遗传自他的"倒爷"父亲，这是一件很自然的事情。当他们开始经营小小的广告公司的时候，已经明显的感觉到，要想获得大客户的订单，"规模"是至关重要的必要条件。要想成为市场的主导者，必须通过不断的结构增长还有兼并;或者全部的买断和接管，以帮助确立一个长期的市场增长信心。萨奇兄弟确保公司最为快速和从容的占有市场的法宝就是全部买断所有的竞争。80年代，随着全球化的脚步越来越迅猛。那些跨国公司也面临着全球性的宣传推广，敏感的萨奇嗅到了商机的味道，萨奇的野心让他不会安心于一个国内的小小广告公司，他要建立全世界的广告帝国。萨奇的全面策略为他们赢得了订单，他们之所以能够将其他的市场调查机构，专业的管理顾问机构的生意都拦到自己的旗下，是因为他们跨行业的整合，类似于一站式购物的服务理念。萨奇兄弟将顾客的所有需要纳入到同一个公司里。由此，我们就不难想像萨奇通过很短的时间，就把他的广告公司做到世界最强的行列。

广告中没有口号，只有一名假装怀孕的男人和一个问题——假如怀孕的是你，你是否会更加小心一些呢？女性在怀孕主题的广告中缺席，这让人感到新奇，也让这家广告公司出了名。

上世纪70年代，在伦敦苏霍区的一幢办公楼里，"萨奇兄弟广告公司(Saatchi & Saatchi)"正式成立，27岁查尔斯·萨奇和24岁的弟弟莫里斯·萨奇，全部家当只有借来的6万美元。公司成立之初，他们占领了Silk Cut香烟的广告市场，萨奇兄弟受英国健康教育委员会之托，制作的一则反对早孕、未婚先孕，鼓励使用安全套的公益广告。广告画面上是一个挺着大肚子、眼神迷茫的"怀孕"男人，旁白是:"假如怀孕的是你，你是否会更加小心一些呢?"这则广告令萨奇兄弟一炮走红。

“Labor isn‘t working”。这是英国保守党在 1978 年竞选中提出的口号，也是一则经典广告。
英国社会碰到了严重的就业问题，民众认为当时执政的工党难辞其咎。于是，这幅巨大海报上的文字既可以翻译成“工人没有工作”，也可以是“工党不顶用”。

在次年的大选中，保守党党魁撒切尔夫人成功当选为英国首位女首相，开启了自己 11 年的执政生涯。而这则竞选广告的“操刀者”——当时成立 8 年的萨奇兄弟广告公司（ Saatchi & Saatchi ），也一炮而红。

而真正使他们声名鹊起的是1978年帮助保守党领袖撒切尔夫人登上首相宝座的竞选广告:画面上是排成长龙的领救济金队伍，标题"Labour isn't working"一语双关，讽刺工党政策失效，无法解决失业问题，为保守党赢得了民心，开始了保守党长达18年的执政，也建立了萨奇兄弟广告公司巨大声誉。萨奇兄弟广告公司在很短的时间内成为国际一流的广告公司。1995年，因为公司股票大跌，发行的巨额的可转换债券又使公司雪上加霜，Saatchi公司董事会忍无可忍，赶走了公司创始人萨奇兄弟。二人离开后又创立了M&C Saatchi公司分庭抗礼，他们从之前的公司拿走了British airways (英国航空公司)，这个大大的广告单;之前的很多老客户也是继续跟随萨奇兄弟。很快，这家新开的广告公司就超过了之前的萨奇兄弟广告公司，成为英国广告公司的前十名，给他的竞争对手还以颜色。这为查尔斯·萨奇的个人艺术收藏提供了雄厚的资本。

独特的收藏模式，一手提拔英国青年艺术家

艺术记者常写到萨奇出生于伊拉克，父母是西班牙裔犹太人，“萨奇”(sa’atchi)在阿拉伯语中意为商人。但莫里斯澄清，这个姓其实是“简单而醒目的事实能创造极大冲击”(Simple and Arresting Truths Create High Impact)的缩写。用这句话来形容萨奇的广告策略颇为贴切，但他的收藏策略就是另一回事儿了。

萨奇画廊，由查尔斯·萨奇建立于1985年，位于伦敦

萨奇的收藏模式分为以下六个环节：筛选(Selecting)、购买(Buying)、分类(Grouping)、标识化(Labelling)、公共化与增值(Publicizing & Value Increasing)、销售(Selling)。

筛选

萨奇主要通过各种画廊展览(特别是位于偏远区域大量寒酸的小画廊，这些画廊由于其边缘的位置和极其有限的影响力，其展出的艺术家更容易成为“新大陆”而不易被其他竞争对手捷足先登)发现符合个人趣味与标准的藏品：在纽约的玛丽·布恩画廊(MaryBoone Gallery)，萨奇第一次见到了施纳贝尔的作品;在里森画廊(Lisson Gallery)的展览中，他接触到新英国雕塑的重要艺术家理查德·迪肯、比尔·伍德罗等人;1988年在伦敦港务局闲置仓库中举办的“冰冻”展览(Freeze)中，他发现了未来“年轻英国艺术家”群体中多名代表艺术家如加里·休谟(GaryHume)、萨拉·卢卡斯(SarahLucas)、菲奥娜·雷(FionaRae)及其领军人物达明安·赫斯特……

购买

萨奇在1988年参观了赫斯特策划的学生作品展“冻结”。当时他什么都没买，但在1990年买了两个赫斯特的医药柜。同年稍晚，他买下了《一千年》，也就是一群苍蝇扑向腐烂牛头的作品。

1990年，赫斯特和他的两位朋友和策划了两个“仓库”展：“现代药物”和“赌徒”。展览地点是Bermondsey的一家老饼干厂，查理斯。萨奇坐着他的劳斯莱斯参观了第二个展览，被赫斯特的作品《一千年》(A Thousand Years)弄得目瞪口呆，他后来买下这件作品，成为赫斯特早期创作的主要赞助人。《一千年》爬满蛆的腐烂牛头，影射了所有生命的循环过程。《一千年》吸收了培根创作中的内脏画面，是培根绘画的“立体版”。

第二年他预付2.5万英镑给赫斯特，让他购买、运送、处理和装裱那只鲨鱼，即《生者对死者无动于衷》。鲨鱼卖掉后，萨奇开始参观学生展览、艺术学院、艺术工作室及画廊开幕酒会。他用低价大量买下新晋艺术家的作品，有时甚至包下整场展览的展品。一段时间下来，乔普林成为他最常合作的画商。乔普林通过伦敦的白立方画廊代理了赫斯特以及作品被萨奇收藏、展览的其他艺术家。

达明安·赫斯特与他的作品

继赫斯特的鲨鱼之后，萨奇最广为人知、利润最夸张的交易是马克奎安(Marc Quinn)的《自我》(Self)。这位艺术家用自己4.5 升的冰冻血液铸出一个自己的头像。萨奇于1992年以1.3万英镑买下《自我》，并于2005年以150万英镑转售给一位美国收藏家。关 于《自我》，在艺术界有一则广为流传的传说，但纯属虚构。传言是这么说的：萨奇在整修厨房时，冰柜的插头被人拔掉，于是奎安的冰头化成了一摊血水。

《自我肖像》(Self, 1991)是奎安最著名的作品之一，一个用他自己的血液冷冻后制作出来的他的头像。

1998年12月，萨奇在伦敦佳士得举办了一场艺术品义卖会，将 97位yBas艺术家所作的130件艺术品拿出来拍卖。最后，总成交额达到160万英镑，90%的作品被卖出，其中半数的成交价都超过了佳士得原来估计的最高价格。而这些艺术家之前从未有作品在任何公开拍卖会上卖出，这场活动使他们成为最大的受益者，尤其是十几位作品被公共机构买走的艺术家。萨奇将拍卖利润捐给了伦敦 4所艺术学院设立奖学金：金史密斯学院、切尔西艺术与设计学院 (ChelseaCollege of Art and Design)、斯莱德艺术学院(Slade Schoolof FineArt)和皇家美术学院。《艺术月刊》(Art Monthly)的编辑帕特里夏毕可思(Patricia Bickers)指出，如此慷慨解囊的举动，让萨奇在之后几年拥有伦敦艺术学校毕业作品的优先购买权。

对于个人私下发掘的艺术家，萨奇会越过中间人这一环节(尽管他们中相当一部分还没有自己的经纪人或与画廊合作)直接从工作室里向艺术家购买作品。此外对于部分市场上的高端藏品，萨奇还会通过拍卖行进行购买。就这样，萨奇逐渐发展出了一个多渠道、立体化的组合型购买模式。

分类

从萨奇画廊的展览史中可以发现，除了为非常有限的少数艺术家举办过个展，萨奇画廊的绝大多数展览都是各种规模庞大的群体性展览。与常规的按照某一特定的美学主题对参展艺术家进行选择有所不同的是，萨奇画廊的群展几乎都是以参展艺术家的国籍和主要活动区域为依据对其进行分类，并通常采用“某国”艺术或艺术家作为展览标题。

查尔斯·萨奇收藏翠西·艾敏的作品“我的床”

这种现象暗示了萨奇并非仅仅关注少数重点收藏和推广的艺术家而是拥有国际性的视野，对某一特定区域的艺术家进行整体性的呈现并按照个人趣味和目的对该地区当代艺术进行定义的企图。截至目前，萨奇已经推出了来自6个主要区域——英国、美国、德国、中国、中东、印度——的艺术家，其中“年轻英国艺术家”群体是最为成功的案例，萨奇也因此被媒体誉为“定义20世纪90年代英国前卫艺术的人”

标识化

萨奇深知只有凭借标新立异的美学主张制造全新艺术风潮与现象而不仅仅是赞助、收藏、推广几名出色的艺术家才能为自己赢得进入艺术史的机会，一旦按照自己的意志塑造或扭转人群的观念，他将成为最大的赢家。

在这一逻辑的驱使下，萨奇试图依据艺术家群体及其作品的内容与特点，利用独特的美学概念(如同广告中的“卖点”)对其进行整合，进而为其赋予易于识别与记忆的明确标识。萨奇收藏中对于艺术家群体的标识化的第一次尝试也是最为成功的案例，是“年轻英国艺术家”群体所表现出的强烈的“震惊美学”特征。这个崛起于20世纪90年代的艺术家群体，是萨奇根据个人审美趣味筛选、收藏的英国本土前卫艺术家群体，他们一改英国昔日保守的文化态度和艺术传统，创作了众多极富争议性的艺术作品。甚至有批评家认为，这些艺术家的作品中所包含的更多的是“震惊价值”(shock value)而非真正的艺术价值，是为了震惊而震惊。然而无论外界如何反应，毫无疑问的是这种震惊美学已经成为“英国年轻艺术家”群体甚至萨奇个人收藏的标志。

公共化与增值

由于艺术品价值生成的特殊性，任何形式的艺术收藏只有进入了公共领域，并充分与构成艺术世界这一特殊场域的众多不同性质与功能的微观环节包括观众、艺术批评、艺术机构、媒体、艺术市场等实现深度的多向互动才能通过公共化来实现价值的放大和增长。

1992年，萨奇画廊为达明安·赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展，从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家(YBA)”。1997-2000年，萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的名为“感性：萨奇收藏年轻英国艺术家作品(Sensation：Young British Artists from the Saatchi Collection)”大规模世界巡展，YBA风头势如破竹，一路席卷了整个英国乃至西方艺术界，一时蔚为风潮。

Maurizio Anzeri, Giovanni, 2009 萨奇画廊藏

2006年4月，萨奇开辟了一个名为“您的画廊”(Your Gallery，www.saatchigallery.com/yourgallery)的网站，相当于无名艺术家的聚友网(MySpace)社群网站。开站第一个月，就有1800位艺术家登陆注册并展出作品，每天吸引140万人次点击。到了 2007年秋，“您的画廊”已有38000名艺术家注册，单日点击人次高达5400万。萨奇还设立了一个姊妹网站叫“学生艺术”(Stuart, gp student art),专让学生展示作品。“您的画廊”刊登的艺术品价格多在500~3000 英镑，据说，目前为止，总交易额已达10万英镑，并有250名艺术 家被画廊签下。对于想接触买家并寻找伯乐的年轻艺术家来说，“您的画廊”是世界上最重要的网络平台。

销售

与常规的艺术收藏家所不同的是，萨奇的收藏行为还体现出另外一个显著特点即大规模的销售行为。从建立自己的收藏至今，萨奇大量的销售行为不断地被各种媒体所披露和报道，因此他甚至被批评者们嘲笑为艺术界的“超级商人”。对于这种现象，除了商业利益的驱使之外，还归因于萨奇另一独特的收藏理念——“以收藏维持收藏”，即依靠出售已有藏品回收资金以购买新的藏品。

以上六个环节的相互扭合与互动构成了萨奇特有的收藏模式。虽然这种模式从诞生之日起就充满了巨大的争议，但不可否认的是它的确为当代艺术及其收藏的建立和传播带来了全新的思路和可能性。

引导艺术浪潮，金钱至上

萨奇的品牌地位和购买影响力赋予了他无上的权力。据说当他直接和工作室或画廊接洽时，会要求对方提供批发折扣。2007年6 月，他参观皇家美术学院的毕业展，花了4500英镑买下毕业生詹姆 斯霍华德(James Howard)的所有展品，一共46张数码版画。萨奇的公关人员将消息知会英国所有的新闻媒体，而多数都选择刊载这条新闻。霍华德变得小有名气，开始有画商跟他联络，想签下他的代理权。这次炒作使萨奇购入作品的价格连翻3倍。

James Howard的作品 曾在萨奇画廊展出

萨奇至少有一次跨过了纯买家的界线。1992年8月至1994年1 月，他为青年艺术家珍妮萨维尔每月提供固定的生活津贴，以交换她在此期间创作的任何作品的优先购买权。这一做法与文艺复兴时期意大利的艺术资助者如出一辙：提供艺术家一定时期的经济援助，希望稍后能获得他们的作品。

另外，至少有那么两次，萨奇在二手市场的交易触怒了艺术家，因为他们以为自己的作品会成为萨奇的永久收藏，或被捐赠给公共机构。1978年，萨奇以每件2000美元的价格买下了10件美国艺术家施纳贝尔的早期作品。1982年，他将9件作品借给泰特美术馆，举办一场共11件作品的个展，其中包括1978年的《Accatone》。当时泰特由于举办这场展览而饱受批评：一个默默无名的美国画家居然可以在此举办个展，而许多英国艺术家却要等上好几年才有这个机会，令人愤愤不平。

施纳贝尔和他的作品

数年之后，当萨奇以每幅20万美元的价格卖掉几幅施纳贝尔的画作时，这位艺术家不但没有心存感激，反而极为愤怒。他说：“如果萨奇这么做是在整理(他的收藏)，那他就是蒙着眼睛做的。”施纳贝尔将萨奇的《属于这个时代的艺术》说成是“邮购图录”。1993 年，萨奇将收藏的另外两幅施纳贝尔的画作拿到纽约拍卖，每幅卖出31.9万美元;而到了2007年，价格已经上涨至200万~300万美元。

1985年，萨奇与意大利艺术家山德罗基亚发生了争执，随后萨奇就把手上7件基亚的作品赔本卖出，并对媒体表示此一举动是 在“净化”自己的收藏。基亚则声称他曾要求把这些画买回来，但对方置之不理。据悉，萨奇把这些画退还给当初卖给他的人——3幅 退给纽约画商韦斯特沃特;4幅退给苏黎世的布鲁诺·毕修伯格画廊 (Galerie Bruno Bischofberger)。这7幅画很快转卖出去，但萨奇惩罚艺术家的能力在此得到验证。所有艺术家都意识到，萨奇可以让一位艺术家获得肯定和名气，也可以轻易把它们收回去。此后，基亚在市场上的热度降低，而这两家画廊也不再代理他的作品。

山德罗基亚的作品

萨奇似乎总能保证他委托的艺术品能在重要的夜拍上出现，而不会沦入层次较低的日拍，这可能是因为他品位颇高，或是他的收藏让这些艺术品成为主流，又或是因为这些拍卖公司不想冒拒绝他而失去继续支持的风险。

自信自我，超级买家

萨奇说：“如果不能享受自己作决定的乐趣，你永远不可能成为收藏家”。除了这种乐趣外，萨奇还享受着操纵市场的快意。作为一个身上凝聚着众多目光的人，萨奇知道他的决定有多大影响力，这在十几年前推动“YBA-代”(Young British Artists英国年轻艺术家)的运动中已经被众人领教。

Anne Hardy:：《Cipher》

2011年，萨奇推出了新展：“Newspeak: British Art Now”，被称为YBA二代。

图为参展艺术家Anne Hardy 的影像作品，通过将她的工作室装置化来营造一种超现实的场景和绘画般的风格，她向观众提供了一个独特的角度来探视这种封闭的神秘的空间，并感受自身和这一空间的距离关系。

萨奇曾公开说过他买作品的目的就是为了在展览会上炫耀它们，然后如果愿意就把它们卖掉，再买新的。他说自己“像个小孩，总想要尝尝新糖果”。他的“喜新厌旧”甚至引起了艺术家的不满。2005年他出售了赫斯特的绝大部分作品，气得赫斯特和他断交，骂他是“购物狂”。他的回应是：“艺术品是我唯一的奢侈品。”有人说，2004年存有他大量收藏品的蒙玛特仓库发生大火，也是他自己干的，因为这些收藏品已经过了销售期。还有人说，萨奇“破坏了艺术市场的正常秩序”云云。不过萨奇根本不在乎。他早就说过：“如果不能享受自己作决定的乐趣，你永远不可能成为收藏家”。

参考资料：

陈郁，《YBA二代？访萨奇画廊“新语：英国艺术现状”展》，2011年

艺术眼，《彻底改造艺术世界的人》，2011年

艺术商业评论，《查尔斯-萨奇的收藏模式》，2014年